Cómo componer una canción con guitarra: guía paso a paso

Para componer una canción con guitarra, elige tres o cuatro acordes que suenen limpios, por ejemplo Sol, Mim, Do y Re (G, Em, C y D), y repítelos en bucle con un rasgueo o un arpegio que marque el ánimo. Tararea encima hasta que una frase se te quede, grábala con el móvil (celular) y después encaja palabras en el ritmo que tarareaste. Por último, pon la cejilla en el traste donde la melodía te quede cómoda: las posturas son las mismas y cambia el tono. Para la primera canción no necesitas teoría ni acordes con barra. Necesitas un bucle, un ánimo y diez minutos tarareando.

1. Los acordes: tres o cuatro posturas abiertas que puedas cambiar sin pararte.
2. La mano derecha: un rasgueo o un arpegio que vaya con lo que quieres contar.
3. El tarareo: canta sin letra sobre el bucle y graba cada intento.
4. La letra: encaja palabras en el ritmo del mejor tarareo, con el título en la nota más fuerte.
5. La cejilla: súbela hasta que la nota más aguda del estribillo salga sin esfuerzo.

Los cinco acordes abiertos de casi todas las primeras canciones

Sol, Do, Re, Mim y Lam (G, C, D, Em y Am) sirven para una enorme cantidad de canciones, porque juntos forman los acordes principales de dos tonos: Sol mayor (Sol, Do, Re, Mim y Lam) y Do mayor (Do, Lam, Sol, Mim y un Fa que puedes simplificar). Los números son trastes, de la cuerda más grave (6.ª, Mi grave) a la más aguda (1.ª, Mi agudo). x es una cuerda que no suena y 0 una cuerda al aire.

Acorde	Trastes (6.ª → 1.ª cuerda)	Consejo
Sol (G)	3 2 0 0 0 3	O 3 2 0 0 3 3, que enlaza con Do add9 y Mim7
Do (C)	x 3 2 0 1 0	Que no suene la 6.ª cuerda
Re (D)	x x 0 2 3 2	Rasguea solo las cuatro cuerdas agudas
Mim (Em)	0 2 2 0 0 0	El acorde más fácil: dos dedos
Lam (Am)	x 0 2 2 1 0	La postura de Mi, desplazada una cuerda hacia las agudas
Fa maj7 (Fa fácil)	x x 3 2 1 0	Sustituye al Fa mientras no domines el barré

Un truco de muchos cantautores: toca el Sol como 3 2 0 0 3 3 y deja el anular y el meñique fijos en el 3.er traste de las dos cuerdas más agudas. Así Do add9 (x 3 2 0 3 3), Re sus4 (x x 0 2 3 3) y Mim7 (0 2 2 0 3 3) solo te obligan a mover dos dedos. Los cambios se aceleran y esas dos notas agudas que no paran de sonar dan al bucle un brillo muy de guitarra acústica.

Practica los cambios antes de componer: repite cada pareja (Sol a Mim, Mim a Do, Do a Re) un minuto con el metrónomo online con tap tempo a 60 BPM, un rasgueo por pulso, y sube el tempo solo cuando el cambio caiga a tiempo. Si un cambio se te sigue atascando, deja ese acorde fuera de tu primera canción.

Progresiones de cuatro acordes en Sol y en Do para empezar

Una canción no necesita acordes originales, sino acordes que sostengan lo que vas a cantar. Estos cuatro bucles funcionan en casi cualquier estilo. Cada enlace abre el reproductor de progresiones gratuito con el bucle ya cargado, para tocar encima o cantar sobre él.

Bucle	En Sol	En Do	Carácter	Escúchalo
I–V–vi–IV	Sol–Re–Mim–Do	Do–Sol–Lam–Fa	Abierto, de himno	Sol · Do
I–vi–IV–V	Sol–Mim–Do–Re	Do–Lam–Fa–Sol	Cálido, algo nostálgico	Sol · Do
vi–IV–I–V	Mim–Do–Sol–Re	Lam–Fa–Do–Sol	Empieza oscuro y se levanta	Sol · Do
I–IV–V–IV	Sol–Do–Re–Do	Do–Fa–Sol–Fa	Directo, de folk y rock	Sol · Do

Sol es el tono más cómodo en la guitarra: los cuatro bucles salen con acordes abiertos. En Do, todo bucle con IV pide un Fa; usa el Fa maj7 hasta que llegue el barré.

