Cómo escribir una canción de metal: riffs, afinación y letra

Para componer metal, empieza por el riff, no por la letra. Afina en drop D, apaga con la palma la cuerda grave al aire en un golpe seco y constante (el «chug») y córtalo con acordes de quinta de un solo dedo medio tono, una tercera menor o un tritono por encima: de esos intervalos sale la oscuridad. Fija un tempo y construye la canción con dos o tres riffs: una estrofa con palm mute, un estribillo en el que los acordes suenan abiertos y la voz encuentra una melodía, y un breakdown a medio tiempo antes del último estribillo. Escribe la letra alrededor de una imagen concreta y un punto de vista claro, con palabras cortas y duras para la voz gutural y vocales abiertas para el estribillo limpio. Y aprende a gritar con técnica, no a la fuerza.

Aquí tienes: qué separa el metal del rock, un riff original en drop D con su tablatura, una tabla de afinaciones con un afinador que puedes usar en esta misma página, una forma completa con breakdown, el tempo y el doble bombo explicados sin tecnicismos, los subgéneros en una tabla, una letra original comentada y cómo cuidar la voz.

Qué hace que una canción suene a metal

El metal nació del rock, así que la base es la misma: acordes de quinta, riffs y una forma de estrofa y estribillo. Si nunca has escrito una canción de rock, cómo componer una canción de rock lo explica desde cero. Lo que cambia es dónde está el peso.

Elemento	Rock	Metal
Guitarra	Acordes de quinta y abiertos, riffs en el centro del mástil	Riffs en las cuerdas más graves, palm mute, a menudo una afinación más baja
Armonía	Mayor y menor, el ♭VII con aire de blues	Modos menores (eólico y frigio), pasos cromáticos y el tritono
Batería	Golpe de caja en el 2 y el 4	Desde tempos de balada, unos 60 BPM, hasta blast beats; doble bombo
Voz	Cantada	Limpia, gutural o las dos en la misma canción
Letras	Amor, rebeldía, vida diaria	Oscuridad, guerra, mito, trauma, naturaleza, política, fantasía

El tritono merece una explicación. Es el intervalo de tres tonos enteros (de Do a Fa♯, C–F♯), tan inestable que lo apodaron «el diablo en la música». El riff de la canción «Black Sabbath» (1970), de Black Sabbath, toca un acorde de quinta de Sol, el mismo Sol una octava más arriba y luego la nota que está a un tritono, y es uno de los primeros usos de ese intervalo en el heavy metal; desde entonces el género no lo ha soltado. Lo vas a usar en el riff de abajo.

Paso 1: cómo componer un riff de metal (palm mute e intervalos oscuros)

Casi todos los riffs de metal son una conversación entre una nota grave apagada y unos pocos acordes que la interrumpen. La nota apagada es el motor; los acordes son las palabras.

Primero, el palm mute. Apoya el canto de la mano con la que tocas la púa (el lateral, no la palma, aunque se llame así) sobre las cuerdas justo donde salen del puente y toca la sexta cuerda al aire. Si la apoyas demasiado hacia el mástil, la nota se convierte en un golpe sin altura; si apoyas poco, suena como una nota normal. Buscas un golpe corto y percusivo que todavía tenga nota. A tempos moderados usa solo púa hacia abajo para que todos los golpes suenen iguales, y pasa a púa alterna cuando el riff se acelere.

Ahora, los intervalos. En drop D (en la sección siguiente), un dedo sobre las tres cuerdas más graves en cualquier traste da un acorde de quinta, así que el número de traste es el intervalo sobre el Re al aire:

Traste	Acorde de quinta	Intervalo desde Re	Cómo suena
1	Mi♭5 (E♭5)	Semitono (♭2, la nota frigia)	Claustrofóbico, amenazante
3	Fa5 (F5)	Tercera menor	El color menor oscuro de base
5	Sol5 (G5)	Cuarta	Pesado y estable
6	La♭5 (A♭5)	Tritono	Inquieto, pide moverse
7	La5 (A5)	Quinta	Empuja de vuelta al Re

Este riff original de dos frases usa cuatro de ellos. Tócalo despacio la primera vez.

