Composer une chanson à la guitare : le guide pas à pas

Pour composer une chanson à la guitare, choisis trois ou quatre accords que tu joues proprement, par exemple Sol, Mim, Do et Ré (G, Em, C et D), et fais-les tourner en boucle avec une rythmique ou un arpège qui installe l’ambiance. Fredonne par-dessus jusqu’à ce qu’une phrase te reste, enregistre-la avec ton téléphone, puis place des mots sur le rythme que tu as fredonné. Enfin, pose le capodastre sur la case où la mélodie tombe bien dans ta voix : les positions restent les mêmes, la tonalité change. Pas besoin de solfège ni de barrés pour une première chanson. Il te faut une boucle, une ambiance et dix minutes de fredonnement.

1. Les accords : trois ou quatre positions ouvertes que tu enchaînes sans t’arrêter.
2. La main droite : une rythmique ou un arpège qui va avec ce que tu veux raconter.
3. Le fredonnement : chante sans paroles sur la boucle et enregistre chaque essai.
4. Les paroles : pose des mots sur le rythme du meilleur essai, avec le titre sur la note la plus forte.
5. Le capodastre : monte-le jusqu’à ce que la note la plus aiguë du refrain sorte sans forcer.

Les cinq accords ouverts derrière la plupart des premières chansons

Sol, Do, Ré, Mim et Lam (G, C, D, Em et Am) suffisent pour une quantité énorme de chansons, parce qu’ensemble ils forment les accords principaux de deux tonalités : Sol majeur (Sol, Do, Ré, Mim et Lam) et Do majeur (Do, Lam, Sol, Mim et un Fa que tu peux simplifier). Les chiffres sont des cases, de la corde la plus grave (6ᵉ, Mi grave) à la plus aiguë (1ʳᵉ, Mi aigu). x signifie qu’on ne joue pas la corde, 0 qu’on la joue à vide.

Accord	Cases (6ᵉ → 1ʳᵉ corde)	Astuce
Sol (G)	3 2 0 0 0 3	Ou 3 2 0 0 3 3, qui mène droit à Do add9 et Mim7
Do (C)	x 3 2 0 1 0	La 6ᵉ corde ne sonne pas
Ré (D)	x x 0 2 3 2	Gratte seulement les quatre cordes aiguës
Mim (Em)	0 2 2 0 0 0	L’accord le plus simple : deux doigts
Lam (Am)	x 0 2 2 1 0	La forme de Mi, décalée d’une corde vers l’aigu
Fa maj7 (Fa facile)	x x 3 2 1 0	Remplace le Fa en attendant le barré

Une astuce que beaucoup d’auteurs-compositeurs utilisent : joue le Sol en 3 2 0 0 3 3 et laisse l’annulaire et l’auriculaire sur la 3ᵉ case des deux cordes les plus aiguës. Do add9 (x 3 2 0 3 3), Ré sus4 (x x 0 2 3 3) et Mim7 (0 2 2 0 3 3) ne demandent alors de bouger que deux doigts. Les changements vont plus vite, et ces deux notes aiguës qui sonnent en continu donnent à la boucle ce scintillement typique de la guitare folk.

Travaille les changements avant d’écrire : enchaîne chaque paire (Sol vers Mim, Mim vers Do, Do vers Ré) pendant une minute avec le métronome en ligne avec tap tempo à 60 BPM, un coup par temps, et n’accélère que lorsque le changement tombe pile. Si un changement bloque encore, laisse cet accord hors de ta première chanson.

Suites de quatre accords en Sol et en Do pour démarrer

Une chanson n’a pas besoin d’accords originaux, seulement d’accords qui portent ce que tu vas chanter. Ces quatre boucles marchent dans presque tous les styles. Chaque lien ouvre le lecteur de suites d’accords gratuit avec la boucle déjà réglée, pour jouer avec ou chanter dessus.

