Intervalos musicales: tabla y cómo reconocerlos de oído

Un intervalo musical es la distancia entre dos notas, y se mide en semitonos (un traste en la guitarra o la tecla de al lado en el piano). Dentro de una octava hay doce: segunda menor (1 semitono), segunda mayor (2), tercera menor (3), tercera mayor (4), cuarta justa (5), tritono (6), quinta justa (7), sexta menor (8), sexta mayor (9), séptima menor (10), séptima mayor (11) y octava (12). Para reconocerlos de oído, asocia cada uno al comienzo de una melodía que ya conoces: el tema de «La guerra de las galaxias» arranca con una quinta justa ascendente, la Marcha Real con una cuarta justa descendente y «Hey Jude» con una tercera menor descendente. Al componer, los intervalos pequeños (segundas) sostienen una estrofa que cuenta; los saltos (cuartas, quintas, sextas, octavas) hacen que el estribillo despegue.

En esta guía tienes la tabla completa con la sensación de cada intervalo, dos ejemplos de audio, una canción de referencia para cada intervalo hacia arriba y hacia abajo, una estrofa y un estribillo analizados intervalo a intervalo, y un ejercicio de 10 minutos con el detector de notas gratuito.

Qué es un intervalo: número y calificativo

El nombre de cualquier intervalo tiene dos partes.

• El número cuenta los nombres de nota, incluidos los dos extremos. De Do a Mi hay una tercera porque pasas por Do, Re y Mi. De Do a Sol hay una quinta: Do, Re, Mi, Fa, Sol.
• El calificativo depende de los semitonos exactos. Do–Mi (4 semitonos) es una tercera mayor; Do–Mi♭ (3), una tercera menor. Las segundas, terceras, sextas y séptimas son mayores o menores. El unísono, la cuarta, la quinta y la octava se llaman justas.

Un mismo intervalo puede empezar en cualquier nota: Do–Mi, Sol–Si y La–Do♯ son terceras mayores, porque las tres abarcan cuatro semitonos. Por eso una melodía conserva su forma cuando la cambias de tonalidad.

Dos distinciones más te sirven al componer. Un intervalo melódico son dos notas seguidas, como en una línea de voz; uno armónico, dos notas a la vez, como dentro de un acorde. Y la dirección cuenta: de Do subiendo a Sol hay una quinta justa, pero de Do bajando a Sol hay una cuarta justa. El número de un intervalo y el de su inversión siempre suman nueve (5 + 4); el mayor se vuelve menor y el justo sigue siendo justo.

¿Por qué la octava y la quinta empastan tan bien? Sus frecuencias guardan proporciones sencillas: la octava es 2:1, la quinta justa 3:2 y la cuarta justa 4:3. La teoría clásica llama consonancias perfectas a la cuarta, la quinta y la octava, consonancias imperfectas a las terceras y sextas, y disonancias a las segundas y séptimas.

Tabla de intervalos musicales: semitonos, nombre y sensación

Semitonos	Intervalo	Desde Do	Cómo suele sonar	Dónde lo usas al componer
0	Unísono	Do–Do	Estático, insistente	Notas repetidas en ganchos y coros
1	Segunda menor	Do–Re♭	Tenso, inclinado	El paso de Si a Do al cerrar una frase
2	Segunda mayor	Do–Re	Neutro, como hablar	Casi todas las estrofas
3	Tercera menor	Do–Mi♭	Suave, melancólico	Acordes menores, cantinelas infantiles
4	Tercera mayor	Do–Mi	Luminoso, estable	Acordes mayores, ganchos alegres
5	Cuarta justa	Do–Fa	Abierto, de anuncio	El salto de entrada a un estribillo
6	Tritono	Do–Fa♯	Inquieto, inestable	Dentro de Sol7 (Si–Fa), riffs de metal
7	Quinta justa	Do–Sol	Fuerte, abierto, algo hueco	Power chords, temas épicos
8	Sexta menor	Do–La♭	Nostálgico, agridulce	Saltos emotivos en baladas
9	Sexta mayor	Do–La	Cálido, amplio	Un salto que abre la frase
10	Séptima menor	Do–Si♭	Bluesero, sin resolver	El «7» de Sol7 o Lam7
11	Séptima mayor	Do–Si	Soñador, punzante	El «maj7» de Domaj7
12	Octava	Do–Do	La misma nota, más aguda: un gran impulso	La cima del estribillo, una frase repetida arriba

La columna de sensación es una tendencia, no una ley. El acorde de debajo, el tempo y la dirección cambian el efecto: una segunda menor que sube y resuelve en la tónica suena a llegada, y esa misma segunda sostenida contra un acorde suena a choque.

