Metal-Song schreiben: Riffs, Stimmungen und Songtext

Um einen Metal-Song zu schreiben, fang mit dem Riff an, nicht mit dem Text. Stimm die Gitarre auf Drop D, dämpf die leere tiefe Saite mit der Handkante zu einem trockenen, gleichmäßigen „Chug“ ab und unterbrich ihn mit Ein-Finger-Powerchords einen Halbton, eine kleine Terz oder einen Tritonus darüber: Aus genau diesen Intervallen kommt das Düstere. Leg ein Tempo fest und bau den Song aus zwei oder drei Riffs: eine Strophe mit Palm Mute, ein Refrain, in dem die Akkorde klingen und die Stimme eine Melodie findet, und ein Breakdown im Halftime vor dem letzten Refrain. Schreib den Text um ein konkretes Bild und eine klare Perspektive herum, mit kurzen, harten Wörtern für Growls und Screams und offenen Vokalen für einen Refrain in Klargesang. Und lern, mit Technik zu schreien, nicht mit Gewalt.

Hier findest du: was Metal von Rock unterscheidet, ein eigenes Riff in Drop D mit Tabulatur, eine Tabelle der Stimmungen mit einem Stimmgerät direkt auf dieser Seite, eine komplette Songform mit Breakdown, Tempo und Double Bass einfach erklärt, die Subgenres in einer Tabelle, einen eigenen Songtext mit Anmerkungen und wie du deine Stimme schützt.

Was einen Song nach Metal klingen lässt

Metal ist aus dem Rock entstanden, die Grundlagen bleiben also gleich: Powerchords, Riffs und eine Form aus Strophe und Refrain. Wenn du noch nie einen Rocksong geschrieben hast, erklärt Rocksong schreiben alles von vorn. Was sich ändert, ist, wo das Gewicht liegt.

Element	Rock	Metal
Gitarre	Powerchords und offene Akkorde, Riffs in der Mitte des Halses	Riffs auf den tiefsten Saiten, Palm Mute, oft tiefer gestimmt
Harmonik	Dur und Moll, die bluesige ♭VII	Moll-Modi (Äolisch und Phrygisch), chromatische Schritte und der Tritonus
Schlagzeug	Backbeat auf 2 und 4	Von Balladentempo um 60 BPM bis zu Blastbeats; Double Bass
Gesang	Gesungen	Klar, hart (Growls, Screams) oder beides im selben Song
Texte	Liebe, Rebellion, Alltag	Dunkelheit, Krieg, Mythen, Trauma, Natur, Politik, Fantasy

Der Tritonus verdient eine Erklärung. Er umfasst drei Ganztöne (von C nach Fis), und er klingt so instabil, dass man ihn „den Teufel in der Musik“ nannte. Das Riff des Songs „Black Sabbath“ (1970) der gleichnamigen Band spielt einen G-Powerchord, dasselbe G eine Oktave höher und dann den Ton im Tritonusabstand. Es ist eine der frühesten Verwendungen dieses Intervalls im Heavy Metal, und das Genre hat es seitdem nicht mehr losgelassen. Du verwendest es gleich im Riff unten.

Schritt 1: ein Metal-Riff schreiben (Palm Mute und düstere Intervalle)

Die meisten Metal-Riffs sind ein Gespräch zwischen einem gedämpften tiefen Ton und ein paar Akkorden, die ihn unterbrechen. Der gedämpfte Ton ist der Motor, die Akkorde sind die Wörter.

Zuerst das Palm Muting. Leg die Kante deiner Anschlagshand (die Seite, nicht den Handballen, auch wenn der Name es nahelegt) auf die Saiten, genau dort, wo sie aus dem Steg kommen, und schlag die leere tiefe Saite an. Zu weit Richtung Hals, und der Ton wird zu einem dumpfen Klopfen ohne Tonhöhe; zu leicht, und er klingt wie ein normaler Ton. Du suchst einen kurzen, perkussiven Schlag, der noch eine Tonhöhe hat. Bei mittleren Tempi spielst du nur Abschläge, damit jeder Schlag gleich klingt; wird das Riff schneller, wechsle zum Wechselschlag.