Boucle	En Sol	En Do	Caractère	L’écouter
I–V–vi–IV	Sol–Ré–Mim–Do	Do–Sol–Lam–Fa	Ouvert, fédérateur	Sol · Do
I–vi–IV–V	Sol–Mim–Do–Ré	Do–Lam–Fa–Sol	Chaleureux, un peu nostalgique	Sol · Do
vi–IV–I–V	Mim–Do–Sol–Ré	Lam–Fa–Do–Sol	Commence sombre, puis s’éclaire	Sol · Do
I–IV–V–IV	Sol–Do–Ré–Do	Do–Fa–Sol–Fa	Direct, folk et rock	Sol · Do

Sol est la tonalité la plus confortable à la guitare : les quatre boucles s’y jouent en accords ouverts. En Do, chaque boucle qui contient le IV demande un Fa ; prends le Fa maj7 en attendant le barré.

Ce qu’il faut écouter : après le décompte (0:00–0:02), Sol arrive à 0:02, Do vers 0:04, Ré à 0:06 et de nouveau Do vers 0:09 ; la boucle repart juste avant 0:11. Aucun accord mineur ne l’adoucit et, avec la guitare grattée et la batterie rock, elle sonne directe, physique. Écoute le Ré de 0:06 : au lieu de revenir sur Sol, il repasse par Do et la boucle continue de rouler. C’est pour ça que trois accords peuvent porter une chanson entière.

Ce qu’il faut écouter : après le décompte (0:00–0:02), chaque accord dure une mesure d’environ 2,5 secondes : Do à 0:02, Sol à 0:05, Lam vers 0:07 et Fa à 0:10, puis la boucle recommence vers 0:12. Le Lam, c’est le moment où la boucle devient tendre ; le Fa la rouvre. L’exemple est joué au clavier ; à la guitare, en Sol, il devient Sol–Ré–Mim–Do, sans aucun barré.

Ce qu’il faut écouter : les mêmes quatre accords que l’exemple précédent, remis dans un autre ordre pour démarrer sur Lam à 0:02, avec guitare grattée et batterie rock. Fa arrive vers 0:05, Do à 0:07 et Sol juste avant 0:10, puis la boucle repart vers 0:12. Commencer par l’accord mineur rend la boucle plus grave, puis Do et Sol la relèvent. D’autres boucles, avec la théorie de chacune, t’attendent dans les suites d’accords pour composer.

Rythmiques et arpèges : la main droite fait l’ambiance

Joue la même boucle Sol–Mim–Do–Ré avec quatre mains droites différentes et tu obtiens quatre chansons différentes. Compte à voix haute « 1 et 2 et 3 et 4 et » et garde la main en mouvement : vers le bas sur les chiffres, vers le haut sur les « et », même quand elle ne touche pas les cordes. B est un coup vers le bas, H un coup vers le haut et · un passage à vide, sans toucher les cordes.

Rythmique	Coups sur « 1 et 2 et 3 et 4 et »	Ambiance	À utiliser pour
A. Tout en bas	B · B · B · B ·	Régulière, déterminée ; lourde quand c’est rapide	Un couplet qui raconte, du punk ou du rock rapide
B. Folk-pop	B · B H · H B H	Chaleureuse, toujours vers l’avant	La plupart des refrains pop acoustiques
C. Ballade aérée	B · · · B H · ·	Intime, laisse de la place à la voix	Couplets calmes, chansons tristes ou tendres
D. Valse à 3/4 (« 1 et 2 et 3 et »)	B · B H B H	Balancée, nostalgique	Berceuses, folk, chansons qui regardent en arrière

Une variante change l’ambiance sans toucher aux accords : dans la rythmique B, remplace les coups vers le bas du 2 et du 4 par un coup étouffé, le tranchant de la main qui tombe sur les cordes (note-le X) : B · X H · H X H. Ça devient percussif, plus proche du funk ou d’une pop aux accents reggae.

Le picking. Pour une ambiance plus douce et fluide, pince les cordes au lieu de gratter. Le motif de base à basse alternée, de la famille du Travis picking, place le pouce (P) sur la basse à chaque temps, en alternant entre deux cordes, pendant que l’index (I) et le majeur (M) jouent la 3ᵉ et la 2ᵉ corde entre deux :

Compte :  1   et  2   et  3   et  4   et
Doigt :   P   I   P   M   P   I   P   M
Sol, Mim: 6   3   4   2   6   3   4   2
Do, Lam:  5   3   4   2   5   3   4   2
Ré :      4   3   4   2   4   3   4   2

Les chiffres sont des cordes. Commence à 70 BPM et, dès que ça tourne tout seul, fredonne par-dessus. Le picking laisse entendre les paroles : il va bien aux couplets, aux textes intimes et aux chansons qui ont beaucoup à raconter. John Lennon a écrit « Dear Prudence » avec une technique de picking apprise auprès de Donovan.