Los acordes también están hechos de intervalos. Un acorde mayor es una tercera mayor con una tercera menor encima (Do–Mi–Sol); el menor invierte el orden (Do–Mi♭–Sol), y los dos abarcan una quinta justa de la fundamental a la nota de arriba. Compruébalo en el identificador de acordes: marca Do y Sol y te dará un power chord, Do5 (C5); añade Mi y tendrás Do mayor; baja ese Mi a Mi♭ y se convierte en Do menor. Un solo semitono cambia el carácter del acorde. La guía de tipos de acordes construye así todos los acordes habituales.

Escucha los intervalos dentro de una melodía

Los dos ejemplos son bocetos sintetizados con claqueta, no grabaciones de canciones reales. Fíjate en la distancia entre cada nota y la siguiente.

Hacia el 0:03 la línea salta de Mi a Sol (tercera menor) y de Sol a Do (cuarta justa), y llega a un Do agudo en el 0:04. Desde el 0:05 baja por grados, Do–Si (segunda menor) y Si–La (segunda mayor), y en el 0:07 cae de La a Mi, una cuarta justa descendente. En el 0:08 vuelve a subir: Mi–Fa (segunda menor), Fa–La (tercera mayor) y La–Re (cuarta justa), hasta un Re agudo en el 0:09. Después cae Re–Si (tercera menor) en el 0:11 y Si–Sol (tercera mayor) en el 0:12, y el bucle vuelve a empezar en el 0:14. Presta atención a las cuartas: levantan la línea, y los pasos pequeños que vienen detrás la devuelven al suelo.

Un gancho de dos compases que suena cuatro veces. En el 0:02 repite un Do agudo (unísono), sube a Re en el 0:03 (segunda mayor) y en el 0:04 cae una quinta justa, de Re a Sol. En el 0:05 sube una tercera mayor, Sol–Si, repite el Si y trepa por semitono y tono, Si–Do–Re, hasta el 0:07. La quinta del 0:04 es el único intervalo grande en una línea de pasos cortos, y es justo lo que tu oído retiene.

Cómo reconocer intervalos de oído: una canción para cada uno

El método clásico es sencillo: muchos profesores enseñan a asociar cada intervalo con el primer intervalo de una canción popular. Cuando oyes dos notas, te preguntas a qué comienzo se parecen. La tabla recoge canciones de las listas de entrenamiento auditivo más habituales; quédate con la que puedas cantar sin pensar y olvida las demás.

Intervalo	Ascendente	Descendente
Segunda menor	Tema de «Tiburón», «Maquillaje» (Mecano)	«Para Elisa» (Beethoven), «Óleo de mujer con sombrero» (Silvio Rodríguez)
Segunda mayor	«Martinillo», «Noche de paz»	«Yesterday» (The Beatles)
Tercera menor	«Greensleeves», el riff de «Smoke on the Water»	«Hey Jude» (The Beatles), «Te diré» (Miguel Bosé)
Tercera mayor	«When the Saints Go Marching In», el Himno Nacional Mexicano	La Quinta sinfonía de Beethoven (tras las tres notas repetidas)
Cuarta justa	El coro nupcial de «Lohengrin» (Wagner), «Amazing Grace»	La Marcha Real
Tritono	«Maria» (West Side Story), la sintonía de «Los Simpson»	«Black Sabbath» (Black Sabbath)
Quinta justa	Tema de «La guerra de las galaxias», «Estrellita, ¿dónde estás?» (tras la nota repetida)	Sintonía de «Los Picapiedra»
Sexta menor	«The Entertainer» (su primer salto grande)	Tema de «Love Story»
Sexta mayor	«My Way»	Estribillo de «Man in the Mirror»
Séptima menor	«Somewhere» (West Side Story), tema de «Star Trek»	«Watermelon Man»
Séptima mayor	Estribillo de «Take On Me»	Poco habitual: piensa en una octava menos un semitono
Octava	«Over the Rainbow»	«Todos los días un poco»

«Cumpleaños feliz» también te sirve: después de la nota repetida del principio, sube una segunda mayor.