Riff A · drop D (Re La Re Sol Si Mi) · 160 BPM · un símbolo = una corchea
0 = sexta cuerda al aire con palm mute · número = acorde de quinta de un dedo en ese traste · – = deja sonar

Compás 1:  0  0  0  0  0  0  3  5     (Fa5, Sol5)
Compás 2:  0  0  0  0  0  0  1  –     (Mi♭5, el semitono sobre Re)
Compás 3:  0  0  0  0  0  0  3  5     (igual que el compás 1)
Compás 4:  0  0  0  0  6  –  5  3     (La♭5, el tritono; luego Sol5 y Fa5 bajan de vuelta)

Por qué funciona: tres compases se repiten y solo cambia el final de cada uno, así que el oído aprende el patrón y luego se lleva la sorpresa. Es pregunta y respuesta dentro de un mismo riff: los compases 1 y 3 preguntan, el 2 responde con el semitono inquietante y el 4 responde con el tritono antes de caer otra vez sobre el Re al aire.

Formas de variar un riff cuando ya lo tienes:

• Cambia el ritmo del golpe, no las notas: corcheas seguidas, galope (una corchea y dos semicorcheas, «pa-ta-ta, pa-ta-ta») o semicorcheas.
• Desplaza los acentos fuera del pulso: golpe, golpe, silencio, golpe. La síncopa hace que un riff lento pese más.
• Toca las mismas notas con trémolo (púa repetida muy rápida) para un color de black metal.
• Mantén el riff y cambia la batería. Mismo riff con la batería a medio tiempo: breakdown al instante.

Así suena el galope, con doble bombo debajo:

Qué escuchar: tras la claqueta (0:00–0:02), el Re5 galopa durante dos compases desde el 0:02, el Si♭5 entra en el 0:05 y el Do5 en el 0:06; luego el riff vuelve a empezar en Re5 en el 0:08 (Si♭5 en el 0:11, Do5 en el 0:13) y termina hacia el 0:16. Cada tiempo es una corchea y dos semicorcheas, el «pa-ta-ta» de la lista de arriba. Debajo, el bombo toca todas las semicorcheas, 10 golpes por segundo a 150 BPM, y la caja cae en el 2 y el 4. Es un ejemplo didáctico sintetizado: los acordes de quinta (fundamental y quinta, sin tercera) suenan limpios y punteados, no son una guitarra distorsionada, así que escucha el ritmo y cómo se mueven las fundamentales, no el sonido. Toca ese mismo patrón en palm mute con un ampli distorsionado y ya tienes un riff de galope.

Para probar esas fundamentales a tu propio tempo, ponlas en bucle en el reproductor gratuito, por ejemplo Re menor i–♭VI–♭VII–i a 160 BPM (Rem–Si♭–Do–Rem; en drop D esas fundamentales están en los trastes 0, 8 y 10). Suena con tríadas limpias, no con quintas distorsionadas, así que úsalo para probar la armonía y tararear una melodía de estribillo encima.

Y para otro matiz oscuro, escucha una línea menor descendente que el metal usa mucho:

Qué escuchar: es un ejemplo didáctico sintetizado, con guitarra rasgueada y sin batería. Tras la claqueta (0:00–0:02), los acordes bajan desde La menor por Sol y Fa, y el Mi mayor llega hacia el 0:11 y otra vez hacia el 0:21. Su Sol♯ no pertenece al La menor natural, y eso es lo que da a la línea su tirón dramático de vuelta a Lam. Toca esas mismas fundamentales como acordes de quinta (La5, Sol5, Fa5, Mi5) con el galope en palm mute del primer ejemplo y ya suena a metal.

Paso 2: elige afinación (drop D, drop C o siete cuerdas)

Las afinaciones bajas forman parte del sonido del metal, y empezaron por necesidad: Tony Iommi, de Black Sabbath, bajó la afinación tras lesionarse la mano con la que pisa las cuerdas, para que pisar le costara menos, y se apoyó en los acordes de quinta porque se tocan con una digitación sencilla. Hoy la elección tiene más que ver con el peso y la comodidad.