Qué escuchar: tras la claqueta (0:00–0:02), el Sol entra en 0:02, el Do hacia 0:04, el Re en 0:06 y otra vez el Do hacia 0:09; el bucle vuelve a empezar justo antes de 0:11. No hay ningún acorde menor que lo suavice y, con guitarra rasgueada y batería de rock, suena directo y físico. Fíjate en el Re de 0:06: en lugar de resolver en Sol, vuelve al Do y el bucle sigue rodando. Por eso tres acordes aguantan una canción entera.

Qué escuchar: tras la claqueta (0:00–0:02), cada acorde dura un compás de unos 2,5 segundos: Do en 0:02, Sol en 0:05, Lam hacia 0:07 y Fa en 0:10, y el bucle de nuevo desde 0:12 más o menos. El Lam es donde el bucle se pone tierno; el Fa lo vuelve a abrir. Aquí suena con teclado; en la guitarra, en Sol, se convierte en Sol–Re–Mim–Do, sin ningún barré.

Y en menor, la cadencia andaluza. Lam–Sol–Fa–Mi (i–♭VII–♭VI–V) es probablemente la progresión más ligada a la guitarra española: baja por grados hasta un Mi mayor que pide volver al Lam. Con Fa maj7 en lugar de Fa sale entera con posturas abiertas.

Qué escuchar: tras la claqueta (0:00–0:02), Lam hacia 0:03, Sol hacia 0:05, Fa hacia 0:08 y Mi hacia 0:10, con guitarra rasgueada y sin batería; el ciclo vuelve a Lam hacia 0:13. Escucha la tensión del Mi: si cortas ahí, la frase queda en el aire. Tienes estas y otras progresiones, con su explicación, en progresiones de acordes para componer.

Rasgueos y arpegios: la mano derecha decide el ánimo

Toca el mismo bucle Sol–Mim–Do–Re con cuatro manos derechas distintas y tendrás cuatro canciones diferentes. Cuenta en voz alta «1 y 2 y 3 y 4 y» y mantén la mano en movimiento: hacia abajo en los números y hacia arriba en las «y», aunque no toques las cuerdas. ↓ es un golpe hacia abajo, ↑ hacia arriba y · un golpe en el que la mano pasa sin tocar.

Rasgueo	Golpes en «1 y 2 y 3 y 4 y»	Ánimo	Úsalo en
A. Todo abajo	↓ · ↓ · ↓ · ↓ ·	Firme, decidido; contundente si es rápido	Una estrofa que cuenta algo, punk o rock rápido
B. Pop-folk	↓ · ↓ ↑ · ↑ ↓ ↑	Cálido, siempre hacia delante	La mayoría de estribillos de pop acústico
C. Balada con aire	↓ · · · ↓ ↑ · ·	Íntimo, deja sitio a la voz	Estrofas suaves, canciones tristes o tiernas
D. Vals en 3/4 («1 y 2 y 3 y»)	↓ · ↓ ↑ ↓ ↑	Mecido, nostálgico	Nanas, folk, canciones que miran atrás

Una variante cambia el ánimo sin tocar los acordes: en el rasgueo B, sustituye los golpes hacia abajo del 2 y del 4 por un golpe apagado con el canto de la mano sobre las cuerdas (escríbelo X): ↓ · X ↑ · ↑ X ↑. Suena percusivo, más cerca del funk o del pop con aire de reggae.

Arpegio con los dedos (fingerpicking). Para un ambiente más suave, pulsa las cuerdas en vez de rasguear. El patrón básico de bajo alternado, de la familia del Travis picking, pone el pulgar (p) en el bajo en cada pulso, alternando entre dos cuerdas, mientras el índice (i) y el medio (m) tocan la 3.ª y la 2.ª cuerda entre medias:

Cuenta:   1   y   2   y   3   y   4   y
Dedo:     p   i   p   m   p   i   p   m
Sol, Mim: 6   3   4   2   6   3   4   2
Do, Lam:  5   3   4   2   5   3   4   2
Re:       4   3   4   2   4   3   4   2

Los números son cuerdas. Empieza a 70 BPM y, cuando te salga sin pensar, tararea encima. El arpegio deja oír la letra, así que va bien en estrofas, en letras confesionales y en canciones con mucho que contar. John Lennon compuso «Dear Prudence» con una técnica de fingerpicking que le enseñó Donovan.

