Cadencias musicales: perfecta, plagal, semicadencia y rota

Una cadencia es el par de acordes que cierra una frase musical, y funciona como la puntuación de un texto. Hay cuatro tipos principales. La cadencia perfecta (o auténtica) va del V al I, de Sol a Do (G–C) en Do mayor: es un punto final. La cadencia plagal va del IV al I, de Fa a Do (F–C): un cierre más suave, el «amén» del final de un himno. La semicadencia se detiene en el V, por ejemplo de Rem a Sol (Dm–G): una coma o un signo de interrogación que pide más. La cadencia rota prepara el final y lo esquiva: del V al vi, de Sol a Lam (G–Am). Al componer sirven para decidir si una sección se cierra o empuja hacia la siguiente, y el pop actual cierra a menudo con IV–I o ♭VII–I en lugar de V–I.

Debajo tienes cada cadencia lista para escuchar en bucle en Do y en Sol con el reproductor de progresiones, gratis en el navegador, tres ejemplos de audio, los finales que prefiere el pop, un estribillo reescrito con cuatro finales y un ejercicio de 10 minutos.

Las cuatro cadencias de un vistazo

Los números romanos nombran cada acorde por su lugar en la tonalidad: I es la casa, IV y V son los acordes que se forman sobre la cuarta y la quinta nota, y la minúscula indica menor. Si son nuevos para ti, la guía de progresiones de acordes te los explica en dos minutos.

Cadencia	Grados	En Do	En Sol	Cómo suena
Perfecta (auténtica)	V–I o V7–I	Sol–Do (G–C)	Re–Sol (D–G)	Punto final. La frase terminó
Plagal	IV–I	Fa–Do (F–C)	Do–Sol (C–G)	Un cierre más cálido: «amén»
Semicadencia	cualquier acorde al V	Rem–Sol (Dm–G)	Lam–Re (Am–D)	Una coma o una pregunta: hay más
Rota	V–vi	Sol–Lam (G–Am)	Re–Mim (D–Em)	El final que esperabas, esquivado

Un cambio de acorde solo se convierte en cadencia donde termina una frase: Sol–Do a mitad de un verso es un cambio más; Sol–Do en la última palabra del estribillo es una cadencia. Verás también la cadencia rota con otros nombres, como deceptiva o interrumpida.

Cadencia perfecta (V–I): el punto final

El V tira hacia el I por una nota: la sensible, que está un semitono por debajo de la tónica. En Do mayor es Si (B); en Sol mayor, Fa♯ (F♯). El oído quiere que suba ese último semitono. Si al V le añades la séptima (Sol7 en lugar de Sol), se suma otra nota: el Fa de Sol7 baja al Mi de Do. Dos notas que resuelven a la vez: por eso V7–I suena tan definitivo.

Escúchala en las dos tonalidades: Do–Fa–Sol7–Do (C–F–G7–C) y Sol–Do–Re7–Sol (G–C–D7–G). Cada vuelta suena completa; el bucle solo vuelve a empezar porque el reproductor lo repite.

La melodía también cuenta. La versión más rotunda tiene los dos acordes con la fundamental en el bajo y la melodía aterrizando en la tónica (Do sobre el acorde de Do). Si la melodía termina en Mi o en Sol, los acordes cierran pero la frase queda un poco abierta. Aprovéchalo: termina los primeros estribillos con la melodía en Mi y guarda el Do para el último.

Qué escuchar: tras la claqueta de un compás, Rem7 (Dm7) entra hacia el 0:03 y Sol7 (G7) hacia el 0:06. Ese Sol7 es la tensión, y el Domaj7 (Cmaj7) del 0:09 es el reposo, sostenido dos compases para que se asiente. La segunda vuelta repite el gesto, con Sol7 hacia el 0:17 y Domaj7 desde el 0:20. Es la cadencia perfecta vestida con acordes de séptima, como suelen cerrar las frases el jazz y el soul. Si aún confundes m7, 7 y maj7, la guía de tipos de acordes los compara uno a uno.

