Cómo componer una canción de rock: riffs, acordes y letra

Para componer una canción de rock, empieza por un riff o por una frase que gritarías en un concierto, no por una letra terminada. Repite en bucle un riff de guitarra de uno o dos compases con acordes de quinta (power chords: solo la fundamental y la quinta, como Mi5 o La5), fija un tempo con el metrónomo y busca un estribillo que despegue: un acorde nuevo, una melodía más aguda y el título repetido. Mantén una forma sencilla (intro con el riff, estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, solo, un corte tranquilo y estribillo final). Escribe la letra con palabras concretas y una actitud clara. Tócala con la banda antes de pulir nada y graba una toma completa ese mismo día.

A continuación tienes los rasgos del género, las posturas de los acordes de quinta, cinco progresiones para escuchar en bucle con batería de rock en el reproductor de progresiones, una forma con compases contados, una estrofa y un estribillo escritos para este artículo, y cómo llevarlo al ensayo y a una primera maqueta.

Qué hace que una canción suene a rock

El rock no es un reglamento, es un puñado de costumbres. Las obras de referencia describen siempre las mismas:

Rasgo	Lo que suele hacer el rock	Prueba esto
Instrumentos	Guitarra eléctrica, bajo, batería y voz; a veces órgano, piano o sintetizador	Escribe el riff en la guitarra o en el bajo, no en el piano
Ritmo	Compás de 4/4 con la caja en los tiempos 2 y 4 (el backbeat)	Da palmas en el 2 y el 4 mientras cantas la estrofa
Armonía	Tríadas y acordes de quinta; los modos mixolidio y dórico junto al mayor y el menor	Prueba el acorde ♭VII: Sol (G) en la tonalidad de La
Forma	Estrofa y estribillo heredados del blues y el folk, a menudo con intro de riff y solo	Un riff, un estribillo, un solo
Letras	Amor, rebeldía, problemas sociales, formas de vida	Una situación, una actitud

Cada subgénero tira de esas costumbres hacia un lado. El punk hace canciones más cortas y rápidas que el resto del rock, con una o dos guitarras, bajo, batería y voz; un fanzine de 1976 resumió su espíritu con el dibujo de tres acordes y una invitación a formar un grupo. Pixies construyeron sus canciones sobre cambios bruscos entre partes suaves y partes a todo volumen, y Kurt Cobain contó que Nirvana tomó de ellos ese sentido de la dinámica. El hard rock y el metal se apoyan en riffs graves y afinaciones más bajas. Elige una banda como referencia de estilo, sea Héroes del Silencio, Extremoduro, Soda Stereo o Enanitos Verdes, para tomar su energía y su formación, no sus melodías.

¿Primero el riff o primero la letra?

Las dos cosas funcionan, pero el rock suele empezar por el riff, porque marca la energía que la letra tendrá que igualar. Un riff es una figura corta que se repite, muchas veces en la zona grave de la guitarra, que sostiene la canción y casi siempre la abre.

Si empiezas por el riff:

1. Pon el metrónomo a 120 BPM y deja sonar cuatro tiempos en bucle.
2. Quédate en las tres cuerdas más graves. Muévete entre Mi5, Sol5, La5 y la sexta cuerda al aire.
3. Limítalo a uno o dos compases, con un hueco (un silencio) donde puedan responder la batería o la voz.
4. Tócalo 20 veces seguidas. Si sigue gustándote, grábalo con el móvil (celular). Si la mano se va hacia una variación mejor, graba esa.
5. Canta vocales y sílabas sin sentido encima hasta que se quede un ritmo, y luego conviértelas en palabras.

Qué escuchar: después de la claqueta (0:00–0:02), la misma figura de un compás vuelve en cada compás hasta el 0:21 mientras los acordes cambian por debajo. El ejemplo está sintetizado y lleva batería pop, pero el principio es el del rock: la repetición convierte una figura en un gancho. Llévala a la zona grave de la guitarra, tócala con más fuerza y tendrás un riff.

Si empiezas por la letra:

1. Escribe el título como algo que gritarías en un concierto: de dos a cuatro palabras.
2. Dilo en voz alta a distintas velocidades y marca su ritmo con palmas. Señala las sílabas tónicas.
3. Construye un riff que copie ese ritmo, para que los acentos de la guitarra y de las palabras caigan juntos.
4. Solo entonces escribe la estrofa, con la historia que lleva hasta el título.