Jetzt die Intervalle. In Drop D (nächster Abschnitt) ergibt ein Finger quer über die drei tiefsten Saiten in jedem Bund einen Powerchord, die Bundzahl ist also das Intervall über dem leeren D:

Bund	Powerchord	Intervall über D	Wie es wirkt
1	Es5 (E♭5)	Halbton (♭2, der phrygische Ton)	Beklemmend, bedrohlich
3	F5	Kleine Terz	Der dunkle Grundklang von Moll
5	G5	Quarte	Schwer und stabil
6	As5 (A♭5)	Tritonus	Unruhig, will sich bewegen
7	A5	Quinte	Drängt zurück zum D

Dieses eigene Riff aus zwei Phrasen nutzt vier davon. Spiel es beim ersten Mal langsam.

Riff A · Drop D (D A D G H E) · 160 BPM · ein Zeichen = eine Achtel
0 = leere tiefe D-Saite mit Palm Mute · Zahl = Ein-Finger-Powerchord in diesem Bund · – = klingen lassen

Takt 1:  0  0  0  0  0  0  3  5     (F5, G5)
Takt 2:  0  0  0  0  0  0  1  –     (Es5, der Halbton über D)
Takt 3:  0  0  0  0  0  0  3  5     (wie Takt 1)
Takt 4:  0  0  0  0  6  –  5  3     (As5, der Tritonus; dann gehen G5 und F5 zurück nach unten)

Warum es funktioniert: Drei Takte wiederholen sich und nur ihr Ende ändert sich. Das Ohr lernt das Muster und wird dann überrascht. Das ist Frage und Antwort innerhalb eines Riffs: Takt 1 und 3 fragen, Takt 2 antwortet mit dem unheimlichen Halbton, und Takt 4 antwortet mit dem Tritonus, bevor alles wieder auf das leere D fällt.

So variierst du ein Riff, wenn du es hast:

• Ändere den Rhythmus des Chugs, nicht die Töne: durchgehende Achtel, ein Galopp (eine Achtel und zwei Sechzehntel, „ta-ga-dam, ta-ga-dam“) oder Sechzehntel.
• Verschieb die Betonungen weg vom Schlag: Chug, Chug, Pause, Chug. Synkopen machen ein langsames Riff schwerer.
• Spiel dieselben Töne mit Tremolo Picking (sehr schnell wiederholter Anschlag) für eine Black-Metal-Farbe.
• Behalte das Riff und ändere das Schlagzeug darunter. Gleiches Riff, Halftime-Beat: sofort ein Breakdown.

So klingt der Galopp, mit Double Bass darunter:

Worauf du achten kannst: Nach dem Einzähler (0:00–0:02) galoppiert D5 ab 0:02 zwei Takte lang, bei 0:05 übernimmt B5 und bei 0:06 C5; dann beginnt das Riff bei 0:08 wieder auf D5 (B5 bei 0:11, C5 bei 0:13) und endet etwa bei 0:16. Jeder Schlag besteht aus einer Achtel und zwei Sechzehnteln, dem „ta-ga-dam“ aus der Liste oben. Darunter spielt die Bassdrum jede Sechzehntel, 10 Schläge pro Sekunde bei 150 BPM, und die Snare kommt auf 2 und 4. Es ist ein synthetisiertes Lehrbeispiel: Die Powerchords (Grundton und Quinte, ohne Terz) klingen sauber und gezupft, nicht nach verzerrter Gitarre. Hör also auf den Rhythmus und darauf, wie die Grundtöne wandern, nicht auf den Sound. Spiel dasselbe Muster gedämpft über einen verzerrten Amp, und du hast ein Galopp-Riff.

Um diese Grundtöne in deinem eigenen Tempo auszuprobieren, lass sie im kostenlosen Player in Schleife laufen, zum Beispiel d-Moll i–♭VI–♭VII–i bei 160 BPM (Dm–B–C–Dm; in Drop D liegen diese Grundtöne im 0., 8. und 10. Bund). Er spielt saubere Dreiklänge, keine verzerrten Powerchords: Nutz ihn, um die Harmonik zu testen und eine Refrainmelodie darüber zu summen.

Und für eine andere dunkle Farbe hör dir eine absteigende Moll-Linie an, die im Metal oft vorkommt:

Worauf du achten kannst: Es ist ein synthetisiertes Lehrbeispiel mit geschlagener Gitarre und ohne Schlagzeug. Nach dem Einzähler (0:00–0:02) steigen die Akkorde von a-Moll über G und F ab, und der E-Dur-Akkord kommt bei etwa 0:11 und noch einmal bei etwa 0:21. Sein Gis gehört nicht zum natürlichen a-Moll, und genau das gibt der Linie den dramatischen Zug zurück nach Am. Spiel dieselben Grundtöne als Powerchords (A5, G5, F5, E5) mit dem gedämpften Galopp aus dem ersten Beispiel, und es klingt schon nach Metal.

