Intervalos musicais: tabela e como reconhecer cada um de ouvido

Um intervalo musical é a distância entre duas notas, medida em semitons (uma casa no violão ou a tecla vizinha no piano). Dentro de uma oitava existem doze: segunda menor (1 semitom), segunda maior (2), terça menor (3), terça maior (4), quarta justa (5), trítono (6), quinta justa (7), sexta menor (8), sexta maior (9), sétima menor (10), sétima maior (11) e oitava (12). Para reconhecer cada um de ouvido, ligue o intervalo ao começo de uma melodia que você já sabe cantar: o Hino Nacional Brasileiro abre com uma quarta justa ascendente, o tema de “Star Wars” com uma quinta justa ascendente e “Hey Jude” com uma terça menor descendente. Na composição, os intervalos pequenos (segundas) seguram um verso que conta a história; os saltos (quartas, quintas, sextas, oitavas) fazem o refrão decolar.

A seguir: a tabela completa com a sensação de cada intervalo, dois exemplos de áudio, uma música de referência para cada intervalo subindo e descendo, um verso e um refrão analisados intervalo por intervalo e um exercício de 10 minutos com a ferramenta gratuita que nota estou cantando.

O que é um intervalo: número e qualidade

O nome de todo intervalo tem duas partes.

• O número conta os nomes das notas, incluindo as duas pontas. De C (Dó) até E (Mi) é uma terça, porque passa por C, D e E. De C até G é uma quinta: C, D, E, F, G.
• A qualidade depende do número exato de semitons. C–E (4 semitons) é uma terça maior; C–E♭ (3), uma terça menor. Segundas, terças, sextas e sétimas são maiores ou menores. O uníssono, a quarta, a quinta e a oitava são chamados de justos.

O mesmo intervalo pode começar em qualquer nota: C–E, G–B e A–C♯ são todas terças maiores, porque cada uma cobre quatro semitons. É por isso que uma melodia mantém a forma quando você muda o tom.

Mais duas distinções ajudam na hora de compor. Um intervalo melódico são duas notas seguidas, como numa linha de voz; um intervalo harmônico são duas notas ao mesmo tempo, como dentro de um acorde. E a direção conta: de C subindo até G é uma quinta justa, mas de C descendo até G é uma quarta justa. O número de um intervalo e o da sua inversão sempre somam nove (5 + 4); o maior vira menor e o justo continua justo.

Por que a oitava e a quinta se misturam tão bem? As frequências seguem proporções simples: 2:1 na oitava, 3:2 na quinta justa, 4:3 na quarta justa. A teoria tradicional considera consonantes as oitavas, quintas, terças e sextas, dissonantes as segundas e sétimas, e deixa a quarta num meio-termo.

Tabela de intervalos musicais: semitons, nome e sensação

Semitons	Intervalo	A partir de C	Como costuma soar	Onde aparece na composição
0	Uníssono	C–C	Estático, insistente	Notas repetidas em ganchos
1	Segunda menor	C–D♭	Tenso, inclinado	A passagem de B para C no fim da frase
2	Segunda maior	C–D	Neutro, como fala	Quase todos os versos
3	Terça menor	C–E♭	Suave, melancólico	Acordes menores, cantigas infantis
4	Terça maior	C–E	Luminoso, estável	Acordes maiores, ganchos alegres
5	Quarta justa	C–F	Aberto, de anúncio	O salto de entrada do refrão
6	Trítono	C–F♯	Inquieto, instável	Dentro de G7 (B–F), riffs de metal
7	Quinta justa	C–G	Forte, aberto, meio oco	Power chords, temas épicos
8	Sexta menor	C–A♭	Saudoso, agridoce	Saltos emotivos em baladas
9	Sexta maior	C–A	Caloroso, amplo	Um salto que abre a frase
10	Sétima menor	C–B♭	Blueseiro, sem resolver	O “7” de G7 ou Am7
11	Sétima maior	C–B	Sonhador, agudo	O “maj7” de Cmaj7
12	Oitava	C–C	A mesma nota, mais aguda: um impulso grande	O ponto alto do refrão, uma frase repetida lá em cima

Encare a coluna de sensação como tendência, não como regra. O acorde embaixo, o andamento e a direção mudam o efeito: uma segunda menor que sobe e resolve na tônica soa como chegada, e a mesma segunda sustentada contra um acorde soa como choque.

Os acordes também são feitos de intervalos. Um acorde maior é uma terça maior com uma terça menor em cima (C–E–G); o menor inverte a ordem (C–E♭–G), e os dois cobrem uma quinta justa da fundamental até a nota de cima. Confira no identificador de acordes: marque C e G e ele mostra um power chord, C5; acrescente E e você tem C maior; abaixe esse E para E♭ e o acorde vira C menor. Um único semitom muda o caráter do acorde. O guia de tipos de acordes monta assim todos os acordes mais comuns.