Un choix sûr pour une première chanson : picking ou rythmique C au couplet, rythmique B au refrain. Le changement de main droite fait décoller la chanson, même quand les accords changent à peine.

Le capodastre : mets la chanson dans ta tonalité sans nouvelles positions

Le capodastre (ou capo) serre les cordes et joue le rôle d’un nouveau sillet : chaque case vers le haut monte tout d’un demi-ton, et tu gardes les mêmes positions. C’est ainsi qu’un guitariste chante dans sa tonalité avec seulement des accords ouverts. George Harrison avait posé le capodastre en 7ᵉ case pour « Here Comes the Sun », et la chanson a fini en La majeur. Pour voir toutes les positions et les cases d’un coup d’œil, consulte le tableau du capodastre.

Capodastre	Positions de Sol sonnent en	Positions de Do sonnent en	Positions de Ré sonnent en
Sans	Sol	Do	Ré
1	La♭	Ré♭	Mi♭
2	La	Ré	Mi
3	Si♭	Mi♭	Fa
4	Si	Mi	Fa♯
5	Do	Fa	Sol
7	Ré	Sol	La

Pour trouver ta case, chante le refrain sur la boucle sans capodastre. Si la note la plus aiguë te serre la gorge, c’est trop haut ; si les graves deviennent un murmure, c’est trop bas. Le capodastre ne fait que monter : si ta chanson est trop haute en Sol, il te faut une famille de positions plus grave. Les positions de Ré avec le capo en 3ᵉ case sonnent en Fa, un ton sous Sol. Entre ta tessiture et les notes la plus grave et la plus aiguë de la mélodie dans dans quelle tonalité chanter : l’outil liste les tonalités qui conviennent à ta voix et la case du capodastre pour chacune. Au-delà de la 7ᵉ case, la guitare commence à sonner maigre, et c’est souvent le signe qu’il faut changer de positions.

Riffs et cordes à vide pour lancer une chanson

Toutes les chansons à la guitare ne commencent pas par des accords. Parfois, elles commencent par un geste des doigts.

• Laisse sonner des cordes à vide. Garde à vide la 3ᵉ, la 2ᵉ et la 1ʳᵉ corde (Sol, Si, Mi) et promène une position simple le long du manche sur les cordes graves. Les cordes à vide font un bourdon et presque chaque position sonne riche ; enregistre le moment où l’une d’elles sonne neuf.
• Fais descendre la basse. Joue Sol (3 2 0 0 3 3), puis Sol/Fa♯ (2 x 0 0 3 3), puis Mim7 (0 2 2 0 3 3). La basse descend Sol–Fa♯–Mi pendant que le haut ne bouge pas. Fais-la tourner et tu tiens le début d’un couplet.
• Écris un riff d’une mesure. Quatre à six notes sur les deux cordes les plus graves, autour de la position de Mim, répétées. Chante sur le riff plutôt que sur des accords ; s’il revient entre les phrases, il fait office d’accroche.

Les accordages alternatifs donnent de nouveaux sons avec les mêmes doigts. Deux à essayer :

• Drop D (Ré en 6ᵉ corde) : descends seulement la 6ᵉ corde d’un ton, de Mi à Ré (Ré La Ré Sol Si Mi). Les accords de Ré et de Rém gagnent une basse profonde, et les trois cordes graves à la même case donnent un power chord avec un seul doigt. « Dear Prudence » est en Ré majeur, avec la 6ᵉ corde descendue en Ré.
• DADGAD : descends d’un ton la 6ᵉ, la 2ᵉ et la 1ʳᵉ corde (Ré La Ré Sol La Ré). À vide, on entend un Ré suspendu qui vibre sous tout ce que tu joues. Jimmy Page l’a utilisé sur « Kashmir » de Led Zeppelin.

Avec un autre accordage, tes positions habituelles changent : note l’accordage en haut de ta grille. Dans six mois, tu l’auras oublié.