Schritt 2: die Stimmung wählen (Drop D, Drop C oder sieben Saiten)

Tiefe Stimmungen gehören zum Metal-Sound, und sie begannen aus der Not: Tony Iommi von Black Sabbath stimmte nach einer Verletzung seiner Greifhand tiefer, damit das Greifen leichter fiel, und setzte auf Powerchords, weil ihr Griff einfach ist. Heute geht es bei der Wahl vor allem um Gewicht und Bequemlichkeit.

Stimmung	Saiten, von tief nach hoch	Warum man sie nutzt
Standard	E A D G H E	Klassischer Heavy Metal und Thrash; alle gewohnten Griffe funktionieren
Drop D	D A D G H E	Nur die 6. Saite ändert sich; Ein-Finger-Powerchords; der leichteste Einstieg
D-Standard	D G C F A D	Alles einen Ganzton tiefer: mehr Gewicht und bequemere hohe Töne für den Gesang
Drop C	C G C F A D	Drop D einen Ganzton tiefer; verbreitet im Metalcore
Siebensaiter	H E A D G H E	Eine tiefe H-Saite unter den üblichen sechs

In Drop D greifst du einen Powerchord mit einem Finger, in Standardstimmung brauchst du zwei oder drei. Deshalb entstehen so viele Riffs darin. Noch tiefere Drop-Stimmungen (Drop C, Drop H und darunter) wurden im Nu Metal und Metalcore üblich, und die siebensaitige Gitarre verbreitete sich, nachdem Korn sie 1994 auf ihrem Debütalbum eingesetzt hatte.

Fang mit Drop D an: Es kostet dich eine Saite und zehn Sekunden. Stell das Stimmgerät unten auf Drop D, bevor du das Riff schreibst. Das kostenlose Online-Stimmgerät hat außerdem „Einen Halbton tiefer“ (Es As Des Ges B Es). Bei Drop C oder dem tiefen H einer Siebensaiter zeigt es zwar den Ton an, den es hört, hat aber keine Voreinstellung dafür; dort geht es mit einem chromatischen Clip-Stimmgerät schneller. Wenn du dauerhaft unter D bleibst, nimm einen dickeren Saitensatz, damit die tiefen Saiten nicht schlabbern.

Die Anleitung Gitarre stimmen erklärt Drop D Schritt für Schritt, falls du noch nie eine Saite umgestimmt hast.

Schritt 3: den Song formen: Strophe, Refrain und Breakdown

Ein Metal-Song besteht aus zwei oder drei Riffs, die so angeordnet sind, dass jedes bei seiner Rückkehr härter trifft. Diese Form funktioniert bei 160 BPM (ein Takt dauert 1,5 Sekunden) mit Riff A aus Schritt 1:

Teil	Takte	Was passiert
Intro	8	Riff A, 4 Takte Gitarre allein, dann die ganze Band
Strophe 1	16	Riff A mit Palm Mute unter Growls
Pre-Chorus	8	Ein neues Riff: länger gehaltene Powerchords, die Spannung steigt
Refrain	16	Die Akkorde klingen (ohne Palm Mute), Klargesang oder melodischer Gesang mit dem Titel
Strophe 2	16	Riff A mit einer Variation in Takt 4
Pre-Chorus	8	Wie vorher
Refrain	16	Wie vorher
Breakdown	8	Halftime: Chugs auf dem leeren tiefen D, zusammen mit der Bassdrum
Solo oder Bridge	16	Eine Melodie über den Pre-Chorus-Akkorden oder eine ruhige, cleane Pause
Letzter Refrain	16	Die größte Version, vielleicht einen Ganzton höher
Outro	4	Noch einmal Riff A, Schluss auf einem klingenden D5

Das sind 132 Takte, etwa 3 Minuten 20. Zwei Dinge halten das zusammen. Der Refrain ist das Gegenteil der Strophe: klingende statt gedämpfte Akkorde, eine gesungene Melodie statt Growls. Und das Hauptriff kommt mindestens dreimal zurück, damit es hängen bleibt. Der Leitfaden zur Songstruktur erklärt jeden Teil genauer, und Refrain schreiben hilft, wenn deiner nicht abhebt.