Cuatro hábitos para que la tabla se te quede:

1. Cántalo, no te limites a oírlo. Toca o canta la nota grave y entona desde ella el comienzo de la canción de referencia. Si caes en la nota correcta, has reproducido el intervalo. Si te quedas cerca pero no llegas, practica con los ejercicios para afinar la voz al cantar.
2. Aprende las dos direcciones. Una quinta que sube y una que baja parecen intervalos distintos. «Estrellita» y la sintonía de «Los Picapiedra» son quintas las dos.
3. Empieza por cuatro. La segunda mayor, la tercera mayor, la cuarta justa y la quinta justa son las más fáciles de oír y aparecen sin parar en melodías cantables. Añade las demás de una en una.
4. Escucha los intervalos armónicos como color. Dos notas a la vez cuestan más de nombrar. Fíjate en el carácter: la tercera mayor brilla, la menor oscurece, la quinta suena hueca y la segunda roza.

Para qué sirven los intervalos al componer

No hace falta que pongas nombre a cada intervalo mientras escribes. Sí ayuda saber qué provoca cada tamaño en quien escucha.

• Los grados cuentan, los saltos anuncian. Una línea hecha de segundas suena a conversación, y por eso las estrofas se apoyan en ellas. Un salto de cuarta o más hace que el oyente levante la cabeza, y por eso los estribillos y los ganchos los usan.
• Pon el salto más grande en la palabra que importa. «Over the Rainbow» abre su melodía más conocida con un salto de octava, y toda la canción crece desde ahí.
• Después de un salto, vuelve. Una melodía que salta hacia arriba y luego baja por grados suena equilibrada. Dos o tres saltos grandes seguidos suenan a ejercicio. La guía de cómo escribir una melodía desarrolla este contorno.
• Usa el semitono para cerrar. En tono mayor, el paso del 7 al 1 (Si–Do en Do mayor) es una segunda menor y suena a volver a casa. Termina el estribillo con él y el final queda cerrado.
• El color menor vive en las terceras y sextas. Una melodía que se apoya en la tercera menor y la sexta menor sobre su tónica suena más oscura; las terceras y sextas mayores suenan más luminosas. La guía de escalas musicales para componer muestra cómo esas notas definen los tonos mayores y menores. Sube solo la sexta de la escala menor y tienes el dórico, uno de los modos griegos.
• Tu tesitura también es un intervalo. Si tu zona cómoda abarca una octava y una cuarta, una melodía de dos octavas no te va a funcionar en ningún tono. Mide la tuya con el test de rango vocal.

Ejemplo: una estrofa por grados y un estribillo con saltos

El boceto está en Do mayor a 84 BPM. La estrofa gira sobre Do–Lam–Fa–Sol (C–Am–F–G) y el estribillo sobre Do–Lam–Sol–Do, un acorde por compás. Los acordes van encima de la sílaba donde cambian, la línea de abajo indica el intervalo desde la nota anterior (↑ sube, ↓ baja; U es unísono, 2ªM segunda mayor, 3ªm tercera menor, 4ªJ cuarta justa…) y el signo ‿ une dos vocales que se cantan en una sola nota.

