Modos gregos: o que são, os 7 em ordem e como usar para compor

Um modo é uma escala ouvida a partir de outra nota de repouso. Toque só as teclas brancas do piano e volte sempre para C: você ouve C maior (modo jônio). Volte sempre para D: as mesmas sete notas soam menores, mas com luz (dórico). Volte para G: soam maiores, com uma pegada de rock e de baião (mixolídio). São sete modos gregos, nesta ordem: jônio, dórico, frígio, lídio, mixolídio, eólio e lócrio. O jônio é a escala maior, e o eólio, a menor natural. Para compor música, os que mais rendem além desses dois são o dórico (loop i–IV, como Dm–G), o mixolídio (I–♭VII–IV, como G–F–C) e o lídio (I–II, como F–G). A cor de cada modo está em uma nota só: escreva um loop que faça essa nota soar e que volte sempre para casa.

A seguir: os sete modos numa tabela, um loop de cada um no player de progressões de acordes gratuito, um verso mixolídio com refrão em maior escrito para este artigo e um exercício de 10 minutos.

O que é um modo: as mesmas notas, outra casa

Pense nas teclas brancas: C D E F G A B. Se a música volta sempre para C, você está em C maior. Se um baixo ou um loop leva tudo de volta para D, essas mesmas notas formam D dórico. Só mudou a nota de repouso, mas os semitons passam a cair em outros lugares em relação a ela, e o clima muda.

Dá para olhar um modo de dois jeitos, e os dois servem:

• Mesmas notas (visão relativa). D dórico usa as notas de C maior começando em D. Ajuda a achar as notas rápido.
• Mesma tônica (visão paralela). D dórico é D menor natural com uma nota elevada: B em vez de B♭. Essa é a visão de quem compõe: primeiro você escolhe a tônica que combina com a sua voz, depois a cor.

Os nomes são gregos, mas as escalas não são as da Grécia antiga: a teoria medieval reaproveitou esses nomes para outros modos, e Heinrich Glarean ampliou o sistema no Dodecachordon (1547), acrescentando o jônio e o eólio. Por isso eles também são chamados de modos eclesiásticos.

Se a escala maior e a menor natural ainda não estão firmes, comece pelas escalas musicais para compor: os modos saem direto delas.

Os 7 modos gregos em ordem, com a nota característica

Modo	Teclas brancas	Comparado com maior ou menor	Clima	Loop típico
Jônio	De C a C	É a escala maior	Luminoso, estável	C–F–G–C (I–IV–V–I)
Dórico	De D a D	Menor com 6ª maior	Menor com esperança, suingado	Dm–G (i–IV)
Frígio	De E a E	Menor com ♭2	Escuro, tenso, flamenco ou metal	Em–F (i–♭II)
Lídio	De F a F	Maior com ♯4	Flutuante, de sonho	F–G (I–II)
Mixolídio	De G a G	Maior com ♭7	Maior com pegada de blues, rock e baião	G–F–C–G (I–♭VII–IV–I)
Eólio	De A a A	É a menor natural	Triste, sério	Am–G–F–G (i–♭VII–♭VI–♭VII)
Lócrio	De B a B	Menor com ♭2 e ♭5	Instável, incômodo	B°–C (i°–♭II)

A coluna que importa é a terceira. Três modos têm terça maior e soam maiores (jônio, lídio, mixolídio); quatro têm terça menor e soam menores (dórico, eólio, frígio, lócrio). Tirando o lócrio, cada um está a uma nota só da escala maior ou da menor natural, e é essa nota que você precisa destacar. Se você ainda não distingue de ouvido uma terça maior de uma menor, reveja os intervalos musicais.

Do mais luminoso para o mais escuro, a ordem fica: lídio, jônio, mixolídio, dórico, eólio, frígio e lócrio. A cada passo, exatamente uma nota desce meio tom: a 4ª, depois a 7ª, a 3ª, a 6ª, a 2ª e, por fim, a 5ª.

O círculo das quintas mostra as notas de qualquer modo em segundos. A partir da tônica do modo, conte passos no sentido anti-horário e leia a armadura daquele tom maior: 1 passo para o mixolídio, 2 para o dórico, 3 para o eólio, 4 para o frígio e 5 para o lócrio (o lídio é 1 passo no sentido horário). G mixolídio: de G para C é um passo, e C maior não tem acidentes, então G mixolídio é G A B C D E F.

Ouça cada modo: loops para testar

Cada link abre o player com o loop pronto. Deixe rodar e cantarole a nota que soa como final.

Jônio e eólio: o maior e o menor de sempre

O jônio é o maior de sempre, C–F–C–G, com o B puxando para C. O eólio é o menor natural, e a cor dele é a 6ª menor.