Afinación	Cuerdas, de grave a aguda	Por qué se usa
Estándar	Mi La Re Sol Si Mi (E A D G B E)	Heavy clásico y thrash; funcionan todas las posturas de siempre
Drop D	Re La Re Sol Si Mi (D A D G B E)	Solo cambia la sexta; quintas de un dedo; la forma más fácil de empezar
Re estándar	Re Sol Do Fa La Re (D G C F A D)	Todo un tono más grave: más peso y notas agudas más cómodas para quien canta
Drop C	Do Sol Do Fa La Re (C G C F A D)	El drop D un tono más abajo; frecuente en metalcore
Siete cuerdas	Si Mi La Re Sol Si Mi (B E A D G B E)	Una cuerda grave de Si bajo las seis de siempre

En drop D un acorde de quinta se toca con un dedo, mientras que en afinación estándar hacen falta dos o tres, y por eso tantos riffs nacen ahí. Las afinaciones drop más bajas (drop C, drop B y por debajo) se hicieron habituales en el nu metal y el metalcore, y la guitarra de siete cuerdas se extendió después de que Korn la usara en su primer disco, de 1994.

Empieza por drop D: te cuesta una cuerda y diez segundos. Usa el afinador de abajo con el preajuste Drop D antes de escribir el riff. El afinador online gratuito también tiene «Medio tono abajo» (Mi♭ La♭ Re♭ Sol♭ Si♭ Mi♭). Para drop C o el Si grave de una siete cuerdas sigue diciéndote la nota que oye, pero no tiene preajuste para esas afinaciones, así que ahí es más rápido un afinador cromático de pinza. Si vas a quedarte por debajo de Re, pide un juego de cuerdas de mayor calibre para que las graves no queden flojas.

La guía de cómo afinar la guitarra explica el drop D paso a paso si nunca has cambiado la afinación de una cuerda.

Paso 3: da forma a la canción: estrofa, estribillo y breakdown

Una canción de metal son dos o tres riffs ordenados para que cada uno golpee más fuerte cuando vuelve. Esta forma funciona a 160 BPM (cada compás dura 1,5 segundos) con el riff A del paso anterior:

Sección	Compases	Qué pasa
Intro	8	Riff A, la guitarra sola 4 compases y luego toda la banda
Estrofa 1	16	Riff A con palm mute bajo una voz gutural
Preestribillo	8	Un riff nuevo: quintas más largas que acumulan tensión
Estribillo	16	Acordes abiertos (sin palm mute), voz limpia o melódica con el título
Estrofa 2	16	Riff A con una variación en el compás 4
Preestribillo	8	Igual que antes
Estribillo	16	Igual que antes
Breakdown	8	Medio tiempo: golpes en el Re grave al aire junto al bombo
Solo o puente	16	Una melodía sobre los acordes del preestribillo, o un respiro limpio
Estribillo final	16	La versión más grande, quizá un tono más arriba
Final	4	Riff A una vez más, acabando en un Re5 que suena

Son 132 compases, unos 3 minutos y 20 segundos. Dos cosas lo sujetan todo. El estribillo es lo contrario de la estrofa: acordes que suenan en vez de apagados, melodía cantada en vez de gutural. Y el riff principal vuelve al menos tres veces, para que quien escucha se lo lleve puesto. La guía de estructura de una canción explica cada sección con más detalle, y cómo escribir un estribillo te ayuda si el tuyo no despega.

El breakdown es la parte en la que el público se lanza al pogo (o al mosh). En el metalcore y estilos parecidos suena lento, con palm mute y en las cuerdas más graves, y la caja cae en el tiempo 3 en lugar del 2 y el 4. Para escribir uno:

1. Mantén el tempo y reduce la sensación a la mitad. La caja pasa al tiempo 3, así que 160 BPM se sienten como 80.
2. Usa solo la cuerda grave al aire y uno o dos acordes de quinta. Menos notas, más peso.
3. Escribe el ritmo, no la melodía: golpes y silencios en un patrón que podrías palmear, con huecos donde el silencio pegue.
4. Ata el bombo a cada golpe de guitarra. Cuando guitarra, bajo y bombo caen juntos, el breakdown suena como un solo instrumento.
5. Dale 4 u 8 compases y vuelve al estribillo. Un breakdown que no acaba deja de sorprender.