Una opción segura para tu primera canción: arpegio o rasgueo C en la estrofa y rasgueo B en el estribillo. El cambio de mano derecha hace subir la canción aunque los acordes casi no cambien.

La cejilla: pon la canción en tu tono sin aprender posturas nuevas

La cejilla (o capo) es la pinza que se fija en el mástil y hace de nueva cejuela: cada traste que la subes, todo suena un semitono más agudo y tú sigues con las mismas posturas. Ojo, que en muchos métodos «cejilla» también es el barré con el dedo índice; aquí hablamos de la pinza. Con ella un guitarrista canta en su tono usando solo acordes abiertos. George Harrison puso la cejilla en el 7.º traste para «Here Comes the Sun», y la canción quedó en La mayor. Para ver todas las posturas y trastes de un vistazo, mira la tabla de cejilla.

Cejilla	Posturas de Sol suenan en	Posturas de Do suenan en	Posturas de Re suenan en
Sin cejilla	Sol	Do	Re
1	La♭	Re♭	Mi♭
2	La	Re	Mi
3	Si♭	Mi♭	Fa
4	Si	Mi	Fa♯
5	Do	Fa	Sol
7	Re	Sol	La

Cómo encontrar tu traste: canta el estribillo sobre el bucle sin cejilla. Si la nota más aguda te cuesta, el tono es alto; si las graves se te quedan en un murmullo, es bajo. La cejilla solo sube, así que si en Sol te queda alta necesitas una familia de posturas más grave: las de Re con cejilla en el 3 suenan en Fa, dos semitonos por debajo de Sol. Introduce tu tesitura y la nota más grave y la más aguda de la melodía en en qué tono cantar: te dice los tonos que le van a tu voz y en qué traste poner la cejilla en cada uno. Por encima del 7.º traste la guitarra empieza a sonar delgada, y suele ser la señal de cambiar de posturas.

Riffs y cuerdas al aire para arrancar una canción

No todas las canciones de guitarra empiezan con acordes. A veces empiezan por algo que hacen tus dedos.

• Deja sonar cuerdas al aire. Mantén al aire la 3.ª, la 2.ª y la 1.ª (Sol, Si y Mi) y mueve una postura sencilla por el mástil en las cuerdas graves. Las cuerdas al aire hacen de colchón y casi cualquier posición suena rica; graba el momento en que una te suene nueva.
• Haz caminar el bajo. Toca Sol (3 2 0 0 3 3), luego Sol/Fa♯ (2 x 0 0 3 3) y después Mim7 (0 2 2 0 3 3). El bajo baja Sol–Fa♯–Mi mientras arriba nada se mueve. Repítelo y tienes el arranque de una estrofa.
• Escribe un riff de un compás. Cuatro a seis notas en las dos cuerdas más graves, alrededor de la postura de Mim, repetidas. Canta sobre el riff en vez de sobre acordes; si vuelve entre frase y frase, funciona como gancho.

Las afinaciones alternativas te dan sonidos nuevos con los mismos dedos. Dos para probar:

• Drop D (Re en la 6.ª): baja solo la 6.ª cuerda un tono, de Mi a Re (Re La Re Sol Si Mi). Los acordes de Re y Rem ganan un bajo profundo, y las tres cuerdas graves en el mismo traste dan un power chord con un solo dedo. «Dear Prudence» está en Re mayor con la 6.ª cuerda bajada a Re.
• DADGAD: baja un tono la 6.ª, la 2.ª y la 1.ª (Re La Re Sol La Re). Al aire suena un Re suspendido que vibra debajo de todo lo que toques. Jimmy Page la usó en «Kashmir», de Led Zeppelin.