O que ouvir: depois da contagem (0:00–0:03), Am entra em 0:03, F em 0:06, C em 0:09 e G em 0:12, e o loop recomeça em 0:15. O acorde de F traz a 6ª menor do eólio (F sobre A), que dá esse peso de trilha de filme. Guarde esse som para o dórico: mesma casa, uma nota mais clara.

Aparece em: “All Along the Watchtower” (Bob Dylan) e “Losing My Religion” (R.E.M.), exemplos clássicos de eólio.

Dórico: menor, mas com luz

O dórico é o menor natural com a 6ª maior. Em A, isso quer dizer F♯ em vez de F, e aparece no acorde de IV: D maior em vez de D menor. Coloque em loop Am–D em A (i–IV) e ouça o D maior clarear o menor sem deixá-lo alegre. É o som de muitos vamps de funk, grooves latinos e canções folk.

Aparece em: “Oye Como Va” (Tito Puente, 1962, que virou sucesso com Santana em 1970), a tradicional “Scarborough Fair”, “Eleanor Rigby” (The Beatles) e “Mad World” (Tears for Fears).

Mixolídio: maior com sotaque

O mixolídio é a escala maior com a 7ª menor. Em G, o F♯ vira F natural, e o acorde um tom abaixo da tônica passa a ser F maior: o ♭VII. Coloque em loop G–F–C–G (I–♭VII–IV–I): luminoso, mas chega em casa sem sensível. É o som do rock clássico. Para construir uma música inteira em cima dele, veja como compor uma música de rock.

No Brasil, esse som tem sotaque próprio. O modo mixolídio é recorrente nas melodias do baião de Luiz Gonzaga, e é tão ligado à música nordestina que costuma ser chamado de “escala nordestina”. Se você cresceu ouvindo sanfona, já conhece essa 7ª menor de ouvido.

Aparece em: “Sweet Home Alabama” (Lynyrd Skynyrd), “Norwegian Wood” (The Beatles), “Sweet Child o’ Mine” (Guns N’ Roses) e “Royals” (Lorde).

Lídio: o maior que flutua

O lídio é a escala maior com a 4ª aumentada. Em F, isso é B natural em vez de B♭, e aparece num acorde de II maior: G maior. O player não tem II maior, então use as teclas brancas: F–G com o player em C, cantarolando F como casa. Se o loop quiser escorregar para C, esse puxão faz parte da sensação flutuante do lídio.

Aparece em: “Blue Jay Way” (The Beatles) e “Waltz #1” (Elliott Smith).

Frígio: o menor que arde

O frígio é o menor natural com a 2ª menor, meio tom acima da tônica. Em E, isso é F natural, e o acorde de ♭II, F maior, gruda em Em. O modo menor do player não tem ♭II, então de novo as teclas brancas: Em–F com o player em C. É a cor escura de muitos riffs de metal e, com um acorde maior na tônica, a base do som flamenco (frígio dominante).

O que ouvir: Am em 0:02, G em 0:05, F em 0:07 e E em 0:10; a descida se repete a partir de 0:13 e para em E. Vista a partir de A, é uma progressão menor (i–♭VII–♭VI–V). O flamenco, porém, sente esse E como tônica: aí F é a 2ª menor dele, e o loop está em E frígio com terça maior. Quando o exemplo parar nesse último E, pergunte a si mesmo se soa como final. Se sim, você está ouvindo frígio; se pede Am, está ouvindo A menor.

Aparece em: “Wherever I May Roam” (Metallica) e “Symphony of Destruction” (Megadeth).

Lócrio: o que não sossega

O lócrio tem a 2ª e a 5ª abaixadas, então o acorde da tônica é diminuto e nunca soa em repouso. Teste B°–C no player: depois de alguns compassos, é provável que você ouça C como casa, e é por isso que o lócrio quase não aparece na música popular. “Army of Me”, da Björk, é um dos poucos exemplos conhecidos.

Como escrever um riff ou uma progressão modal

Um modo só soa como ele mesmo se o ouvinte souber onde é a casa e ouvir a nota característica. Cinco regras:

1. Deixe a tônica evidente. Comece e termine no acorde da tônica, volte a ele a cada um ou dois compassos, ou mantenha a nota da casa no baixo enquanto os acordes mudam.
2. Coloque a nota característica num acorde. Dórico: IV maior (i–IV). Mixolídio: ♭VII maior (I–♭VII–IV). Lídio: II maior (I–II). Frígio: ♭II maior (i–♭II). Eólio: ♭VI (i–♭VI–♭VII).
3. Loops curtos. De dois a quatro acordes. Progressões longas acabam soando como um tom maior ou menor comum.
4. Evite o acorde que te leva de volta ao comum. No mixolídio e no dórico, o V maior traz a sensível de volta: D maior em G mixolídio tem F♯, e E maior em A dórico tem G♯. Um compasso basta. Prefira o v menor (Dm, Em) ou feche com ♭VII–I ou IV–I, duas cadências que chegam em casa sem sensível.
5. Coloque a nota característica na melodia. Numa sílaba longa ou tônica, de preferência sobre o acorde da tônica, onde ela mais atrita.