Dibuja la forma completa en el planificador de estructura gratuito y toca los riffs encima antes de escribir una sola palabra.

Tempo y doble bombo, sin tecnicismos

El metal abarca un rango de tempo enorme: desde tempos de balada de unos 60 BPM hasta blast beats de unos 350 BPM. No necesitas los extremos para escribir una buena canción. Muchos riffs encajan entre 100 y 180 BPM; el doom va mucho más lento, y el thrash y el death suelen ir más rápido. Encuentra el tuyo con el metrónomo online: toca el riff a una velocidad en la que todos los golpes salgan limpios y súbelo de 5 en 5 BPM. El día que se emborrone, baja 10.

Tres ideas de batería explican casi todo lo que oyes:

• Medio tiempo. La caja suena solo en el tiempo 3, así que la música parece ir a la mitad de lo que marcas. Así una canción mantiene su tempo y de pronto pesa el doble. Qué es el BPM explica el medio tiempo y el doble tiempo con números.
• Doble bombo. Dos pedales de bombo (o un pedal doble) permiten tocar una cadena continua de golpes de bombo. En semicorcheas son 8 golpes por segundo a 120 BPM y 12 a 180 BPM. Es la alfombra que retumba bajo mucho death, thrash y power metal, y la tienes debajo del ejemplo de galope de más arriba.
• Blast beat. Una ráfaga de semicorcheas muy rápidas repartidas entre bombo, caja y platillo. Viene del hardcore punk y el grindcore y vive sobre todo en el black y el death metal.

Si escribes sin batería, mete el bombo en el riff: pon un golpe de bombo bajo cada golpe con palm mute y deja que la caja marque el 2 y el 4 (o el 3 en el breakdown). Quien toque la batería puede partir de ahí y mejorarlo.

Subgéneros del metal en una tabla

Elige un subgénero como objetivo para cada canción. Te dice el tempo, el tipo de voz y de qué suele hablar la letra.

Subgénero (una referencia)	Tempo y sensación	Guitarra	Voz	Temas habituales
Heavy metal (Black Sabbath; en español, Barón Rojo o Rata Blanca)	Tempo medio, golpes enfáticos	Riffs distorsionados, solos largos	Cantada	Oscuridad, guerra, trauma personal
Thrash (Metallica, Slayer; Angelus Apatrida, Transmetal)	Rápido, agresivo	Riffs graves y percusivos, solos veloces	De la melodía al grito	Guerra, corrupción, injusticia, política
Death	Rápido con cambios bruscos, doble bombo, blast beats	Afinación baja, palm mute, trémolo, cromatismos	Gutural	Violencia, política, naturaleza, filosofía, ciencia ficción
Black	Rápido, atmosférico, sonido crudo	Trémolo	Chillidos	Antirreligión, misantropía, guerra, muerte y renacimiento
Doom (Candlemass)	Lento y denso	Afinación baja, notas largas	Limpia y doliente, gutural en el death-doom	Desesperación, presagio, fatalidad
Power (Helloween)	Rápido, luminoso, estribillos de himno	Solos melódicos	Limpia, aguda y con mucho registro	Fantasía
Metalcore	Estrofas agresivas, breakdowns lentos	Afinación baja, percusiva	Gutural en estrofas, limpia en estribillos	Personales, introspectivos
Nu metal (Korn)	Grooves sincopados, pocos solos	Siete cuerdas afinadas hacia abajo	Canto, rap, gritos	Dolor, angustia, traición, alienación

Las fronteras se mezclan, y muchas bandas las cruzan. Toma la tabla como punto de partida, no como reglamento. Y si quieres ver el metal en directo en España, el Resurrection Fest, en Viveiro (Lugo), se celebra cada año desde 2006.