Si sueles componer con guitarra acústica y acordes abiertos, la guía para componer una canción con guitarra explica rasgueos, cejilla y primeras progresiones.

Acordes de quinta: el sonido de la guitarra de rock

Un acorde de quinta (power chord) tiene dos notas, la fundamental y la quinta, a menudo con la fundamental repetida una octava más arriba. Se escribe con un 5: Mi5 (E5), La5 (A5), Do5 (C5). Sin la tercera no es mayor ni menor, así que encaja en casi cualquier riff. La distorsión es la otra razón: la fundamental y la quinta vibran en una proporción cercana a 3:2, de modo que los sonidos que añade la distorsión encajan con el acorde en vez de chocar. Un acorde completo con el mismo amplificador se vuelve una bola de ruido mucho antes.

Posturas en afinación estándar, de la 6.ª cuerda (la más grave) a la 1.ª; x significa que esa cuerda no suena:

Acorde	Trastes	Fundamental
Mi5 (E5)	0 2 2 x x x	6.ª cuerda al aire
La5 (A5)	x 0 2 2 x x	5.ª cuerda al aire
Re5 (D5)	x x 0 2 3 x	4.ª cuerda al aire
Sol5 (G5)	3 5 5 x x x	6.ª cuerda, traste 3
Do5 (C5)	x 3 5 5 x x	5.ª cuerda, traste 3

Las posturas cerradas se desplazan: sube Sol5 dos trastes y tienes La5 (5 7 7); dos más y es Si5 (7 9 9). Dos técnicas cambian el sonido sin comprar nada:

• Apagado con la palma (palm mute). Apoya el canto de la mano que puntea sobre las cuerdas, junto al puente. El acorde suena corto y percusivo, perfecto para una estrofa. Levanta la mano en el estribillo y deja sonar los acordes: contraste inmediato.
• Drop D. Baja solo la 6.ª cuerda un tono, de Mi a Re (Re La Re Sol Si Mi). Un dedo sobre las tres cuerdas graves da un acorde de quinta en cualquier traste. Bandas alternativas como Soundgarden o Melvins la usaron muchísimo. La guía para afinar la guitarra lo explica y el afinador online te deja listo en un minuto.

Para el resto de acordes, de sus4 a add9, consulta los tipos de acordes.

Cinco progresiones de rock para tocar en bucle

El reproductor suena con tríadas completas, no con acordes de quinta. Úsalo para oír el movimiento y cantar encima; en la guitarra, toca las mismas fundamentales como acordes de quinta.

Progresión	Ejemplo	Sensación	Escúchala
I–IV–V–IV	La–Re–Mi–Re (A–D–E–D)	Clásica, directa	A 126 BPM
I–♭VII–IV–I	Mi–Re–La–Mi (E–D–A–E)	Desafiante, mayor con aire de blues	A 120 BPM
IV–♭VI–♭VII–I	Re–Fa–Sol–La (D–F–G–A)	Estribillo que sube hasta casa	A 132 BPM
i–♭III–♭VII–iv	Mim–Sol–Re–Lam (Em–G–D–Am)	Oscura y con empuje	A 136 BPM
i–♭VII–♭VI–♭VII	Lam–Sol–Fa–Sol (Am–G–F–G)	Pesada, circular	A 100 BPM

Qué escuchar: tras la claqueta suenan Sol y Do con batería de rock, el Re entra hacia el 0:06 y empuja hacia delante, y el Do que viene detrás afloja la tensión antes de que vuelva Sol hacia el 0:11. Ese ir y venir entre I, IV y V es el bucle más básico del rock.

Qué escuchar: el rock heredó del blues y del folk su forma de estrofa y estribillo, y esta es la forma de blues que hay detrás. La7 durante cuatro compases, Re7 hacia el 0:11, vuelta a La7, luego Mi7 hacia el 0:20 y Re7 justo después, hasta el cierre. Tócalo con La5, Re5 y Mi5 y ya es rock and roll.