O guia de progressões de acordes para compor mostra os loops maiores e menores de onde esses saem.

Exemplo comentado: verso em G mixolídio, refrão em G maior

Mesma tônica, G, com duas cores. O verso gira em G mixolídio (G A B C D E F) sobre G–F–C–G, e o refrão passa para G maior sobre C–D–G–G, onde o acorde de D devolve o F♯. Ouça verso e refrão em sequência a 100 BPM, um acorde por compasso. A terceira linha de cada bloco é o grau da escala.

[Verso] G mixolídio · G–F

G                        F
Sa-  í    de   ca-  sa   sem  ca-  fé
D4   G4   A4   B4   A4   A4   G4   F4
5    1    2    3    2    2    1    b7

[Refrão] G maior · C–D–G

C             D                     G
Ho-  je eu    vol-  to   pra  vo-   cê
E5   D5       F#5   E5   A4   F#4   G4
6    5        7     6    2    7     1

O que cada escolha faz:

• A cor mixolídia cai na sílaba forte. Em “ca-FÉ”, a nota longa é F natural sobre o acorde de F: a 7ª menor de G, a nota que a escala maior não tem.
• O verso não tem sensível. O loop volta para G pelo acorde de C, e a frase termina em F, um tom abaixo da tônica, sem o F♯ que puxaria para cima. É esse jeito relaxado que lembra baião e rock.
• O refrão muda uma nota só. O acorde de D traz o F♯, e ele cai em “VOL-to”, a primeira sílaba forte do refrão, na nota mais aguda da música.
• O final resolve de verdade. “Vo-” canta F♯4 e “cê” sobe meio tom até G4: a sensível resolvendo na tônica. Depois de um verso inteiro sem ela, a chegada soa como alívio.

A melodia vai de D4 a F♯5. Se ficar alta ou baixa para você, mude o tom no player: os graus continuam os mesmos e a forma se mantém. Para trabalhar o contorno e o ritmo da linha, continue com como fazer uma melodia para uma música.

O erro mais comum: confundir um modo com o tom relativo

D dórico e C maior têm as mesmas sete notas, então é fácil achar que o dórico “é C maior começando em D”. Mas, se o loop repousa em C, tocar “D dórico” por cima é simplesmente tocar C maior. Quem decide o modo é a nota para onde a música volta, não a nota em que sua escala começa.

• Pergunte onde o loop repousa. Pare o player em cada acorde; o que soa como final é a casa. O teste da nota de repouso de como descobrir o tom de uma música vale também para os modos.
• Não confie cegamente num detector de tom. Uma música em G mixolídio usa só notas de C maior, então um detector, inclusive a nossa ferramenta para descobrir tom e BPM da música, pode indicar C maior. Ele acerta as notas; a casa quem decide é você.
• Não suba e desça o modo sobre qualquer acorde. Se os acordes são C–G–Am–F, você está em C maior, seja qual for o desenho da sua mão.

Exercício de 10 minutos: cinco casas, as mesmas notas

Os cinco loops usam só teclas brancas, com o player em C. Os números romanos que ele mostra são relativos a C, e essa é a graça: as notas não mudam, só a casa se desloca. Deixe que nota estou cantando aberta em outra aba e o celular pronto para gravar.

1. Minutos 0–2, jônio. C–F–C–G: cantarole até achar a nota que fecha tudo, C.
2. Minutos 2–4, dórico. Dm–G: a casa é D. Procure o B sobre o acorde de G, a 6ª dórica.
3. Minutos 4–6, mixolídio. G–F: casa em G; apoie-se no F, a 7ª menor.
4. Minutos 6–8, frígio e eólio. Em–F (casa em E, ardência no F) e depois Am–G–F–G (casa em A).
5. Minutos 8–10, escolha e grave. Fique com o loop que mais falou com você, cantarole uma frase de quatro compassos e grave no celular. Segure a última nota e confira na ferramenta: ela deve ser a casa do loop (D no dórico, G no mixolídio…).