Ouça os intervalos dentro de uma melodia

Os dois exemplos são esboços curtos sintetizados, com contagem no começo, não gravações de músicas reais. Preste atenção na distância entre cada nota e a seguinte.

Por volta de 0:03 a linha salta de E para G (terça menor) e de G para C (quarta justa), chegando a um C agudo em 0:04. A partir de 0:05 ela desce por graus, C–B (segunda menor) e B–A (segunda maior), e em 0:07 cai de A para E, uma quarta justa descendente. Em 0:08 ela sobe de novo: E–F (segunda menor), F–A (terça maior) e A–D (quarta justa), até um D agudo em 0:09. Depois desce D–B (terça menor) em 0:11 e B–G (terça maior) em 0:12, e o loop recomeça em 0:14. Repare nas quartas: elas levantam a linha, e os passos pequenos que vêm depois trazem a melodia de volta para o chão.

Um gancho de dois compassos, tocado quatro vezes. Em 0:02 ele repete um C agudo (uníssono), sobe para D em 0:03 (segunda maior) e em 0:04 despenca uma quinta justa, de D para G. Em 0:05 sobe uma terça maior, G–B, repete o B e sobe por semitom e tom, B–C–D, até 0:07. A quinta de 0:04 é o único intervalo grande numa linha de passos curtos, e é exatamente o que o ouvido guarda.

Como reconhecer intervalos de ouvido: uma música para cada um

O método clássico é simples: muitos professores ensinam a ligar cada intervalo ao primeiro intervalo de uma música popular. Quando você ouve duas notas, pergunta a si mesmo com que começo de música elas se parecem. A tabela reúne referências das listas de treino auditivo mais usadas; fique com a que você canta sem pensar e esqueça o resto.

Intervalo	Subindo	Descendo
Segunda menor	Tema de “Tubarão"	"Für Elise” (Beethoven)
Segunda maior	”Noite Feliz"	"Yesterday” (The Beatles)
Terça menor	”Greensleeves”, o riff de “Smoke on the Water"	"Hey Jude” (The Beatles)
Terça maior	”When the Saints Go Marching In”	A 5ª Sinfonia de Beethoven (depois das três notas repetidas)
Quarta justa	Hino Nacional Brasileiro, “Amazing Grace"	"Adeste Fideles”
Trítono	”Maria” (West Side Story), o tema de “Os Simpsons"	"Black Sabbath” (Black Sabbath)
Quinta justa	Tema de “Star Wars”, “Brilha, brilha, estrelinha” (depois da nota repetida)	Tema de “Os Flintstones”
Sexta menor	”The Entertainer” (o primeiro salto grande)	“Chega de Saudade”, tema de “Love Story”
Sexta maior	”My Way”	Refrão de “Man in the Mirror”
Sétima menor	”Somewhere” (West Side Story), tema de “Star Trek"	"Watermelon Man”
Sétima maior	Refrão de “Take On Me”	Rara: pense em uma oitava menos um semitom
Oitava	”Over the Rainbow"	"Willow Weep for Me”

“Parabéns a você” também serve: depois da nota repetida do começo, a melodia sobe uma segunda maior.

Quatro hábitos para a tabela grudar na cabeça:

1. Cante, não fique só ouvindo. Toque ou cante a nota grave e, a partir dela, entoe o começo da música de referência. Se você cair na nota certa, reproduziu o intervalo. Se ficar perto sem chegar, pratique os exercícios para afinar a voz ao cantar.
2. Aprenda as duas direções. Uma quinta subindo e uma quinta descendo parecem intervalos diferentes. “Brilha, brilha, estrelinha” e o tema de “Os Flintstones” são as duas quintas.
3. Comece por quatro. A segunda maior, a terça maior, a quarta justa e a quinta justa são as mais fáceis de ouvir e aparecem o tempo todo em melodias cantáveis. Acrescente as outras uma de cada vez.
4. Ouça os intervalos harmônicos como cor. Duas notas juntas são mais difíceis de nomear. Preste atenção no caráter: a terça maior brilha, a menor escurece, a quinta soa oca e a segunda raspa.

Para que servem os intervalos na composição

Você não precisa dar nome a cada intervalo enquanto escreve. Mas ajuda saber o que cada tamanho provoca em quem ouve.