[Estrofa] solo segundas y terceras, ámbito Do4–Sol4 (una quinta justa)

Do                             Lam
Tu   nom-  bre   si-   gue‿en  el    bu-   zón
Mi4  Mi4   Re4   Mi4   Sol4    Mi4   Re4   Do4
     U     2ªM↓  2ªM↑  3ªm↑    3ªm↓  2ªM↓  2ªM↓

                 Fa                       Sol
y    yo    no    lo    quie-  ro    qui-  tar
Do4  Re4   Mi4   Fa4   Mi4    Re4   Do4   Re4
     2ªM↑  2ªM↑  2ªm↑  2ªm↓   2ªM↓  2ªM↓  2ªM↑

[Estribillo] dos saltos en el título, ámbito Sol4–Mi5 (una sexta mayor)

Do               Lam         Sol         Do
Re-   gre-  sa,  re-   gre-  sa‿a  ca-   sa
Sol4  Do5   Do5  La4   Mi5   Re5   Si4   Do5
      4ªJ↑  U    3ªm↓  5ªJ↑  2ªM↓  3ªm↓  2ªm↑

Qué hace cada decisión:

• La estrofa no salta nunca. Su intervalo más grande es una tercera menor y su ámbito, una quinta: de Do4 a Sol4. Suena a alguien que habla en voz baja, casi para sí, justo lo que pide una estrofa que presenta la escena.
• La estrofa acaba en pregunta. «Quitar» cae en Re sobre Sol, un grado por encima de la tónica, y la frase queda abierta.
• El título es un salto, dos veces. La sílaba fuerte del primer «regresa» sube una cuarta justa; la del segundo, una quinta justa hasta Mi5, la nota más aguda de la canción. La repetición crece en lugar de copiarse.
• Tras los saltos, la línea baja. Va de Mi a Re por grado y de Re a Si por tercera, y el último movimiento, de Si a Do, es el semitono que vuelve a casa, justo en «casa».
• La canción entera abarca una décima. De Do4 a Mi5 hay una octava más una tercera mayor. Pon en bucle los acordes de estrofa y estribillo en Do a 84 BPM, canta la estrofa sobre los cuatro primeros compases y el estribillo sobre los cuatro últimos. Si el Mi5 te aprieta, cambia el tono en el reproductor: los intervalos no cambian, así que la melodía conserva su forma. Las voces graves pueden cantarla una octava más abajo.

Ejercicio de 10 minutos: canta cada intervalo sobre un pedal

Necesitas el reproductor, el detector de notas en otra pestaña y auriculares, para que el detector solo oiga tu voz.

1. Minutos 0–2, el pedal. Abre un acorde de Do sostenido en el reproductor y déjalo en bucle. Canta un Do cómodo y compruébalo en el detector: Do4 para la mayoría de voces agudas, Do3 para las graves.
2. Minutos 2–4, las notas del acorde. Desde Do, sube a Mi (tercera mayor), Sol (quinta justa) y el Do de arriba (octava). Sostén cada una hasta que el detector la muestre. Son notas del acorde, así que se funden con el pedal.
3. Minutos 4–6, las canciones de referencia. Empieza en Do y tararea el coro nupcial de Wagner: la segunda nota debería marcar Fa. Prueba el tema de «La guerra de las galaxias» (Sol) y «Greensleeves» (Mi♭). Si el detector marca la nota vecina, tu referencia interior va un semitono desviada; repítela hasta que caiga.
4. Minutos 6–8, los tensos. Sobre el pedal, canta de Do a Re♭ (segunda menor) y de Do a Fa♯ (tritono). Escucha cómo rozan y resuélvelos: Re♭ baja a Do, Fa♯ sube a Sol.
5. Minutos 8–10, escribe una línea. Canta de cuatro a seis notas con un solo salto y grados alrededor, y grábala con el móvil (celular). Copia la lista de notas del detector y escribe debajo el nombre de cada intervalo, como en el ejemplo.

Errores frecuentes con los intervalos

• Contar trastes y olvidar los nombres. Do–Mi y Do–Fa♭ suenan igual (cuatro semitonos) pero se llaman distinto. Para componer, los semitonos y un nombre coherente bastan; la partitura sí se fija en cómo se escribe.
• Olvidar la dirección. De Do subiendo a Sol hay una quinta; bajando, una cuarta. Escribe siempre «sube» o «baja» cuando anotes intervalos junto a una letra.
• Saltar fuera de tu tesitura. Un salto de octava brillante que acaba en una nota forzada pierde toda su fuerza. Comprueba la nota más aguda antes de construir un estribillo sobre ella.
• Encadenar saltos. Tres saltos grandes seguidos cuestan de cantar y de recordar. Después de un salto, da un paso en la dirección contraria.
• Aprender referencias que no conoces bien. Una canción que recuerdas a medias te engaña. Una referencia segura por intervalo vale más que tres dudosas.

