Cadenze musicali: perfetta, plagale, sospesa e d’inganno

Una cadenza è la coppia di accordi che chiude una frase musicale, e funziona come la punteggiatura. I tipi principali sono quattro. La cadenza perfetta va da V a I, da Sol a Do nella tonalità di Do: un punto, la frase è finita. La cadenza plagale va da IV a I, da Fa a Do: una chiusura più morbida, l’«Amen» alla fine di un inno. La cadenza sospesa si ferma sul V, per esempio da Rem a Sol: una virgola o un punto di domanda che chiede un seguito. La cadenza d’inganno prepara la chiusura e poi devia, da V a vi, da Sol a Lam. Chi scrive canzoni le usa per decidere se una sezione si chiude o spinge verso la successiva, e il pop di oggi chiude spesso con IV–I o ♭VII–I invece che con V–I.

Qui sotto trovi ogni cadenza pronta da mettere in loop in Do e in Sol nel riproduttore di progressioni di accordi gratuito, tre esempi audio, i finali preferiti dal pop, un ritornello riscritto con quattro finali e un esercizio di 10 minuti.

Le quattro cadenze a colpo d’occhio

I numeri romani indicano un accordo in base al suo posto nella tonalità: I è casa, IV e V sono gli accordi costruiti sulla quarta e sulla quinta nota, e il minuscolo indica un accordo minore. Se i numeri romani ti sono nuovi, la guida alle progressioni di accordi te li spiega in due minuti.

Cadenza	Numeri	In Do	In Sol	Come suona
Perfetta (autentica)	V–I o V7–I	Sol–Do	Re–Sol	Punto fermo. La frase è finita
Plagale	IV–I	Fa–Do	Do–Sol	Una chiusura più morbida e calda: «Amen»
Sospesa (semicadenza)	qualsiasi accordo verso V	Rem–Sol, Fa–Sol	Lam–Re, Do–Re	Una virgola o una domanda: c’è dell’altro
D’inganno	V–vi	Sol–Lam	Re–Mim	La chiusura che aspettavi, schivata

Un cambio di accordo diventa una cadenza solo dove finisce una frase: Sol–Do a metà verso è solo un cambio, mentre Sol–Do sull’ultima parola del ritornello è una cadenza. Nei manuali in inglese trovi la sospesa come «half cadence» (o «imperfect» nei libri britannici) e quella d’inganno come «deceptive» o «interrupted».

La cadenza perfetta (V–I): il punto fermo

Il V tira verso il I perché contiene la sensibile, la nota un semitono sotto casa: Si nella tonalità di Do, Fa♯ nella tonalità di Sol. L’orecchio vuole che salga quell’ultimo semitono. Aggiungi una settima (Sol7 invece di Sol) e si unisce una seconda nota: il Fa di Sol7 scende al Mi di Do. Due note che risolvono insieme: ecco perché V7–I suona così definitivo.

Mettila in loop in tutte e due le tonalità: Do–Fa–Sol7–Do in Do e Sol–Do–Re7–Sol in Sol. Ogni giro suona completo; il loop riparte solo perché il riproduttore lo ripete.

Conta anche la melodia. La versione più forte ha tutti e due gli accordi con la fondamentale al basso e la melodia che atterra sulla nota di casa (Do sopra l’accordo di Do). Se invece la melodia finisce su Mi o su Sol, gli accordi chiudono lo stesso ma la frase suona un po’ aperta. Sfruttalo: chiudi un primo ritornello con la melodia su Mi e tieni il Do per l’ultimo.

Cosa ascoltare: dopo una battuta di click, Rem7 entra verso 0:03 e Sol7 verso 0:06. Quel Sol7 è la tensione, e il Domaj7 verso 0:09 è lo scioglimento, tenuto per due battute perché possa posarsi. Il secondo giro ripete il movimento, con Sol7 verso 0:17 e Domaj7 da circa 0:20. È la cadenza perfetta con gli accordi di settima, il modo in cui jazz e soul chiudono spesso una frase. Se m7, 7 e maj7 ti si confondono ancora, la guida ai tipi di accordi li confronta uno per uno.