El acorde ♭VII de la segunda fila (Re en la tonalidad de Mi) viene del modo mixolidio, habitual en el rock; «Wild Thing», de The Troggs, se cita a menudo como ejemplo de ese sonido. La guía de modos griegos para componer enseña a construir un riff entero con él. Y cuando el ♭VII va directo al I (Re–Mi), cierra la frase sin pasar por el V: es la cadencia ♭VII–I, que explica la guía de cadencias musicales.

La forma: estrofa, estribillo y solo

A la mayoría de canciones de rock les sobran el preestribillo y el puente. Necesitan un riff que vuelva, un estribillo que pegue más fuerte que la estrofa y un momento de contraste. Una forma que funciona, a 132 BPM:

Sección	Compases	Qué pasa
Intro	4	El riff solo y luego con batería
Estrofa 1	16	Riff bajo la voz, con apagado de palma; el bajo pegado al bombo
Estribillo	8	Acordes abiertos que suenan, la melodía sube, el título se repite
Estrofa 2	16	Mismo riff, detalles nuevos en la letra, una capa más
Estribillo	8	Igual que antes
Solo	8	Sobre los acordes de la estrofa o del estribillo
Corte	8	Solo bajo y batería, o voz y una guitarra: la parte tranquila
Estribillo final ×2	16	El punto más fuerte de la canción
Final	4	Otra vez el riff, terminando en un golpe seco

Son 88 compases. A 132 BPM un compás de 4/4 dura unos 1,82 segundos, así que la canción dura unos 2:40. El corte es la dinámica suave–fuerte en pequeño: quitas casi todo para que el último estribillo parezca más grande sin que nadie toque más notas.

Un solo dentro de una canción es una sección, no una exhibición: 8 compases y una idea que se desarrolla, a menudo la melodía del estribillo doblada y llevada más arriba. Si nadie de la banda hace solos, el riff dos veces con otro patrón de batería cumple la misma función. Para otras formas y nombres de secciones, mira la estructura de una canción, y para el estribillo en sí, cómo escribir un estribillo.

Tempo y pegada

El tempo decide la actitud antes que la letra. Pon el riff en bucle con el metrónomo a 100, 125 y 160 BPM, un minuto cada vez: las mismas notas pasan de pesadas a arrolladoras y a frenéticas. Si una canción de referencia tiene la energía que buscas, marca su pulso con el botón de tap tempo y empieza desde ese número.

Dos decisiones que tomar con quien toca la batería:

• Medio tiempo (half-time) para el contraste. En el corte, la caja pasa de los tiempos 2 y 4 al 3. Mismo tempo, el doble de peso. La guía sobre qué es el BPM explica el medio tiempo.
• Metrónomo en el ensayo. Las canciones se aceleran cuando la banda se emociona. Ensaya con metrónomo y apunta el tempo final encima de la letra.

Letras de rock con actitud

El rock habla de amor, rebeldía, problemas sociales y formas de vivir. Lo que hace que una letra suene a rock es la postura. Cinco reglas:

1. Elige una actitud y escríbela encima de la letra: desafiante, inquieta, dolida, burlona.
2. Usa palabras que se tocan: una nevera, un portazo, el último autobús, un amplificador prestado. Evita «libertad», «destino», noches ardientes y cadenas rotas; si lo has oído en diez canciones, nadie lo oirá en la tuya.
3. Versos cortos y verbos con fuerza. Hablarle a alguien («tú») le da a la letra un destinatario.
4. Deja aire. Un riff necesita huecos; no llenes cada tiempo de sílabas.
5. Un título que se pueda gritar: dos o tres palabras con una vocal abierta en la nota larga («ya», «fuera», «portazo»).

¿Te falta una rima? El diccionario de rimas te da opciones por sonido; quédate con la que dirías de verdad.

Ejemplo trabajado: «Portazo»

Escrita para este artículo en La (A) a 132 BPM. El riff: apaga con la palma la 5.ª cuerda al aire (La) en corcheas durante los tiempos 1 y 2, toca Do5 (x 3 5 5) en el tiempo 3 y Re5 (x 5 7 7) en el «y» del 3, y deja que suene durante el tiempo 4. Suena bajo toda la estrofa.