Der Breakdown ist der Teil, bei dem vor der Bühne der Moshpit losgeht. Im Metalcore und verwandten Stilen klingt er langsam, wird mit Palm Mute auf den tiefsten Saiten gespielt, und die Snare kommt auf die 3 statt auf 2 und 4. So schreibst du einen:

1. Behalte das Tempo, halbiere das Gefühl. Die Snare wandert auf die 3, und 160 BPM fühlen sich an wie 80.
2. Nimm nur die leere tiefe Saite und ein oder zwei Powerchords. Weniger Töne, mehr Gewicht.
3. Schreib den Rhythmus, nicht die Melodie: Chugs und Pausen in einem Muster, das du klatschen könntest, mit Lücken, in denen die Stille zuschlägt.
4. Koppel die Bassdrum an jeden Chug. Wenn Gitarre, Bass und Bassdrum zusammen landen, klingt der Breakdown wie ein einziges Instrument.
5. Gib ihm 4 oder 8 Takte und geh zurück in den Refrain. Ein Breakdown, der nie endet, überrascht nicht mehr.

Skizzier die ganze Form im kostenlosen Songstruktur-Planer und spiel die Riffs durch, bevor du ein einziges Wort schreibst.

Tempo und Double Bass, einfach erklärt

Metal deckt eine riesige Tempospanne ab: von Balladentempo um 60 BPM bis zu Blastbeats um 350 BPM. Die Extreme brauchst du für einen guten Song nicht. Viele Riffs fühlen sich zwischen 100 und 180 BPM richtig an; Doom ist viel langsamer, Thrash und Death sind oft schneller. Finde deins mit dem Online-Metronom: Spiel das Riff so schnell, dass jeder Chug sauber ist, und erhöhe dann in 5er-Schritten. An dem Tag, an dem es verschmiert, gehst du 10 zurück.

Drei Schlagzeug-Ideen erklären fast alles, was du hörst:

• Halftime. Die Snare kommt nur auf die 3, die Musik wirkt also halb so schnell wie gezählt. So behält ein Song sein Tempo und wird plötzlich doppelt so schwer. Was ist BPM erklärt Halftime und Doubletime mit Zahlen.
• Double Bass. Zwei Bassdrum-Pedale (oder eine Doppelfußmaschine) ermöglichen einen durchgehenden Strom von Bassdrum-Schlägen. In Sechzehnteln sind das 8 Schläge pro Sekunde bei 120 BPM und 12 bei 180 BPM. Es ist der grollende Teppich unter viel Death, Thrash und Power Metal; im Galopp-Beispiel weiter oben läuft er unter dem Riff.
• Blastbeat. Eine sehr schnelle Folge von Sechzehnteln, verteilt auf Bassdrum, Snare und Becken. Er kommt aus Hardcore Punk und Grindcore und lebt vor allem im Black und Death Metal.

Wenn du ohne Drummer schreibst, schreib die Bassdrum ins Riff: ein Schlag unter jeden gedämpften Chug, die Snare auf 2 und 4 (oder auf 3 im Breakdown). Wer Schlagzeug spielt, kann davon ausgehen und es besser machen.

Metal-Subgenres in einer Tabelle

Wähl für jeden Song ein Subgenre als Ziel. Es sagt dir das Tempo, die Gesangsart und wovon der Text wahrscheinlich handelt.