In una tonalità minore la cadenza perfetta ha bisogno di un ritocco. Il v naturale di La minore è Mim, che non ha la sensibile, quindi Mim–Lam suona morbido e folk. Alza il Sol a Sol♯ e ottieni Mi maggiore, che tira forte verso La. Confrontali in un solo loop: Lam–Rem–Mim–Lam, poi Lam–Rem–Mi–Lam. Ecco perché le canzoni in minore usano così spesso Mi o Mi7 subito prima di casa.

La cadenza plagale (IV–I): la chiusura morbida

La cadenza plagale salta il V e va direttamente dal IV al I: da Fa a Do in Do, da Do a Sol in Sol. Non c’è la sensibile, quindi suona più calda e meno definitiva. La chiamano spesso cadenza dell’Amen perché gli inni ci appoggiano l’«Amen» finale, e gospel, rock e folk la usano di continuo.

Ascoltala in Do–Sol–Fa–Do, dove il V scende al IV prima di casa, un movimento che le band blues e rock usano come turnaround, e in Sol–Mim–Do–Sol, che atterra come qualcuno che appoggia piano la chitarra.

Il rock ci si appoggia molto. In uno studio del 2011 su 200 canzoni della lista delle più grandi canzoni di Rolling Stone, il teorico musicale David Temperley ha trovato cadenze V–I alla fine delle sezioni nel 32% delle canzoni e cadenze IV–I nel 18,5%. Il V–I vince ancora, ma il IV–I è un secondo posto solido.

Rendi minore il IV e la cadenza plagale diventa agrodolce. È la cadenza plagale minore, iv–I, presa in prestito dalla tonalità minore omonima.

Cosa ascoltare: dopo il click (0:00–0:03), Do e Fa suonano aperti. Verso 0:09 il Fa diventa Fam, scende una sola nota (da La a La♭) e la luce si abbassa. Verso 0:13 arriva il Do e suona come tornare a casa dopo una brutta notizia. Il secondo giro riporta il Fam verso 0:22 e il Do verso 0:25. Per provare lo stesso movimento in Sol, metti in loop Sol–Do–Dom–Sol.

La cadenza sospesa (finire sul V): come lasciare aperta una strofa

Una cadenza sospesa è qualsiasi frase che si ferma sul V. All’orecchio è stata promessa casa e non l’ha ancora avuta, quindi la musica si sbilancia in avanti: proprio quello che vuoi alla fine di una strofa o di un pre-ritornello.

Metti in loop Do–Lam–Rem–Sol in Do e Sol–Do–Sol–Re in Sol. All’ultimo giro il riproduttore si ferma sul V e la frase resta sospesa.

Cosa ascoltare: il click dura fino a circa 0:03, poi Lam, Rem e di nuovo Lam. Verso 0:14 arriva il Mi maggiore: è la cadenza sospesa, e a 0:17 il loop le risponde tornando a Lam. Il secondo Mi arriva verso 0:27, e questa volta nessuno risponde. L’esempio finisce su Mi e resti in attesa di un Lam che non arriva mai.

Tre modi per usarla:

• Chiudi la strofa sul V, apri il ritornello sul I. È lo slancio armonico più forte che una canzone abbia; la guida su come scrivere un ritornello lo abbina a una melodia che sale.
• Allunga il V con un sus4. Do–Fa–Solsus4–Sol tiene la tensione per una battuta in più. Un pre-ritornello che finisce così quasi costringe il ritornello a entrare.
• Domanda, poi risposta. Chiudi la prima metà di un ritornello sul V e la seconda sul I: Do–Lam–Fa–Sol, poi Do–Lam–Sol–Do.