En tonalidad menor, la cadencia perfecta necesita un retoque. El v natural de La menor es Mim (Em), que no tiene sensible, así que Mim–Lam suena suave, casi folk. Sube el Sol a Sol♯ y obtienes Mi mayor, que tira con fuerza hacia La. Compáralos en un solo bucle: Lam–Rem–Mim–Lam y luego Lam–Rem–Mi–Lam. Por eso tantas canciones en menor usan Mi o Mi7 justo antes de volver a casa.

Cadencia plagal (IV–I): el cierre suave

La cadencia plagal se salta el V y va directa del IV al I: de Fa a Do en Do, de Do a Sol en Sol. Sin sensible, suena más cálida y menos tajante. Se la llama también cadencia del amén porque los himnos cantan su «amén» final sobre ella, y el góspel, el rock y el folk la usan sin parar.

Escúchala en Do–Sol–Fa–Do (C–G–F–C), donde el V baja al IV antes de llegar a casa, un giro muy del blues y del rock, y en Sol–Mim–Do–Sol (G–Em–C–G), que se posa como quien deja la guitarra con cuidado.

El rock se apoya mucho en ella. En un estudio de 2011 sobre 200 canciones de la lista de las mejores canciones de la revista Rolling Stone, el teórico David Temperley encontró cadencias V–I al final de sección en el 32 % de las canciones y cadencias IV–I en el 18,5 %. Gana la V–I, pero la plagal queda claramente en segundo lugar.

Si el IV se vuelve menor, la plagal se vuelve agridulce. Es la cadencia plagal menor, iv–I, un acorde prestado de la tonalidad menor paralela.

Qué escuchar: tras la claqueta (0:00–0:03), Do y Fa suenan abiertos. Hacia el 0:09 el Fa se convierte en Fam (Fm): baja una sola nota, de La a La♭, y se apaga la luz. Hacia el 0:13 llega Do y suena a volver a casa después de una mala noticia. En la segunda vuelta, Fam reaparece hacia el 0:22 y Do hacia el 0:25. Para probarlo en Sol, pon en bucle Sol–Do–Dom–Sol (G–C–Cm–G).

Semicadencia (termina en el V): cómo dejar una estrofa abierta

Una semicadencia es cualquier frase que se detiene en el V. Al oído le prometieron la casa y todavía no llega, así que la música se inclina hacia delante: justo lo que quieres al final de una estrofa o de un preestribillo.

Pon en bucle Do–Lam–Rem–Sol (C–Am–Dm–G) y Sol–Do–Sol–Re (G–C–G–D). En la última vuelta, el reproductor se detiene en el V y la frase queda en el aire.

Qué escuchar: la claqueta dura hasta el 0:03 y luego suenan Lam, Rem y otra vez Lam. Hacia el 0:14 llega Mi mayor: esa es la semicadencia, y en el 0:17 el bucle le responde volviendo a Lam. El segundo Mi llega hacia el 0:27 y esta vez nadie le contesta. El ejemplo termina en Mi y te quedas esperando un Lam que no llega.

Tres maneras de usarla:

• Termina la estrofa en el V y empieza el estribillo en el I. Es el mayor empujón armónico que tiene una canción; la guía para escribir un estribillo lo combina con una melodía que sube.
• Estira el V con un sus4. Do–Fa–Solsus4–Sol (C–F–Gsus4–G) mantiene la tensión un compás más. Un preestribillo que acaba así casi obliga al estribillo a entrar.
• Pregunta y respuesta. Cierra la primera mitad del estribillo en el V y la segunda en el I: Do–Lam–Fa–Sol y luego Do–Lam–Sol–Do.