Letras de metal: temas e imágenes

Las letras de metal tienen fama de tópicas: oscuridad, fuego, almas y eternidad en cada verso. Las buenas hacen lo contrario. Eligen un tema, lo miran desde un punto de vista concreto y lo enseñan con imágenes físicas. Temas que el género ha usado siempre: guerra y violencia, mito y fantasía, religión y duda, trauma personal, naturaleza y medio ambiente, política, ciencia ficción.

Un método que funciona:

1. Un tema, una voz. No «la destrucción», sino «un pueblo minero que habla después de que cierren el pozo».
2. Una imagen concreta por verso. Cosas que se ven, se oyen o se tocan: un casco, el polvo, un candado. Cambia «la oscuridad» por «la lámpara del casco que ya no se enciende».
3. Verbos físicos. Romper, hundir, raspar, arrancar. Menos adjetivos.
4. Escribe para el tipo de voz. La voz gutural emborrona las vocales: usa palabras cortas con consonantes duras (c, t, r fuerte) y pocas sílabas por compás, y pon una palabra en cada grupo de golpes. El estribillo limpio pide vocales largas y abiertas («a», «o») que puedas sostener.
5. Léela sobre el riff. Cuenta las sílabas de cada verso de la estrofa con el contador de sílabas gratuito para que las estrofas coincidan, y busca rimas o asonancias en el diccionario de rimas. Una asonancia suele sonar más pesada que una rima perfecta.

Ejemplo trabajado: «Pozo cerrado»

Una letra original para la forma de arriba: drop D, 160 BPM, riff A en la estrofa.

Estrofa 1 (gutural, sobre el riff A)
Cascos sin lámpara
grietas en la piel
cerraron el pozo
y el pueblo con él

Preestribillo (medio cantado, acordes largos)
Cien años de carbón
bajo un candado gris

Estribillo (limpio, acordes abiertos)
Bajo la montaña
late el corazón
cierran la boca del pozo
pero no la voz
bajo la montaña

Breakdown (gritado, una palabra por grupo de golpes)
¡Fuera el candado!
¡Fuera el candado!
Que vuelva la luz

Por qué funciona:

• Un punto de vista. Habla el pueblo, y eso convierte un tema social en una historia en la que hay que tomar partido.
• Imágenes concretas. Cascos, lámpara, grietas, carbón, un candado gris. Ni «oscuridad» ni «eterno».
• Los versos guturales son cortos. Cinco o seis sílabas, con sonidos duros (cascos, grietas, cerraron) que atraviesan la distorsión.
• El estribillo se canta. «Montaña», «corazón» y «voz» terminan en vocales que se sostienen sobre acordes abiertos, y la misma frase abre y cierra el estribillo.
• El breakdown es un cántico. «¡Fuera el candado!» es fácil de gritar en grupo, encima de los golpes.

La voz: limpia, gutural y cómo protegerla

Casi todo el metal usa una de estas dos voces, o las dos: la voz limpia, desde un registro medio melódico hasta el canto agudo y potente del power metal, y las voces extremas, como guturales, gritos y distorsión. El metalcore suele alternarlas dentro de la misma canción, gutural en la estrofa y limpia en el estribillo, y ese contraste es una herramienta de composición: le dice a quien escucha dónde está el estribillo.

Las voces extremas no tienen por qué dañar la voz si se hacen con técnica. Un estudio con laringoscopia de 20 cantantes entrenados, publicado en el Journal of Voice, vio que la distorsión, el growl, el rattle y el grunt se producen con estructuras que están por encima de las cuerdas vocales (los pliegues vestibulares, los cartílagos aritenoides, los pliegues aritenoepiglóticos) vibrando según patrones concretos, sin lesiones visibles. Un seguimiento del mismo grupo durante 14 años encontró laringes sanas y valores normales en los cuestionarios de voz. La letra pequeña: eran profesionales que enseñan esas técnicas. Gritar desde la garganta sin ese control es otra cosa.