Estrofa, I–♭VII–IV–I (La–Sol–Re–La, A–G–D–A), un acorde por verso:

La5
Tu lista de normas pegada en la nevera,
Sol5
tu voz en el pasillo contando mis errores,
Re5
me llevo la guitarra, un cepillo y la chaqueta
La5
y te dejo en la mesa las llaves y tus flores

Estribillo, IV–♭VI–♭VII–I (Re–Fa–Sol–La, D–F–G–A), con acordes abiertos que suenan:

Re              Fa
Portazo, portazo,
Sol                          La
que se entere el vecino y el portero
Re                  Fa
bajo las escaleras de tres en tres
Sol                         La
y no me esperes, que esta vez no vuelvo

Escucha el estribillo en bucle a 132 BPM y cántalo encima.

Por qué funciona:

• La estrofa está hecha de objetos (la lista, la nevera, el cepillo, las llaves), así que se ve la casa antes de oír ninguna queja. Las rimas son asonantes y sencillas (nevera/chaqueta, errores/flores), como si se dijeran hablando.
• El título es una sola palabra de tres sílabas con la «a» abierta en la sílaba fuerte, y aparece dos veces en el primer verso. El público puede gritarla a la segunda.
• Los acordes suben Re–Fa–Sol y caen en La justo en «no vuelvo»: la armonía y la frase llegan a casa a la vez.
• La actitud es desafiante pero con humor. Nada de sermones: alguien que se va con la guitarra y un cepillo de dientes.

Canta la estrofa grave, cerca de tu voz hablada, y empieza el estribillo varias notas más arriba: el salto de registro hace la mitad del despegue.

Llévala al ensayo

Presenta la canción de forma que la banda la aprenda en diez minutos: una grabación con el móvil del riff y el estribillo, la tonalidad, el tempo y la tabla de la forma. Luego:

1. Que todo el mundo afine con la misma referencia; el afinador online funciona en cualquier móvil.
2. Primera pasada: todo el mundo toca el riff sobre un backbeat sencillo. Que esté encajado antes de adornar.
3. Reparte papeles: el bajo en fundamentales en corcheas con el bombo en la estrofa; hi-hat (charles) en la estrofa, ride o crash en el estribillo, medio tiempo en el corte.
4. Toca la forma completa tres veces con la banda y graba cada pasada con un móvil en el centro de la sala. Antes de discutir, pon las tomas para todo el grupo.
5. Apunta el tempo, la tonalidad y la forma definitivos. Cuando la canción entre en el repertorio, añádela con el creador de setlist.

Si la canción aún está a medias y todos componen, la guía para componer una canción en grupo trata los papeles, las improvisaciones con límites y cómo decidir entre versiones.

Graba la primera maqueta

La primera maqueta solo tiene que responder una pregunta: ¿la canción funciona de principio a fin? Deja un móvil donde te pondrías a escuchar, lejos de la batería, y graba una toma completa al volumen del ensayo. Prueba primero el estribillo más fuerte; si la grabación satura, aleja el móvil. Añade en casa una voz guía sobre esa toma para que se entienda la letra y nombra el archivo con canción, tempo, tonalidad y fecha. Para la sala, los niveles y el equipo barato, sigue la guía para grabar una maqueta en casa sin equipo caro.

Errores frecuentes y cómo arreglarlos

• Un riff que nadie puede tararear. Si no lo puedes cantar, quita notas hasta que puedas.
• Un estribillo con la misma energía que la estrofa. Cambia al menos dos cosas: acordes, registro, patrón de batería, guitarras apagadas o abiertas.
• Acordes completos con mucha distorsión. Pasa a acordes de quinta o toca menos cuerdas.
• Una letra hecha de frases hechas. Cambia cada palabra abstracta por un objeto o una acción.
• Una tonalidad cómoda para la guitarra pero no para quien canta. Prueba la nota más aguda del estribillo antes del primer ensayo y mueve toda la canción si cuesta.