Dónde encaja Zoundroom: intervalos, letra y tomas en una nota

Zoundroom no detecta la afinación, no nombra intervalos y no analiza tus grabaciones; para eso tienes el detector de notas, y para el bucle, el reproductor. Lo que hace es mantener juntas las piezas de la canción, para que el trabajo con los intervalos no acabe repartido entre una libreta, una pestaña del navegador y una nota de voz. Cada canción es un proyecto con sus grabaciones, letras, notas y archivos. Abre una nota en el proyecto, escribe la línea de letra con sus intervalos debajo («Regresa: sube una 4ª justa y luego una 5ª justa hasta Mi5»), pega la lista del detector y el enlace del reproductor que usaste, y graba la línea cantada dentro de la nota con la app del móvil: la toma se inserta en el cursor, debajo de la línea a la que pertenece. Después puedes abrir el mismo proyecto en la web y escuchar las tomas. Tu siguiente paso: crea un proyecto para la línea que escribiste en el ejercicio y graba debajo dos versiones, una solo por grados y otra con un salto en la palabra clave.

Preguntas frecuentes

¿Qué son los intervalos musicales?

Un intervalo es la distancia de altura entre dos notas, suenen una detrás de otra (melódico) o a la vez (armónico). Se nombra contando los nombres de nota (segunda, tercera, cuarta…) y se califica según su tamaño exacto en semitonos (mayor, menor, justo). Una tercera mayor, por ejemplo, siempre mide cuatro semitonos.

¿Cuántos intervalos musicales hay?

Dentro de una octava hay doce, de la segunda menor (1 semitono) a la octava (12), más el unísono (0). Por encima de la octava están los intervalos compuestos: una novena es una octava más una segunda, y de ahí salen nombres de acorde como add9.

¿Cuál es la forma más fácil de aprender los intervalos de oído?

Asocia cada intervalo al comienzo de una canción que conozcas bien y cántalo, subiendo y bajando, sobre una nota sostenida. Empieza por la segunda mayor, la tercera mayor, la cuarta justa y la quinta justa, y compruébate con un detector de notas. Unos minutos al día funcionan mejor que una sesión larga de vez en cuando.

¿Qué intervalos suenan tristes?

En la música occidental, la tercera menor y la sexta menor sobre la tónica son las que oscurecen los tonos menores, y una segunda menor descendente puede sonar a suspiro. Pero manda el contexto: el tempo, el ritmo y los acordes de debajo pueden volver esperanzador o pesado el mismo intervalo.

¿Qué diferencia hay entre un intervalo justo y uno mayor?

El unísono, la cuarta, la quinta y la octava son justos; las segundas, terceras, sextas y séptimas tienen versión mayor y menor. Al invertir un intervalo, el justo sigue siendo justo (una quinta pasa a cuarta) y el mayor se vuelve menor (una tercera mayor pasa a sexta menor).

Fuentes

Todas las páginas se consultaron el 28 de septiembre de 2026.

• Wikipedia en español, «Intervalo (música)»: nombres de los intervalos dentro de la octava y sus semitonos, justos, mayores y menores, la regla de inversión (suman nueve) y la clasificación en consonancias perfectas, imperfectas y disonancias. wikipedia.org
• Wikipedia en inglés, «Interval (music)»: intervalos melódicos y armónicos, intervalos compuestos y proporciones de frecuencia 2:1, 3:2 y 4:3. wikipedia.org
• Wikipedia en inglés, «Interval recognition»: el método de asociar cada intervalo al primer intervalo de una canción popular, y canciones de referencia ascendentes y descendentes, entre ellas «Maquillaje», «Te diré», «Óleo de mujer con sombrero» y la Marcha Real. wikipedia.org
• Musicca, «Canciones para reconocer intervalos»: referencias ascendentes y descendentes, entre ellas «Martinillo», el Himno Nacional Mexicano, la Quinta sinfonía de Beethoven y «Todos los días un poco». musicca.com