Exemple complet : d’une boucle Sol–Mim–Do–Ré à un couplet et un refrain

La boucle et l’ambiance. Sol–Mim–Do–Ré (I–vi–IV–V) à 92 BPM : ouvre-la dans le lecteur. La rythmique C au couplet garde le calme ; la B au refrain pousse vers l’avant.

Le fredonnement (10 minutes). Enregistre-toi en train de fredonner « na-na » sur quatre tours de boucle, trois fois de suite. Au deuxième essai arrive une phrase qui démarre grave, répète une note et tombe sur le Ré : ce sera le couplet. Pour le refrain, la mélodie saute plus haut sur le Do et tient des notes longues. Faire démarrer le refrain sur Do (IV–V–I–vi : Do–Ré–Sol–Mim) rend la montée évidente, même pour quelqu’un qui ne sait pas nommer les accords.

L’idée. Dernier jour de vacances dans la maison au bord de la mer. On range, on ferme les volets, et on promet de revenir. Si tu n’as pas encore d’idée, sur quoi écrire une chanson propose des façons d’en trouver une en cinq minutes.

Les paroles. Dis le rythme du fredonnement avec des syllabes inventées sur la boucle, compte-les (environ huit par vers au couplet, six ou sept au refrain) et remplace-les par des mots aux mêmes appuis. Le titre, « Volets bleus », arrive dans la première phrase du refrain, là où la mélodie monte. Voici le résultat en grille, les accords au-dessus des paroles :

Volets bleus
Tonalité : Sol · Sans capo · 92 BPM · Couplet : rythmique C · Refrain : rythmique B

[Couplet 1]
Sol            Mim
On a rangé les chaises longues,
Do                 Ré
le sable est resté dans nos sacs,
Sol                  Mim
la mer fait semblant de dormir
Do                   Ré
pendant qu’on charge tout en vrac.

[Refrain]
Do          Ré
Ferme les volets bleus,
Sol              Mim
garde l’été pour deux,
Do               Ré
on reviendra fin juin
Do            Ré        Sol
avec du sable plein les mains.

Pourquoi ça marche :

• Un accord par mesure au couplet, le même rythme à chaque vers. L’oreille comprend le motif et suit les paroles.
• Des vers courts au refrain, six syllabes au lieu de huit : la mélodie a la place de tenir des notes longues. Vérifie tes propres vers dans le compteur de syllabes.
• Des rimes qui se répondent : sacs et vrac au couplet, bleus et deux puis juin et mains au refrain. Le sable du couplet revient dans la dernière phrase et relie les deux parties.
• La dernière ligne serre Do et Ré sur deux temps chacun et se pose sur Sol : la chanson sonne finie à la fin du refrain.

La tonalité. Si le refrain est trop grave pour toi, pose le capodastre en 2ᵉ case et joue la même grille : elle sonnera en La. Colle les sections, à partir de [Couplet 1], dans le créateur de paroles et accords gratuit pour la transposer, passer du do-ré-mi aux lettres ou l’imprimer. Si tu la transposes dans une tonalité pleine de barrés, il te suggère la case du capodastre qui te rend les positions ouvertes.

Pour la suite, le guide pour écrire une chanson t’emmène vers le deuxième couplet et la structure, et celui pour écrire une mélodie t’aide si le fredonnement ne devient pas un air. Une chanson d’amour ? Le guide pour écrire une chanson d’amour fonctionne sur cette même boucle. Tu joues aussi du piano ? Le guide pour composer une chanson au piano suit la même méthode, en partant de la boucle.

Enregistre l’idée avec ton téléphone avant qu’elle ne s’envole

Le premier fredonnement est souvent le meilleur, et une heure plus tard personne ne s’en souvient. Enregistre dès le premier essai :

1. Lance l’enregistreur avant de jouer, pas une fois l’idée arrivée.
2. Dis l’essentiel au début de la prise : « Sol, capo 2, Sol–Mim–Do–Ré, rythmique B, environ 92 ».
3. Place le téléphone à 40–60 cm, à hauteur de poitrine, orienté entre ta bouche et l’endroit où le manche rejoint la caisse. Face à la rosace, la guitare résonne trop et couvre la voix.
4. Enregistre des passages entiers, boucle et mélodie ensemble, pas des bouts de dix secondes.
5. Nomme le fichier avec le titre provisoire et la date.