Con otra afinación cambian tus posturas de siempre, así que apúntala arriba en la hoja de acordes. Dentro de seis meses no te acordarás.

Ejemplo completo: de un bucle Sol–Mim–Do–Re a una estrofa y un estribillo

El bucle y el ánimo. Sol–Mim–Do–Re (I–vi–IV–V) a 92 BPM: ábrelo en el reproductor. El rasgueo C en la estrofa lo deja tranquilo; el B en el estribillo lo empuja.

El tarareo (10 minutos). Grábate tarareando «na-na» sobre cuatro vueltas del bucle, tres veces. En el segundo intento aparece una frase que empieza grave, repite una nota y cae sobre el Re: esa será la estrofa. Para el estribillo, la melodía salta más arriba sobre el Do y se queda en notas largas. Empezar el estribillo en Do (IV–V–I–vi: Do–Re–Sol–Mim) hace que la subida se note, aunque quien escuche no sepa nombrar los acordes.

La idea. Vuelves al pueblo después de años y la llave de casa de tu abuela sigue debajo de la misma maceta. Nadie te esperaba, y aun así la casa sí. Si todavía no tienes una idea, en sobre qué escribir una canción hay maneras de encontrarla en cinco minutos.

La letra. Di el ritmo del tarareo con sílabas inventadas sobre el bucle, cuéntalas (unas ocho por verso) y cambia cada una por palabras con los mismos acentos. El título, «Debajo de la maceta», va en la primera nota del estribillo, donde la melodía sube. Este es el resultado en una hoja con los acordes encima de la letra:

Debajo de la maceta
Tono: Sol · Sin cejilla · 92 BPM · Estrofa: rasgueo C · Estribillo: rasgueo B

[Verso 1]
Sol          Mim
Vuelvo en el tren de las diez,
Do                      Re
nadie me espera en la estación,
Sol            Mim
subo la cuesta otra vez,
Do                       Re
suena una radio en un balcón.

[Estribillo]
Do             Re
Debajo de la maceta
Sol                Mim
sigue la llave de ayer,
Do               Re
la casa sabe esperarme
Do        Re          Sol
aunque yo tarde en volver.

Por qué funciona:

• Un acorde por compás en la estrofa y el mismo ritmo en cada verso. Quien escucha aprende el patrón y se queda con la letra.
• Rimas agudas en -ez, -ón y -er: diez y vez, estación y balcón, ayer y volver. Las agudas cierran el verso con un golpe claro, ideal para cantar a tiempo.
• El estribillo cambia el acorde de salida y la mano derecha, así que suena a sección nueva con los mismos cuatro acordes.
• El último verso mete Do y Re en dos pulsos cada uno y cae en Sol: la canción suena terminada al final del estribillo. Comprueba la medida de tus versos en el contador de sílabas.

El tono. Si el estribillo te queda grave, pon la cejilla en el 2.º traste y toca la misma hoja: sonará en La. Pega las secciones, desde [Verso 1] hacia abajo, en el creador de letras con acordes gratuito para transportarla, cambiar el cifrado de do-re-mi a letras o imprimirla. Si la transportas a un tono lleno de barrés, te sugiere en qué traste poner la cejilla para recuperar las posturas abiertas.

Para seguir, la guía de cómo escribir una canción te lleva a la segunda estrofa y la estructura, y la de cómo hacer una melodía te ayuda si el tarareo no acaba de convertirse en melodía. ¿Es una canción de amor? La guía para escribir una canción de amor funciona sobre este mismo bucle. ¿También tocas el piano? La guía para componer una canción con piano sigue el mismo método, empezando por el bucle.

Graba la idea con el móvil antes de que se te escape

El primer tarareo suele ser el mejor, y una hora después nadie se acuerda de él. Graba desde el primer intento:

1. Abre la grabadora antes de tocar, no cuando ya ha llegado la idea.
2. Di lo esencial al principio de la toma: «Sol, cejilla en el 2, Sol–Mim–Do–Re, rasgueo B, unos 92».
3. Coloca el móvil a 40–60 cm, a la altura del pecho, apuntando entre tu boca y el punto donde el mástil se une al cuerpo. Si apunta a la boca de la guitarra, retumba y tapa la voz.
4. Graba pasadas completas, bucle y melodía juntos, no fragmentos de diez segundos.
5. Nombra el archivo con el título provisional y la fecha.