Reglas para que la voz te dure:

• Calienta siempre, con el calentamiento vocal gratuito, y trabaja la respiración: los ejercicios de respiración para cantar tienen una rutina.
• Aprende las voces extremas con un profesor, al menos los primeros meses. Un vídeo no te dice qué está haciendo tu laringe.
• Deja que el micro ponga el volumen. Canta cerca del micrófono y usa monitor o tapones para no forzar por no oírte.
• Para si duele o te quedas ronco. Bebe agua, deja descansar la voz y, si la ronquera no se va, consulta a un otorrinolaringólogo.
• Escribe las partes limpias en tu tono. Busca el tuyo con la herramienta en qué tono cantar. Si el estribillo queda demasiado agudo, bajar toda la banda un tono (Re estándar) lo baja sin cambiar ni una postura de acorde.

Errores frecuentes y cómo arreglarlos

Error	Cómo suena	Arreglo
Ensalada de riffs	Seis riffs, ninguno vuelve, nadie recuerda la canción	Dos o tres riffs por canción; el principal vuelve al menos tres veces
Todo a tope	Ninguna parte pesa porque nada es ligero	Una intro limpia o un puente tranquilo: el peso necesita contraste
Golpes sucios	Las notas apagadas se emborronan	Baja el metrónomo 20 BPM; apaga con la mano que pisa las cuerdas que no tocas
Barro en afinaciones bajas	El riff se convierte en un rumor	Menos notas, palm mute más firme, bombo y bajo atados al golpe
Letras tópicas	Fuego, almas y eternidad en cada verso	Una imagen concreta por verso y un punto de vista
Estribillo sin melodía	Solo suena más fuerte que la estrofa	Acordes abiertos y una línea limpia o una melodía de guitarra encima
Gritar desde la garganta	Ronco tras un ensayo	Para, calienta y aprende la técnica con un profesor

Graba el riff antes de perderlo

Los riffs desaparecen rápido: tocas uno, cambias una nota y veinte minutos después no existe ninguna de las dos versiones. Graba cada riff en cuanto funcione, aunque sea con el móvil (celular) delante del ampli. La grabadora de voz online gratuita funciona en el navegador con claqueta y clic a tu tempo, te deja poner nombre a cada toma («Riff A, drop D, 160 BPM») y la descarga en WAV; no se sube nada, y las tomas desaparecen al cerrar la pestaña, así que descarga las que quieras guardar. Tararea la melodía de la voz sobre el riff justo después, para que la idea del estribillo tampoco se escape.

Dónde encaja Zoundroom: riffs, letra y tomas del ensayo en un solo proyecto

Zoundroom no genera audio, no tiene instrumentos virtuales, simuladores de ampli ni bases, y no es donde mezclas y masterizas la versión final: eso se hace en un DAW como GarageBand o BandLab. La app tampoco trae afinador, así que para bajar a drop D usa el afinador gratuito de esta página. Lo que hace es mantener unida una canción de metal mientras pasa de riff a canción terminada, porque cada canción es un proyecto con sus grabaciones, letras, notas y archivos. Crea un proyecto llamado «Pozo cerrado», escribe la afinación, el tempo y la forma al principio de una nota y graba el riff A dentro de esa nota, donde el audio queda en el punto del cursor, justo encima de la letra de la estrofa. Importa las tomas del ensayo al mismo proyecto y compártelo con la banda: Free permite compartir con hasta dos artistas, Pro con hasta cuatro y añade comentarios con marca de tiempo, para que quien toca la batería, si también tiene Pro, marque el segundo exacto en el que debería entrar el breakdown, y el plan Band cubre hasta siete miembros con una sola suscripción. Es la misma cuenta en iOS, Android y web, y la app web también graba en el navegador. Auralis, el asistente de la app, puede sugerirte imágenes, vocabulario o una segunda estrofa en texto, nunca audio. Tu siguiente paso: crea el proyecto esta noche y graba el riff A en su nota antes de tocar un solo traste más.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se compone una canción de metal con guitarra?

Afina en drop D y escribe un riff que golpee en la sexta cuerda al aire con palm mute y responda con acordes de quinta de un dedo en los trastes 1, 3, 5 o 6. Repítelo tres veces y cambia solo el final. Añade un riff de preestribillo, un estribillo con acordes abiertos y un breakdown a medio tiempo, y escribe la letra sobre los riffs ya terminados.

¿Cómo se escribe una letra de metal?