La tonalidad menor tiene su semicadencia más famosa en casa: la cadencia andaluza, Lam–Sol–Fa–Mi (Am–G–F–E), termina en el V con el bajo bajando un semitono de Fa a Mi, el sonido del flamenco. La tienes con audio en la guía de progresiones de acordes.

Cadencia rota (V–vi): el quiebro

La cadencia rota crea la tensión de una perfecta y aterriza en otro sitio, casi siempre en el vi: de Sol a Lam en Do, de Re a Mim en Sol. Funciona porque el vi comparte dos notas con el I (Lam tiene el Do y el Mi del acorde de Do), así que suena a un pariente triste de la casa, no a un error.

Pon en bucle Do–Fa–Sol–Lam (C–F–G–Am) y Sol–Do–Re–Mim (G–C–D–Em) y nota cómo se mueve el suelo bajo el último acorde.

Dos trabajos que hace muy bien:

• Alargar el final del estribillo. Canta el último verso sobre V–vi, repítelo y cierra la segunda vez con V–I: Fa–Sol–Lam–Lam y luego Fa–Sol–Do–Do.
• Que un giro de la letra suene a giro. Para una sorpresa mayor, cae en el ♭VI: Do–Fa–Sol–La♭ (C–F–G–A♭) suena a película que corta a otra escena.

Cadencias en el pop actual: IV–I, ♭VII–I y bucles

El pop y el rock añadieron cadencias propias. Casi todas llegan al I sin pasar por la sensible, así que suenan abiertas y seguras, menos solemnes.

Final	En Do	En Sol	Sensación
IV–I	Fa–Do (F–C)	Do–Sol (C–G)	Cálido, abierto. Rock, góspel, folk
iv–I	Fam–Do (Fm–C)	Dom–Sol (Cm–G)	Agridulce, nostálgico
♭VII–I	Si♭–Do (B♭–C)	Fa–Sol (F–G)	De himno, algo desafiante
♭VI–♭VII–I	La♭–Si♭–Do (A♭–B♭–C)	Mi♭–Fa–Sol (E♭–F–G)	Triunfal, de fanfarria
V–IV–I	Sol–Fa–Do (G–F–C)	Re–Do–Sol (D–C–G)	El giro final del blues y el rock

El ♭VII–I cambia el V por un acorde mayor un tono por debajo de la tónica, prestado del lado menor o mixolidio de la tonalidad. Escucha Do–Fa–Si♭–Do y Sol–Do–Fa–Sol: el final aterriza, pero encogiéndose de hombros en lugar de hacer una reverencia. Si le pones delante el ♭VI tienes Do–La♭–Si♭–Do, la llamada «cadencia de Mario» por la fanfarria de Super Mario Bros. La guía de modos griegos explica de dónde sale el ♭VII.

Muchas canciones actuales van sobre un bucle de cuatro acordes, como el I–V–vi–IV que propone la guía de cómo escribir una canción pop, y ese bucle nunca cadencia: solo gira. Entonces el final lo diseñas tú. Puedes hacer un fundido, parar la banda en el IV y dejar que la voz llegue sola al I, o romper el bucle en el último estribillo con un V–I de verdad. Esa decisión forma parte de terminar una canción, no es un detalle de la mezcla.

Qué cadencia va en cada parte de la canción

Sección	Final habitual	Por qué
Estrofa	Semicadencia (en el V), o en el IV o el vi	Deja la puerta abierta a lo que viene
Preestribillo	V o Vsus4	Máxima atracción hacia el estribillo
Primeros estribillos	V–I con la melodía en la tercera, semicadencia o rota	Suena a cierre, pero promete volver
Último estribillo	Perfecta (V–I) o plagal (IV–I)	El final de verdad, con la melodía en la tónica
Coda o repetición final	Rota y luego perfecta	Repites el último verso y cierras a la segunda

Para un final limpio, sostén el acorde de I uno o dos compases y canta la última nota en la tónica; si la dejas en la tercera, el final queda más cálido y suave. Comprueba qué nota cantas de verdad con qué nota estoy cantando.