La guía para grabar maquetas con el móvil explica las apps, la habitación y cómo exportar, y la de cómo hacer una hoja de letra y acordes enseña a escribir la hoja para que la banda pueda tocar la canción con ella.

Dónde encaja Zoundroom: la hoja de acordes y cada toma en la misma canción

Una canción de guitarra suele acabar repartida: el riff en las notas de voz, los acordes en un pósit y la letra en otra app. Si usas Zoundroom, crea un proyecto para la canción y pega la hoja de acordes en una nota. Cuando la toques entera, graba dentro de esa misma nota: el audio se inserta donde está el cursor, así que la toma del estribillo queda justo debajo de sus acordes. Las notas de voz que ya tengas se pueden importar al proyecto e insertar en la nota. Es la misma cuenta en iOS, Android y web, así que puedes ordenar la hoja en el ordenador y grabar con el móvil. Cuando un verso no sale, Auralis, el asistente de IA de Zoundroom, puede proponerte rimas u otras formas de decirlo, en texto; no escucha tu guitarra, así que los acordes y la melodía siguen siendo tuyos. Tampoco es un DAW: guarda la canción junta, y la mezcla se hace en otro sitio. Mira cómo funciona grabar e importar ideas musicales.

Preguntas frecuentes

¿Cuántos acordes necesito para componer una canción con guitarra?

Tres o cuatro. Con tres acordes como Sol, Do y Re formas I–IV–V, la base del blues y de mucho folk y rock. Si añades Mim, puedes tocar los cuatro bucles de la tabla. Más acordes no hacen mejor una canción; lo que la mejora es una melodía y una letra que encajen.

¿Puedo componer una canción si solo sé tres acordes?

Sí. Con Sol, Do y Re ya puedes hacer la estrofa en Sol–Do–Sol–Re y el estribillo en Do–Re–Sol, y el cambio de rasgueo entre una y otro hace el resto. El tiempo que dedicarías a aprender acordes nuevos, dedícalo a la melodía y a la letra, que es donde más ayuda necesitan casi todas las primeras canciones.

¿Qué va primero, la letra o la música?

Con la guitarra lo natural es empezar por el bucle y tararear hasta que salgan las palabras, como en el ejemplo. Si ya tienes la letra, recítala con ritmo sobre un bucle y deja que los acentos te sugieran la melodía; la guía para poner música a una letra muestra ese camino paso a paso. Los dos órdenes funcionan. Lo importante es grabar cada intento.

¿Qué cejilla uso y en qué traste la pongo?

Cualquiera que apriete por igual las seis cuerdas sin desafinarlas hacia arriba. Las de muelle (tipo pinza) se cambian de traste en un segundo; las que llevan tornillo te dejan ajustar la presión justa. Colócala pegada al traste, no encima, y revisa la afinación después de ponerla. Para el traste, canta el estribillo y súbela de uno en uno hasta que la nota más aguda salga fácil, o deja que en qué tono cantar lo calcule con tu tesitura.

Fuentes

Consultadas el 27 de septiembre de 2026:

• «Capo (musical device)», Wikipedia en inglés (la cejilla funciona como una nueva cejuela y permite tocar en otro tono con las digitaciones de primera posición)
• «Drop D tuning», Wikipedia en inglés (6.ª cuerda un tono más grave, en Re; power chords con un dedo)
• «DADGAD», Wikipedia en inglés (1.ª, 2.ª y 6.ª cuerdas un tono más graves; Jimmy Page la usó en «Kashmir»)
• «Here Comes the Sun», Wikipedia en inglés (Harrison puso la cejilla en el 7.º traste; tono final de La mayor)
• «Dear Prudence», Wikipedia en inglés (técnica de fingerpicking aprendida de Donovan; Re mayor con la 6.ª cuerda bajada a Re)
• «Travis picking», Wikipedia en inglés (el pulgar alterna notas graves mientras los dedos tocan las cuerdas agudas)