• Graus contam, saltos anunciam. Uma linha feita de segundas soa como conversa, e por isso os versos se apoiam nelas. Um salto de quarta ou mais faz o ouvinte levantar a cabeça, e por isso refrões e ganchos usam saltos.
• Coloque o maior salto na palavra que importa. “Over the Rainbow” abre sua melodia mais famosa com um salto de oitava, e a música inteira cresce a partir dali.
• Depois de um salto, volte. Uma melodia que salta para cima e depois desce por graus soa equilibrada. Dois ou três saltos grandes seguidos soam como exercício. O guia de como fazer uma melodia aprofunda esse contorno.
• Use o semitom para fechar. Em tom maior, a passagem do 7 para o 1 (B–C em C maior) é uma segunda menor e soa como voltar para casa. Termine o refrão com ela e o final fica resolvido.
• A cor menor mora nas terças e sextas. Uma melodia que se apoia na terça menor e na sexta menor acima da tônica soa mais escura; terças e sextas maiores soam mais claras. O guia de escalas musicais para compor mostra como essas notas definem os tons maiores e menores. Suba só a sexta da escala menor e você tem o dórico, um dos modos gregos.
• Sua extensão vocal também é um intervalo. Se a sua região confortável cobre uma oitava e uma quarta, uma melodia de duas oitavas não vai funcionar em tom nenhum. Meça a sua no teste de extensão vocal.

Exemplo passo a passo: verso por graus, refrão com saltos

O esboço está em C maior a 84 BPM. O verso gira sobre C–Am–F–G e o refrão sobre C–Am–G–C, um acorde por compasso. Os acordes ficam em cima da sílaba em que mudam, a linha de baixo mostra o intervalo em relação à nota anterior (↑ sobe, ↓ desce; U é uníssono, 2M segunda maior, 3m terça menor, 4J quarta justa…) e o sinal ‿ junta duas vogais cantadas numa nota só. O detector de notas mostra os nomes em dó-ré-mi: C4 aparece como Dó4, o Dó central.

[Verso] só segundas e terças, extensão C4–G4 (uma quinta justa)

C                         Am
Seu  vio-  lão  fi-  cou  na   sa-  la,
E4   E4    D4   E4   G4   E4   D4   C4
     U     2M↓  2M↑  3m↑  3m↓  2M↓  2M↓

                F                    G
e   nin-  guém  mais  to-  cou  de-  pois
C4  D4    E4    F4    E4   D4   C4   D4
    2M↑   2M↑   2m↑   2m↓  2M↓  2M↓  2M↑

[Refrão] dois saltos no título, extensão G4–E5 (uma sexta maior)

C         Am        G                    C
Vem  cá,  vem  cá,  que‿eu  te‿es-  pe-  ro
G4   C5   A4   E5   D5      C5      B4   C5
     4J↑  3m↓  5J↑  2M↓     2M↓     2m↓  2m↑

O que cada escolha faz:

• O verso nunca salta. O maior intervalo é uma terça menor e a extensão é uma quinta, de C4 a G4. Soa como alguém falando baixinho numa sala silenciosa, bem o que pede um verso que apresenta a cena.
• O verso termina em pergunta. “Depois” cai em D sobre G, um grau acima da tônica, e a frase fica em aberto.
• O título é um salto, duas vezes. O primeiro “cá” sobe uma quarta justa; o segundo, uma quinta justa até E5, a nota mais aguda da música. A repetição cresce em vez de se copiar.
• Depois dos saltos, graus. A linha desce E–D–C–B, e o último movimento, de B para C, é o semitom que volta para casa, no “ro” de “espero”.
• A música inteira cobre uma décima. De C4 a E5 há uma oitava mais uma terça maior. Coloque em loop os acordes do verso e do refrão em C a 84 BPM, cante o verso nos quatro primeiros compassos e o refrão nos quatro últimos. Se o E5 apertar, mude o tom no player: os intervalos não mudam, então a melodia mantém a forma. Vozes graves podem cantar uma oitava abaixo.

Exercício de 10 minutos: cante cada intervalo sobre uma nota sustentada

Você vai precisar do player, da ferramenta que nota estou cantando em outra aba e de fones de ouvido, para o detector ouvir só a sua voz.

1. Minutos 0–2, a nota sustentada. Abra um acorde de C sustentado no player e deixe em loop. Cante um C confortável e confira no detector: Dó4 para a maioria das vozes agudas, Dó3 para as graves.
2. Minutos 2–4, as notas do acorde. A partir do C, suba para E (terça maior), G (quinta justa) e o C de cima (oitava). Segure cada uma até o detector mostrar. Elas fazem parte do acorde, então se fundem com a nota sustentada.
3. Minutos 4–6, as músicas de referência. Comece no C e cantarole o começo do Hino Nacional: a segunda nota deve marcar Fá (F). Tente depois o tema de “Star Wars” (G) e “Greensleeves” (E♭). Se o detector mostrar a nota vizinha, sua referência interna está um semitom fora; repita até acertar.
4. Minutos 6–8, os tensos. Sobre a nota sustentada, cante de C para D♭ (segunda menor) e de C para F♯ (trítono). Ouça como raspam e resolva: D♭ desce para C, F♯ sobe para G.
5. Minutos 8–10, escreva uma linha. Cante de quatro a seis notas com um único salto e graus ao redor, e grave no celular. Copie a lista de notas do detector e escreva embaixo o nome de cada intervalo, como no exemplo.