La cadenza d’inganno (V–vi): la sterzata

La cadenza d’inganno costruisce la tensione di una cadenza perfetta e atterra da un’altra parte, di solito sul vi: da Sol a Lam in Do, da Re a Mim in Sol. Siccome il vi ha due note in comune con il I (Lam ha il Do e il Mi di Do maggiore), suona come un parente più triste di casa, non come una svolta sbagliata.

Metti in loop Do–Fa–Sol–Lam e Sol–Do–Re–Mim e senti il pavimento che si sposta sotto l’ultimo accordo.

Due lavori che fa bene:

• Allungare la fine di un ritornello. Canta l’ultimo verso su V–vi, ripetilo e chiudi la seconda volta con V–I: Fa–Sol–Lam–Lam, poi Fa–Sol–Do–Do.
• Far suonare un colpo di scena come tale. Per una sorpresa più grande, atterra sul ♭VI: Do–Fa–Sol–La♭ suona come un film che stacca su un’altra scena.

Le cadenze nel pop di oggi: IV–I, ♭VII–I e i loop

Pop e rock hanno aggiunto cadenze tutte loro. Quasi tutte arrivano al I senza la sensibile, quindi suonano aperte e sicure più che solenni.

Finale	In Do	In Sol	Sensazione
IV–I	Fa–Do	Do–Sol	Calda, aperta. Rock, gospel, folk
iv–I	Fam–Do	Dom–Sol	Agrodolce, nostalgica
♭VII–I	Si♭–Do	Fa–Sol	Da inno, un po’ spavalda
♭VI–♭VII–I	La♭–Si♭–Do	Mi♭–Fa–Sol	Trionfale, una fanfara
V–IV–I	Sol–Fa–Do	Re–Do–Sol	Turnaround blues e rock

♭VII–I sostituisce il V con un accordo maggiore un tono sotto casa, preso in prestito dal lato minore o misolidio della tonalità. Metti in loop Do–Fa–Si♭–Do e Sol–Do–Fa–Sol: il finale atterra, ma con un’alzata di spalle invece che con un inchino. Mettici davanti il ♭VI e ottieni Do–La♭–Si♭–Do, soprannominata cadenza di Mario per la fanfara di Super Mario Bros. La guida ai modi musicali spiega da dove viene il ♭VII.

Tante canzoni di oggi girano su un loop di quattro accordi come I–V–vi–IV, quello suggerito in come scrivere una canzone pop, e quel loop non fa mai cadenza: gira e basta. Allora il finale devi progettarlo tu. Sfuma, ferma la band sul IV e lascia che la voce porti al I, oppure rompi il loop nell’ultimo ritornello con un vero V–I. Questa scelta fa parte del finire una canzone, non è un dettaglio da lasciare al mix.

Quale cadenza va dove in una canzone

Sezione	Finale comune	Perché
Strofa	Cadenza sospesa (sul V), oppure sul IV o sul vi	Tiene aperta la porta verso la sezione successiva
Pre-ritornello	V o Vsus4	Massima spinta verso il ritornello
Ritornello, all’inizio del brano	V–I con la melodia sulla terza, sospesa o d’inganno	Suona abbastanza concluso, ma promette un ritorno
Ultimo ritornello	Perfetta (V–I) o plagale (IV–I)	Il vero finale, con la melodia sulla nota di casa
Coda o tag	D’inganno, poi perfetta	Ripeti l’ultimo verso e chiudi al secondo passaggio

Per un finale netto, tieni l’accordo di I per una o due battute e canta l’ultima nota sulla nota di casa; finisci sulla terza per un finale più caldo e morbido. Controlla quale nota canti davvero con lo strumento che nota sto cantando.

Un ritornello, quattro finali: un esempio svolto in Sol

Ecco un ritornello originale. I primi due versi stanno su Sol–Re–Mim–Do (I–V–vi–IV). Gli ultimi due, quelli che chiudono il ritornello, sono il punto in cui va la cadenza.