Un estribillo, cuatro finales: ejemplo completo en Sol

Este es un estribillo original. Los dos primeros versos van sobre Sol–Re–Mim–Do (G–D–Em–C, I–V–vi–IV). Los dos últimos, los que cierran el estribillo, son donde va la cadencia.

Doce paradas con el mismo abrigo,
el tren de las seis y el mar de testigo,
tu calle, el portal, la llave en la mano:
esta vez me quedo todo el verano

1. Perfecta: Sol–Do–Re–Sol (G–C–D–G). La promesa se cumple: «verano» cae en Sol y la historia termina. Escúchala en bucle.
2. Semicadencia: Sol–Mim–Do–Re (G–Em–C–D). Cambia el último verso por una pregunta, «¿y por qué sigo quieto en el rellano?», y termina en Re. Ahora el estribillo pregunta algo, ideal para un primer estribillo que cae directo en la segunda estrofa. Escúchala en bucle.
3. Rota: Sol–Do–Re–Mim y luego Do–Re–Sol. Canta «pero la casa está vacía todo el verano» sobre el Mim: el acorde se hunde justo cuando la letra revela la casa vacía. Repite el último verso y cierra en Sol. Escúchala en bucle.
4. ♭VII–I: Sol–Do–Fa–Sol (G–C–F–G). La misma letra de la versión 1, con más actitud. El Fa mayor convierte la vuelta en una decisión, no en un alivio. Escúchala en bucle.

Sobre el papel, ninguna es la correcta. La correcta cuenta lo mismo que el último verso: una afirmación pide una perfecta o una plagal; una pregunta, una semicadencia; un giro, una rota.

Ejercicio de 10 minutos: reescribe el final de tu estribillo

1. Minutos 0–2, localiza el final. Elige un estribillo tuyo, o el de arriba, y apunta su tonalidad y los acordes de sus dos últimos compases. El círculo de quintas te da el I, el IV y el V de cualquier tono.
2. Minutos 2–5, prueba cuatro cadencias. Introduce tu estribillo en el reproductor y cambia solo los dos últimos acordes: V–I, IV–I, algo–V y V–vi. Escucha cada versión dos vueltas.
3. Minutos 5–8, ajusta la letra. Canta el último verso sobre cada final y cambia una o dos palabras donde el sentido no encaje: una afirmación sobre V–I, una pregunta sobre el V, un giro sobre el vi.
4. Minutos 8–10, graba y comprueba. Graba tus dos versiones favoritas con el móvil (celular). En la de V–I, sostén la última nota en el detector de notas: si no es la tónica, el final sonará menos cerrado de lo que prometen los acordes.

Errores frecuentes con las cadencias

• Cerrar todas las secciones con V–I. Si cada sección termina con punto final, la canción no para de detenerse. Guarda el cierre más fuerte para el estribillo.
• Dejar la melodía flotando sobre un V–I. Los acordes dicen «fin», la melodía se queda en el segundo grado de la escala y el oído le cree a la melodía.
• Olvidar que los bucles no terminan. Un bucle de cuatro acordes necesita un final pensado: un corte, un IV–I o un V–I en la última vuelta.

Dónde encaja Zoundroom: cada final que probaste, bajo su letra

Zoundroom no toca acordes, no nombra cadencias ni analiza tus grabaciones, y tampoco es un DAW, así que no mezcla, no aplica efectos ni graba multipista; la parte de escuchar la hacen el reproductor de progresiones y el detector de notas en el navegador. Donde ayuda es en que esa decisión se quede con la canción. Cada canción es un proyecto con sus grabaciones, letras, notas y archivos: abre una nota en el proyecto del estribillo, escribe los cuatro finales bajo la letra (Sol–Do–Re–Sol, Sol–Mim–Do–Re, etc.), pega los enlaces del reproductor y graba cada versión cantada dentro de la nota con la app en el móvil. La toma se inserta en el cursor, debajo del final al que pertenece. La semana que viene, en iOS, Android o la web, las escuchas una detrás de otra y sigues sabiendo qué cadencia iba con qué último verso. Si lo que se atasca es la letra, Auralis, el asistente de la app, puede proponerte otros últimos versos o finales de acordes en texto, nunca audio. Tu siguiente paso: crea una nota llamada «Finales del estribillo» en el proyecto de tu canción y graba tus dos versiones favoritas antes de elegir.