Subgenre (eine Referenz)	Tempo und Gefühl	Gitarre	Gesang	Typische Textthemen
Heavy Metal (Black Sabbath)	Mittleres Tempo, nachdrückliche Beats	Verzerrte Riffs, lange Soli	Gesungen	Dunkelheit, Krieg, persönliches Trauma
Thrash (Metallica, Slayer; Kreator)	Schnell, aggressiv	Tiefe, perkussive Riffs, schnelle Soli	Von melodischem Gesang bis zu Schreien	Krieg, Korruption, Ungerechtigkeit, Politik
Death	Schnell mit abrupten Wechseln, Double Bass, Blastbeats	Tief gestimmt, Palm Mute, Tremolo Picking, chromatisch	Growls	Gewalt, Politik, Natur, Philosophie, Science-Fiction
Black	Schnell, atmosphärisch, roher Klang	Tremolo Picking	Kreischen	Religionsfeindlichkeit, Misanthropie, Krieg, Tod und Wiedergeburt
Doom (Candlemass)	Langsam und dicht	Tief gestimmt, lang gehaltene Töne	Klagender Klargesang, Growls im Death-Doom	Verzweiflung, Grauen, Untergang
Power (Helloween)	Schnell, hell, hymnische Refrains	Melodische Soli	Hoher Klargesang mit großem Umfang	Fantasy
Metalcore	Aggressive Strophen, langsame Breakdowns	Tief gestimmt, perkussiv	Harte Strophen, klare Refrains	Persönlich, nach innen gewandt
Nu Metal (Korn)	Synkopierte Grooves, kaum Soli	Tief gestimmte Siebensaiter	Gesang, Rap, Schreie	Schmerz, Angst, Verrat, Entfremdung

Die Grenzen verschwimmen, und viele Bands überschreiten sie. Nimm die Tabelle als Startpunkt, nicht als Regelwerk. Im deutschsprachigen Raum gibt es für fast jede Zeile eine Referenz: Kreator aus Essen spielen seit 1982 Thrash, Helloween wurden 1984 in Hamburg gegründet und werden zu den einflussreichsten europäischen Metal-Bands der 1980er gezählt, und der Begriff Neue Deutsche Härte entstand nach Rammsteins erstem Album „Herzeleid“ (1995). Und in Wacken in Schleswig-Holstein findet seit 1990 jedes Jahr am ersten Augustwochenende das Wacken Open Air statt, oft das größte Metal-Festival der Welt genannt.

Metal-Texte schreiben: Themen und Bilder

Metal-Texte haben den Ruf, Klischees zu stapeln: Finsternis, Feuer, Seelen und Ewigkeit in jeder Zeile. Die guten machen das Gegenteil. Sie wählen ein Thema, sehen es aus einer bestimmten Perspektive und zeigen es durch körperliche Bilder. Themen, die das Genre schon immer genutzt hat: Krieg und Gewalt, Mythen und Fantasy, Religion und Zweifel, persönliches Trauma, Natur und Umwelt, Politik, Science-Fiction.

Eine Methode, die funktioniert:

1. Ein Thema, eine Stimme. Nicht „Zerstörung“, sondern „ein Küstendorf, das nach der Sturmflut spricht“.
2. Ein konkretes Bild pro Zeile. Dinge, die man sieht, hört oder anfasst: Salz, Schlick, ein Deich. Ersetz „die Finsternis“ durch „die Flurlampe, die nicht mehr angeht“.
3. Körperliche Verben. Brechen, ertrinken, schaben, reißen. Weniger Adjektive.
4. Schreib für die Gesangsart. Growls verwischen Vokale: Nimm kurze Wörter mit harten Konsonanten (k, t, sch) und wenige Silben pro Takt, ein Wort pro Chug-Gruppe. Ein Refrain in Klargesang braucht lange, offene Vokale („a“, „o“, „u“), die du halten kannst.
5. Lies ihn über dem Riff. Zähl die Silben jeder Strophenzeile mit dem kostenlosen Silbenzähler, damit die Strophen zueinander passen, und such Reime oder unreine Reime im Reimlexikon. Ein unreiner Reim klingt oft schwerer als ein reiner.

Durchgespieltes Beispiel: „Sturmflut“

Ein eigener Text für die Form oben: Drop D, 160 BPM, Riff A in der Strophe.

Strophe 1 (Growls, auf Riff A)
Salz auf den Dächern
Schlick bis zur Tür
sie sparten am Deich
wir zahlten dafür

Pre-Chorus (halb gesungen, Akkorde gehalten)
Hundert Jahre Wind und Flut
gegen Steine, gegen Sand

Refrain (klar, Akkorde klingen)
Unter dem Leuchtturm
brennt noch das Licht
das Meer nimmt das Ufer
die Stimmen nimmt es nicht
Unter dem Leuchtturm

Breakdown (geschrien, ein Wort pro Chug-Gruppe)
Haltet den Deich!
Haltet den Deich!
Bis die Flut sich legt

Warum es funktioniert:

• Eine Perspektive. Das Dorf spricht als „wir“, und ein Umweltthema wird zu einer Geschichte, in der man Partei ergreift.
• Konkrete Bilder. Salz, Schlick, Tür, Deich, Leuchtturm. Keine „Finsternis“, keine „Ewigkeit“.
• Die harten Zeilen sind kurz. Vier oder fünf Silben, mit harten Lauten (Schlick, sparten, Deich), die durch die Verzerrung schneiden.
• Der Refrain singt. „Leuchtturm“, „Meer“ und „Ufer“ tragen lange Vokale über klingenden Akkorden, und der Titelsatz öffnet und schließt den Refrain.
• Der Breakdown ist ein Sprechchor. „Haltet den Deich!“ ist leicht mitzuschreien, genau auf die Chugs.