Dónde encaja Zoundroom: el riff, la letra y cada toma del ensayo

Zoundroom no toca acordes, no marca el tempo ni afina la guitarra; eso lo hacen en el navegador el reproductor, el metrónomo y el afinador de esta web. Tampoco es un DAW, así que la mezcla y los efectos van en una herramienta como GarageBand o BandLab. Donde ayuda es en mantener la canción en un solo sitio mientras cambia de forma. Cada canción es un proyecto con sus grabaciones, letras, notas y archivos: abre una nota llamada «Portazo», escribe la tonalidad, el tempo y la forma, y graba el riff dentro de la nota con la app en el móvil, de modo que el audio queda en el cursor, justo debajo de los acordes. Pega la letra debajo, importa las tomas del ensayo al mismo proyecto y compártelo con la banda (Free permite compartir con hasta 2 artistas, Pro con hasta 5 y el plan Band cubre hasta 7 miembros). Con Pro, el resto de la banda puede dejar comentarios con marca de tiempo en una toma; Auralis, el asistente de la app, puede proponer rimas o una segunda estrofa en texto, nunca audio. Tu siguiente paso: graba esta noche el riff en una nota para que todos lleguen al ensayo habiendo oído la misma versión.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se compone una canción de rock con guitarra?

Empieza con un riff de uno o dos compases en las tres cuerdas graves, con acordes de quinta (Mi5, La5, Sol5). Ponlo en bucle con el metrónomo, busca un estribillo con acordes abiertos que suenen y tararea una melodía sobre las dos partes antes de escribir la letra.

¿Cómo se hace un riff de rock?

Limítalo a uno o dos compases en la zona grave, repite una idea rítmica y deja un silencio donde respondan la batería o la voz. Combina la cuerda al aire con dos o tres acordes de quinta, por ejemplo Mi al aire, Sol5 y La5, y tócalo veinte veces antes de decidir si se queda.

¿Qué acordes se usan en el rock?

Sobre todo acordes de quinta y tríadas mayores y menores. Movimientos típicos: I–IV–V (La–Re–Mi), el mixolidio I–♭VII–IV (Mi–Re–La) y, en menor, i–♭VII–♭VI (Lam–Sol–Fa). Muchas canciones de rock salen también del blues de 12 compases.

¿Cuánto debe durar una canción de rock?

No hay regla. La forma de este artículo dura unos 2:40 a 132 BPM, y las canciones de punk suelen ser más cortas que las del resto del rock. Quita lo que se repita sin sumar energía. La guía sobre cuánto dura una canción da tiempos por sección.

¿Puedo componer rock sin banda?

Sí. Escribe solo el riff, los acordes y la letra, pon la progresión en bucle con batería de rock en el reproductor y canta encima. Con eso sabrás si la canción funciona; la banda pondrá la energía después.

Fuentes

Todas las páginas consultadas el 28 de septiembre de 2026.

• Wikipedia (inglés), «Rock music»: guitarra eléctrica, bajo, batería y voces; 4/4 con backbeat de caja en los tiempos 2 y 4; forma de estrofa y estribillo derivada del blues y el folk; modos dórico y mixolidio; temas como el amor, la rebeldía, las cuestiones sociales y los estilos de vida. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Power chord»: fundamental y quinta, cifrado C5, ni mayor ni menor; habitual con distorsión en rock, heavy metal y punk; la proporción cercana a 3:2 que lo mantiene claro con distorsión. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Riff»: figura corta y repetida; en el rock, a menudo grave en la guitarra y usada como gancho principal que abre la canción. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Backbeat (music)»: acento en los tiempos 2 y 4 del 4/4, normalmente en la caja. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Mixolydian mode»: modo habitual en el rock; I–♭VII–IV–V como progresión mixolidia clásica; «Wild Thing», de The Troggs, como ejemplo. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Drop D tuning»: Re La Re Sol Si Mi; las tres cuerdas graves al aire forman Re5 y un dedo hace cejilla para otros acordes de quinta; uso intensivo por King’s X, Soundgarden y Melvins. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Pixies (band)»: cambios dinámicos «loud-quiet-loud»; Kurt Cobain sobre el sentido de la dinámica que Nirvana tomó de ellos. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Punk rock»: canciones más cortas y a tempos rápidos, formación reducida a una o dos guitarras, bajo, batería y voz; la ilustración de tres acordes de un fanzine de 1976. wikipedia.org
• Wikipedia, «Rock en español»: Héroes del Silencio, Extremoduro, Soda Stereo y Enanitos Verdes entre los grupos representativos del género. wikipedia.org