Elige un tema y un punto de vista, y enséñalo con una imagen concreta por verso y verbos físicos. Los versos guturales, cortos, con consonantes duras y pocas sílabas; el estribillo limpio, con vocales abiertas que puedas sostener. Quita palabras como oscuridad, almas o eternidad salvo que se ganen su sitio.

¿Qué afinación es mejor para metal?

El drop D (Re La Re Sol Si Mi) es la forma más fácil de empezar: solo cambia una cuerda y cada acorde de quinta se toca con un dedo. Para más peso prueba Re estándar o drop C; para los riffs más graves, una guitarra de siete cuerdas añade un Si grave. El heavy clásico y buena parte del thrash siguen usando la afinación estándar.

¿Hacer guturales daña la voz?

No necesariamente. Los estudios con cantantes entrenados muestran que los guturales y la distorsión pueden producirse con estructuras por encima de las cuerdas vocales sin lesiones, incluso a lo largo de 14 años. Lo que hace daño es gritar desde la garganta sin técnica. Calienta, aprende con un profesor, deja que el micro ponga el volumen y para si te quedas ronco.

¿Qué es un breakdown en el metal?

Una sección, normalmente antes del último estribillo, en la que la canción pasa a medio tiempo: golpes con palm mute en las cuerdas más graves, atados al bombo, con la caja en el tiempo 3. Se siente más lenta y pesada con el mismo tempo, y es donde el público empieza a moverse.

Fuentes

Todas las páginas se consultaron el 2 de octubre de 2026.

• Wikipedia (inglés), «Heavy metal music»: el acorde de quinta como seña del género, el palm mute, el tritono («diabolus in musica»), los modos eólico y frigio, tempos de unos 60 a 350 BPM, el doble bombo y los blast beats en el black, el death y el metal más comercial, Tony Iommi bajando la afinación tras su lesión, las letras oscuras. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Black Sabbath (song)»: el riff (quinta de Sol, octava y tritono), uno de los primeros usos del intervalo en el heavy metal. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Drop D tuning»: D A D G B E, un dedo para el acorde de quinta en lugar de dos o tres, drop C, drop B y afinaciones más bajas en nu metal y metalcore. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Seven-string guitar»: afinación B E A D G B E; las Ibanez Universe de Korn en su primer disco, de 1994. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Palm mute»: el canto de la mano sobre las cuerdas junto al puente. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Breakdown (music)»: golpes con palm mute en las cuerdas graves, caja en el tercer tiempo, guitarra junto al bombo, pogo. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Blast beat»: figura rápida de semicorcheas repartida entre bombo, caja y platillo, nacida en el hardcore punk y el grindcore. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), artículos de subgéneros («Thrash metal», «Death metal», «Black metal», «Doom metal», «Power metal», «Metalcore», «Nu metal»): rasgos de tempo, guitarra, voz y letra de la tabla. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Barón Rojo» (Madrid, heavy metal y hard rock), «Rata Blanca» (Argentina, 1986), «Angelus Apatrida» (thrash, Albacete, 2000) y «Resurrection Fest» (Viveiro, desde 2006); Wikipedia (español), «Transmetal» (thrash, México, 1987). wikipedia.org
• Aaen, M., McGlashan, J. y Sadolin, C., «Laryngostroboscopic Exploration of Rough Vocal Effects in Singing…», Journal of Voice 34(1), 2020: 20 cantantes; distorsión, growl, rattle y grunt como vibraciones de estructuras supraglóticas, sin patología visible. pubmed.ncbi.nlm.nih.gov
• Aaen, M. y otros, «Extreme Vocals: A Retrospective Longitudinal Study of Vocal Health in 20 Professional Singers Performing and Teaching Rough Vocal Effects», Journal of Voice 38(6), 2024: seguimiento de 14 años, laringes sanas con una técnica correcta. pubmed.ncbi.nlm.nih.gov
• NIDCD (Institutos Nacionales de Salud de EE. UU.), «Taking care of your voice»: hidratación, descanso vocal, evitar los extremos del registro, acudir al otorrino ante un problema de voz. nidcd.nih.gov