Onde a Zoundroom entra: o loop, o riff e a regra na mesma nota

A Zoundroom não toca modos, não tem afinador nem detector de notas, não analisa suas gravações e não é uma DAW; para o loop e as notas você tem o player e a ferramenta que nota estou cantando. O que ela faz é manter junto o material da música, para que uma ideia modal não fique espalhada entre uma aba do navegador, um áudio no celular e um papel solto. Cada música é um projeto com suas gravações, letras, notas e arquivos. Abra uma nota no projeto, escreva a regra com suas palavras (“Verso em G mixolídio, F na sílaba forte; D maior só no refrão”), cole o link do player e grave o riff dentro da nota com o app no celular: o take é inserido no cursor, embaixo da linha a que pertence. Compartilhe o projeto com quem toca teclado na banda: na web, basta abrir o projeto para ouvir o riff e ler a regra. Seu próximo passo: crie um projeto para a música do exemplo e grave o verso e o refrão embaixo da letra.

Perguntas frequentes

Quais são os 7 modos gregos em ordem?

Jônio, dórico, frígio, lídio, mixolídio, eólio e lócrio: a ordem das notas de partida nas teclas brancas, C D E F G A B. Do mais luminoso para o mais escuro: lídio, jônio, mixolídio, dórico, eólio, frígio e lócrio.

Por que se chamam modos gregos?

Pelos nomes, tirados da teoria da Grécia antiga. As escalas em si não são as gregas: a teoria medieval reaproveitou esses nomes para outros modos, e hoje eles são uma convenção.

O modo dórico é maior ou menor?

Menor, porque tem terça menor. É o menor natural com a 6ª maior, o que deixa o acorde de IV maior (G em D dórico). Essa nota faz o dórico soar mais claro que o menor comum.

Como tocar os modos no violão?

Você não precisa de sete digitações novas. Mantenha o desenho da escala maior que você já sabe e mude a nota em que para, ou deixe uma corda solta soando como bordão. Sobre a sexta corda solta (E), E F G A B C D é E frígio, e E F♯ G♯ A B C♯ D é E mixolídio. Sobre a quinta corda solta (A), A B C D E F♯ G é A dórico. Um riff como E–D–A (I–♭VII–IV) em acordes abertos já é mixolídio de manual. Para transformar o riff em música, veja como compor uma música no violão.

Fontes

Todas as páginas foram consultadas em 28 de setembro de 2026.

• Wikipedia (em inglês), “Mode (music)”: os sete modos modernos e seus padrões de tons e semitons nas teclas brancas; o Dodecachordon de Glarean (1547); os nomes modernos são convencionais e não correspondem às escalas gregas antigas. wikipedia.org
• Berklee Online, Take Note, Paul Schmeling, “Music Modes: Major and Minor Modal Scales in Music Theory”: modos maiores (jônio, lídio, mixolídio) e menores (eólio, dórico, frígio, lócrio) e o grau que diferencia cada um. online.berklee.edu
• Almir Côrtes, “Como se toca o baião: combinações de elementos musicais no repertório de Luiz Gonzaga”, Per Musi n. 29 (2014): o uso dos modos mixolídio e dórico nas melodias de Luiz Gonzaga. scielo.br
• Wikipedia (em inglês), “Escala nordestina”: o termo se refere mais comumente ao modo mixolídio, muito usado no baião e no frevo. wikipedia.org
• Wikipedia (em inglês), “Dorian mode” e “Mixolydian mode”: dórico como menor natural com 6ª maior (“Oye Como Va”, “Scarborough Fair”, “Eleanor Rigby”, “Mad World”); mixolídio como maior com 7ª menor e I–♭VII–IV–V (“Sweet Home Alabama”, “Norwegian Wood”, “Sweet Child o’ Mine”, “Royals”). wikipedia.org · wikipedia.org
• Wikipedia (em inglês), “Lydian mode” e “Phrygian mode”: lídio com 4ª aumentada (“Blue Jay Way”, “Waltz #1”); frígio com 2ª menor, frígio dominante e flamenco (“Wherever I May Roam”, “Symphony of Destruction”). wikipedia.org · wikipedia.org
• Wikipedia (em inglês), “Aeolian mode” e “Locrian mode”: eólio idêntico ao menor natural (“All Along the Watchtower”, “Losing My Religion”); lócrio com acorde de tônica diminuto, quase nunca usado na música popular (“Army of Me”). wikipedia.org · wikipedia.org
• Wikipedia (em inglês), “Andalusian cadence”: i–♭VII–♭VI–V em menor, que muitos músicos leem como progressão construída sobre o modo frígio. wikipedia.org
• Wikipedia (em inglês), “Oye Como Va”: composta e gravada por Tito Puente em 1962; versão do Santana de 1970. wikipedia.org