Seicento chilometri e una radio,
un caffè all’autogrill, l’autostrada che brilla,
l’uscita, il cancello, la porta di casa,
e stavolta non me ne vado più

1. Perfetta: Sol–Do–Re–Sol. La promessa atterra. «Più» cade su Sol e la storia è finita. Mettila in loop.
2. Sospesa: Sol–Mim–Do–Re. Trasforma l’ultimo verso in una domanda, «e allora cosa sto aspettando ancora?», e chiudi su Re. Ora il ritornello chiede qualcosa, ed è l’ideale per un primo ritornello che scivola dritto nella seconda strofa. Mettila in loop.
3. D’inganno: Sol–Do–Re–Mim, poi Do–Re–Sol. Canta «ma qui non ci abita più nessuno» sul Mim: l’accordo scende proprio mentre il testo rivela la casa vuota. Ripeti l’ultimo verso e chiudi su Sol. Mettila in loop.
4. ♭VII–I: Sol–Do–Fa–Sol. Le stesse parole della versione 1, con più carattere. Il Fa maggiore fa suonare il ritorno a casa come una decisione, non come un sollievo. Mettila in loop.

Sulla carta nessuna è quella giusta. La cadenza giusta racconta la stessa storia dell’ultimo verso: un’affermazione vuole una chiusura perfetta o plagale, una domanda una cadenza sospesa, un colpo di scena una cadenza d’inganno.

Esercizio di 10 minuti: riscrivi la fine del tuo ritornello

1. Minuti 0–2, trova il finale. Prendi un ritornello che hai scritto, o quello qui sopra, e annota la tonalità e gli accordi delle ultime due battute. Il circolo delle quinte ti mostra I, IV e V di qualsiasi tonalità.
2. Minuti 2–5, prova quattro cadenze. Inserisci il ritornello nel riproduttore di accordi e cambia solo gli ultimi due accordi: V–I, IV–I, qualcosa–V e V–vi. Metti ognuna in loop due volte.
3. Minuti 5–8, abbina le parole. Canta l’ultimo verso su ogni finale e cambia una o due parole dove il senso non torna: un’affermazione su V–I, una domanda sul V, un colpo di scena sul vi.
4. Minuti 8–10, registra e controlla. Registra con il telefono le due versioni che preferisci. In quella con V–I, tieni l’ultima nota nello strumento che riconosce la nota: se non è la nota di casa, il finale suonerà meno definitivo di quanto promettono gli accordi.

Errori comuni con le cadenze

• Chiudere ogni sezione con V–I. Se ogni sezione finisce con un punto fermo, la canzone continua a fermarsi. Tieni la chiusura più forte per il ritornello.
• Lasciare la melodia a mezz’aria sopra V–I. Gli accordi dicono «fine», la melodia si ferma sulla seconda nota della scala, e l’orecchio crede alla melodia.
• Dimenticare che i loop non finiscono. Un loop di quattro accordi ha bisogno di un finale progettato: uno stop, un IV–I o un V–I all’ultimo giro.

Dove entra Zoundroom: ogni finale che hai provato, sotto il testo

Zoundroom non suona gli accordi, non dà un nome alle cadenze e non analizza le tue registrazioni, e non è una DAW, quindi niente mixaggio, effetti o multitraccia; la parte dell’ascolto la fanno nel browser il riproduttore di accordi e lo strumento che riconosce la nota. Dove aiuta è nel tenere quella decisione insieme alla canzone. Ogni canzone è un progetto con le sue registrazioni, i testi, le note e i file: apri una nota nel progetto del ritornello, scrivi i quattro finali sotto il testo (Sol–Do–Re–Sol, Sol–Mim–Do–Re e così via), incolla i link del riproduttore e registra ogni versione cantata direttamente dentro la nota con l’app sul telefono: la take viene inserita nel punto del cursore, sotto il finale a cui appartiene. La settimana dopo, su iOS, Android o dal web, puoi riascoltarle una dopo l’altra e sapere ancora quale cadenza andava con quale ultimo verso. Se a bloccarti sono le parole, Auralis, l’assistente dell’app, può suggerirti ultimi versi alternativi o finali di accordi come testo, mai come audio. Il prossimo passo: crea una nota chiamata «Finali del ritornello» nel progetto della tua canzone e registra le due versioni che preferisci prima di sceglierne una.