Le guide pour enregistrer une maquette avec son téléphone détaille les applis, la pièce et l’export, et celui pour faire une feuille paroles et accords montre comment écrire la grille pour que le groupe puisse jouer la chanson avec.

Où Zoundroom intervient : la grille d’accords et chaque prise dans la même chanson

Une chanson à la guitare finit souvent éparpillée : le riff dans les mémos vocaux, les accords sur un post-it, les paroles dans une autre appli. Si tu utilises Zoundroom, crée un projet pour la chanson et colle la grille dans une note. Quand tu la joues en entier, enregistre dans cette même note : l’audio s’insère là où se trouve ton curseur, donc la prise du refrain se place juste sous les accords du refrain. Les mémos vocaux que tu as déjà peuvent être importés dans le projet puis insérés dans la note. C’est le même compte sur iOS, Android et le web : tu peux mettre la grille au propre sur ton ordinateur et enregistrer avec ton téléphone. Quand un vers ne vient pas, Auralis, l’assistant IA de Zoundroom, peut te proposer des rimes ou d’autres formulations, en texte ; il n’écoute pas ta guitare, donc les accords et la mélodie restent les tiens. Zoundroom n’est pas non plus un logiciel de production (DAW) : il garde la chanson rassemblée, et le mixage se fait ailleurs. Découvre comment enregistrer et importer des idées musicales.

Questions fréquentes

Combien d’accords faut-il pour composer une chanson à la guitare ?

Trois ou quatre. Trois accords comme Sol, Do et Ré forment le I–IV–V, la base du blues et de beaucoup de folk et de rock. Ajoute Mim et tu peux jouer les quatre boucles du tableau. Plus d’accords ne rendent pas une chanson meilleure ; une mélodie et des paroles qui vont ensemble, si.

Peut-on composer une chanson avec seulement trois accords ?

Oui. Avec Sol, Do et Ré, tu peux déjà écrire le couplet sur Sol–Do–Sol–Ré et le refrain sur Do–Ré–Sol, et le changement de rythmique entre les deux fait le reste. Le temps que tu passerais à apprendre de nouveaux accords, consacre-le à la mélodie et aux paroles : c’est là que la plupart des premières chansons ont besoin d’aide.

Faut-il écrire les paroles ou la musique en premier ?

À la guitare, le plus naturel est de partir de la boucle et de fredonner jusqu’à ce que les mots arrivent, comme dans l’exemple. Si tu as déjà un texte, dis-le en rythme sur une boucle et laisse ses accents te souffler la mélodie ; le guide pour mettre une mélodie sur des paroles montre ce chemin étape par étape. Les deux ordres marchent. L’important, c’est d’enregistrer chaque essai.

Quel capodastre choisir, et sur quelle case le mettre ?

N’importe lequel qui presse les six cordes de façon égale sans les faire monter. Les modèles à ressort (en pince) se déplacent en une seconde entre deux chansons ; ceux à vis te laissent régler la pression juste. Place-le tout près de la frette, pas dessus, et vérifie l’accordage une fois qu’il est posé. Pour la case, chante le refrain et monte d’une case à la fois jusqu’à ce que la note la plus aiguë sorte facilement, ou laisse dans quelle tonalité chanter la calculer à partir de ta tessiture.

Sources

Consultées le 27 septembre 2026 :

• « Capo (musical device) », Wikipédia en anglais (le capodastre fait office de nouveau sillet et permet de jouer dans une autre tonalité avec les doigtés des positions ouvertes)
• « Drop D tuning », Wikipédia en anglais (6ᵉ corde descendue d’un ton, en Ré ; power chords avec un seul doigt)
• « DADGAD », Wikipédia en anglais (1ʳᵉ, 2ᵉ et 6ᵉ cordes descendues d’un ton ; utilisé par Jimmy Page sur « Kashmir »)
• « Here Comes the Sun », Wikipédia en anglais (Harrison avait posé le capodastre en 7ᵉ case ; tonalité finale de La majeur)
• « Dear Prudence », Wikipédia en anglais (technique de picking apprise auprès de Donovan ; Ré majeur avec la 6ᵉ corde descendue en Ré)
• « Travis picking », Wikipédia en anglais (le pouce alterne les basses pendant que les doigts jouent les cordes aiguës)