Preguntas frecuentes

¿Qué es una cadencia en música?

Es el movimiento de acordes que cierra una frase, una sección o una obra entera. Como la puntuación, unas cadencias suenan a punto final (V–I) y otras a coma o a pregunta (las que terminan en el V).

¿Cuáles son los tipos de cadencias?

Los cuatro básicos son la perfecta o auténtica (V–I), la plagal (IV–I), la semicadencia (cualquier acorde al V) y la rota (del V a un acorde que no es el I, casi siempre el vi). Las dos primeras son conclusivas: cierran la frase. Las otras dos son suspensivas: la dejan abierta.

¿Qué diferencia hay entre la cadencia perfecta y la imperfecta?

Las dos van del V al I. La perfecta tiene los dos acordes en estado fundamental, en tiempo fuerte y con la tónica en la voz más aguda, y suena totalmente cerrada. La imperfecta cambia alguna de esas condiciones, por ejemplo un acorde invertido o la melodía en la tercera, y suena menos concluyente. Ojo con los libros en inglés británico: allí «imperfect cadence» es la semicadencia.

¿En qué acorde debe terminar una canción?

Normalmente en el I, al que llegas con V–I o IV–I, y con la melodía en la tónica si quieres el final más rotundo. También puede acabar abierta, en el IV o en el V, o con un fundido sobre el bucle, cuando la letra deja la historia sin resolver.

¿Es mejor cerrar el estribillo con V–I o con IV–I?

V–I suena más decidido y encaja en el pop y las baladas que viven de tensión y reposo. IV–I suena más cálido y encaja en el rock, el góspel y el folk. Pon los dos en bucle bajo tu último verso y quédate con el que dice lo mismo que la letra.

Fuentes

Todas las páginas se consultaron el 28 de septiembre de 2026.

• Wikipedia, «Cadencia (música)»: definición; cadencias conclusivas (auténtica V–I, plagal IV–I) y suspensivas (semicadencia, imperfecta, rota con el VI en lugar del I). es.wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Cadence»: condiciones de la cadencia auténtica perfecta e imperfecta; semicadencia; cadencia plagal o del amén; cadencia rota V–vi; nombres británicos y estadounidenses. en.wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Plagal cadence»: IV–I, cadencia del amén en los himnos, más suave que la auténtica; la plagal menor iv–I y su sonido agridulce; el IV como acorde más frecuente antes de la tónica en el rock. en.wikipedia.org
• David Temperley, «The Cadential IV in Rock», Music Theory Online 17.1 (abril de 2011): de 200 canciones de la lista de Rolling Stone, el 32 % tiene cadencias V–I al final de sección y el 18,5 % cadencias plagales. mtosmt.org
• Wikipedia (inglés), «Borrowed chord»: la cadencia ♭VII–I en lugar del V es habitual; los acordes mayores sobre ♭III, ♭VI y ♭VII son comunes en la música popular; el iv menor en tonalidad mayor. en.wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Backdoor progression»: iv7–♭VII7–I como alternativa al ii–V–I; ♭VI–♭VII–I, conocida como cadencia de Mario por Super Mario Bros. en.wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «V–IV–I turnaround»: fórmula cadencial del blues de 12 compases, habitual en el rock and roll. en.wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Andalusian cadence»: Lam–Sol–Fa–Mi (i–♭VII–♭VI–V), asociada al flamenco y al modo frigio. en.wikipedia.org