Domande frequenti

Cos’è una cadenza in musica?

Il movimento di accordi che chiude una frase, una sezione o un brano intero. Come nella punteggiatura, alcune cadenze suonano come un punto (V–I) e altre come una virgola o un punto di domanda (finire sul V).

Quali sono i quattro tipi di cadenza?

Perfetta o autentica (V–I), plagale (IV–I), sospesa o semicadenza (qualsiasi accordo verso il V) e d’inganno (dal V a un accordo diverso dal I, di solito il vi). Le prime due chiudono una frase; le altre due la tengono aperta.

Che differenza c’è tra cadenza perfetta e imperfetta?

In italiano, come nei manuali americani, la cadenza perfetta è V–I con entrambe le fondamentali al basso e la melodia sulla nota di casa; se manca una di queste condizioni, si parla di cadenza imperfetta. Attenzione ai libri britannici: lì «imperfect cadence» è la cadenza che finisce sul V, quella che in italiano chiamiamo sospesa.

Su quale accordo deve finire una canzone?

Di solito sul I, raggiunto con V–I o IV–I, con la melodia sulla nota di casa per il suono più definitivo. Una canzone può anche finire aperta, sul IV o sul V, o sfumare su un loop, quando il testo lascia la storia irrisolta.

Per chiudere un ritornello è meglio V–I o IV–I?

V–I suona più deciso e sta bene nel pop e nelle ballate costruite su tensione e rilascio. IV–I suona più caldo e sta bene nel rock, nel gospel e nel folk. Mettili in loop tutti e due sotto il tuo ultimo verso e tieni quello che dice quello che dicono le parole.

Fonti

Tutte le pagine sono state consultate il 28 settembre 2026, tranne dove indicato.

• Wikipedia (in inglese), «Cadence»: definizione come fine di una frase con risoluzione completa o parziale; condizioni della cadenza autentica perfetta e imperfetta; cadenza sospesa; cadenza plagale e dell’Amen; cadenza d’inganno V–vi; nomi britannici e americani. wikipedia.org
• Wikipedia (in inglese), «Plagal cadence»: IV–I, la cadenza dell’Amen negli inni, più morbida della cadenza autentica; la cadenza plagale minore iv–I e il suo suono agrodolce; il IV come accordo più comune prima della tonica nel rock. wikipedia.org
• David Temperley, «The Cadential IV in Rock», Music Theory Online 17.1 (aprile 2011): su 200 canzoni della lista delle più grandi canzoni di Rolling Stone, il 32% ha cadenze V–I di fine sezione e il 18,5% cadenze plagali; la plagal stop cadence. mtosmt.org
• Wikipedia (in inglese), «Borrowed chord»: la cadenza ♭VII–I al posto del V è comune; le triadi maggiori su ♭III, ♭VI e ♭VII sono comuni nella musica pop; il iv minore in una tonalità maggiore. wikipedia.org
• Wikipedia (in inglese), «Backdoor progression»: iv7–♭VII7–I come alternativa a ii–V–I; ♭VI–♭VII–I noto come cadenza di Mario da Super Mario Bros. wikipedia.org
• Wikipedia (in inglese), «V–IV–I turnaround»: uno schema cadenzale del blues in 12 battute, comune nel rock and roll. wikipedia.org
• Wikipedia in italiano, «Cadenza»: i nomi italiani delle cadenze (autentica perfetta o imperfetta, sospesa, plagale, d’inganno, evitata, frigia, piccarda) e la condizione della tonica al soprano per la cadenza perfetta; consultata il 29 settembre 2026. it.wikipedia.org