Erros comuns com intervalos

• Contar casas e esquecer os nomes. C–E e C–F♭ soam igual (quatro semitons), mas têm nomes diferentes. Para compor, semitons e um nome coerente bastam; a partitura se importa com a grafia.
• Esquecer a direção. De C subindo até G é uma quinta; descendo, uma quarta. Escreva sempre “sobe” ou “desce” quando anotar intervalos ao lado de uma letra.
• Saltar para fora da sua extensão. Um belo salto de oitava que termina numa nota forçada perde toda a força. Confira a nota mais aguda antes de construir um refrão em cima dela.
• Emendar saltos. Três saltos grandes seguidos são difíceis de cantar e de lembrar. Depois de um salto, dê um passo na direção contrária.
• Decorar referências que você não conhece bem. Uma música lembrada pela metade engana. Uma referência segura por intervalo vale mais que três duvidosas.

Onde a Zoundroom entra: intervalos, letra e takes em uma nota

A Zoundroom não detecta afinação, não dá nome a intervalos e não analisa suas gravações; para isso existe o detector de notas, e para o loop, o player. O que ela faz é manter juntas as peças da música, para que o trabalho com intervalos não termine espalhado entre um caderno, uma aba do navegador e uma nota de voz. Cada música é um projeto com suas gravações, letras, notas e arquivos. Abra uma nota no projeto, escreva a linha de letra com os intervalos embaixo (“Vem cá: sobe uma 4ª justa, depois uma 5ª justa até E5”), cole a lista do detector e o link do player que você usou e grave a linha cantada dentro da nota com o app no celular: o take entra no cursor, embaixo da linha a que pertence. Depois você pode abrir o mesmo projeto na web e ouvir os takes. Seu próximo passo: crie um projeto para a linha que você escreveu no exercício e grave embaixo dela duas versões, uma só por graus e outra com um salto na palavra-chave.

Perguntas frequentes

O que são intervalos musicais?

Um intervalo é a distância de altura entre duas notas, tocadas uma depois da outra (melódico) ou juntas (harmônico). O nome vem da contagem dos nomes das notas (segunda, terça, quarta…) e a qualidade, do tamanho exato em semitons (maior, menor, justo). Uma terça maior, por exemplo, sempre tem quatro semitons.

Quantos intervalos musicais existem?

Dentro de uma oitava são doze, da segunda menor (1 semitom) à oitava (12), mais o uníssono (0). Acima da oitava vêm os intervalos compostos: uma nona é uma oitava mais uma segunda, e daí saem nomes de acorde como add9.

Qual é o jeito mais fácil de aprender intervalos de ouvido?

Ligue cada intervalo ao começo de uma música que você conhece bem e cante, subindo e descendo, sobre uma nota sustentada. Comece pela segunda maior, pela terça maior, pela quarta justa e pela quinta justa, e confira com um detector de notas. Alguns minutos por dia funcionam melhor do que uma sessão longa de vez em quando.

Quais intervalos soam tristes?

Na música ocidental, a terça menor e a sexta menor acima da tônica são o que escurece os tons menores, e uma segunda menor descendente pode soar como um suspiro. Mas o contexto manda: andamento, ritmo e os acordes embaixo podem deixar o mesmo intervalo esperançoso ou pesado.

Qual é a diferença entre intervalo justo e intervalo maior?

Uníssono, quarta, quinta e oitava são justos; segundas, terças, sextas e sétimas têm versão maior e menor. Na inversão, o justo continua justo (uma quinta vira quarta) e o maior vira menor (uma terça maior vira sexta menor).

Fontes

Todas as páginas foram consultadas em 28 de setembro de 2026.

• Wikipedia em inglês, “Interval (music)”: intervalos dentro da oitava com o número de semitons, inversão (os números somam nove, maior vira menor, justo continua justo), intervalos melódicos e harmônicos, intervalos compostos, proporções 2:1, 3:2 e 4:3 e a classificação tradicional de consonâncias e dissonâncias. wikipedia.org
• Wikipedia em inglês, “Interval recognition”: o método de ligar cada intervalo ao primeiro intervalo de uma música popular e referências subindo e descendo. wikipedia.org
• Musicca, “Intervalos em canções”: referências subindo e descendo, entre elas o Hino Nacional Brasileiro (quarta justa), “Noite Feliz”, “Chega de Saudade” e a 5ª Sinfonia de Beethoven. musicca.com