Gesang: klar, hart und wie du deine Stimme schützt

Fast jeder Metal nutzt eine dieser beiden Stimmen oder beide: Klargesang, von der melodischen Mittellage bis zum hohen, kraftvollen Power-Metal-Gesang, und harten Gesang wie Growls, Screams und Distortion. Metalcore wechselt oft innerhalb eines Songs, hart in der Strophe und klar im Refrain, und dieser Kontrast ist ein Werkzeug beim Schreiben: Er zeigt, wo der Refrain ist.

Harter Gesang muss die Stimme nicht schädigen, wenn er mit Technik gemacht wird. Eine Laryngoskopie-Studie mit 20 ausgebildeten Sängerinnen und Sängern, veröffentlicht im Journal of Voice, zeigte, dass Distortion, Growl, Rattle und Grunt von Strukturen oberhalb der Stimmlippen erzeugt werden (Taschenfalten, Aryknorpel, aryepiglottische Falten), die in bestimmten Mustern schwingen, ohne sichtbare Schäden. Eine Nachuntersuchung derselben Gruppe über 14 Jahre fand gesunde Kehlköpfe und normale Werte in den Stimmfragebögen. Der Haken: Es waren Profis, die diese Techniken unterrichten. Ohne diese Kontrolle aus dem Hals zu schreien, ist etwas anderes.

Regeln, damit deine Stimme hält:

• Wärm dich jedes Mal auf, mit den kostenlosen Einsing-Übungen, und trainier die Atmung: Die Atemübungen zum Singen haben eine Routine.
• Lern harten Gesang bei einer Lehrkraft, zumindest in den ersten Monaten. Ein Video sagt dir nicht, was dein Kehlkopf gerade macht.
• Lass das Mikro die Lautstärke machen. Sing nah am Mikrofon und nutz Monitor oder Gehörschutz, damit du nicht forcierst, nur weil du dich nicht hörst.
• Hör auf, wenn es wehtut oder du heiser wirst. Trink Wasser, schon die Stimme und geh zur HNO-Ärztin oder zum HNO-Arzt, wenn die Heiserkeit nicht weggeht.
• Schreib die klaren Teile in deiner Tonart. Finde sie mit dem Werkzeug Welche Tonart passt zu meiner Stimme. Liegt der Refrain zu hoch, stimmt die ganze Band einen Ganzton tiefer (D-Standard), und er sinkt, ohne dass sich ein einziger Griff ändert.

Häufige Fehler und wie du sie behebst

Fehler	Wie es klingt	Lösung
Riff-Salat	Sechs Riffs, keins kommt zurück, niemand merkt sich den Song	Zwei oder drei Riffs pro Song; das Hauptriff kommt mindestens dreimal
Alles auf Anschlag	Nichts wirkt schwer, weil nichts leicht ist	Ein cleanes Intro oder eine ruhige Bridge: Härte braucht Kontrast
Unsaubere Chugs	Die gedämpften Töne verschmieren	Metronom 20 BPM runter; ungenutzte Saiten mit der Greifhand abdämpfen
Matsch in tiefen Stimmungen	Das Riff wird zu einem Grollen	Weniger Töne, festeres Palm Mute, Bassdrum und Bass auf den Chug
Klischee-Texte	Feuer, Seelen und Ewigkeit in jeder Zeile	Ein konkretes Bild pro Zeile und eine Perspektive
Refrain ohne Melodie	Er ist nur lauter als die Strophe	Offene, klingende Akkorde und eine klare Gesangslinie oder Gitarrenmelodie darüber
Aus dem Hals schreien	Heiser nach einer Probe	Aufhören, aufwärmen und die Technik bei einer Lehrkraft lernen

Nimm das Riff auf, bevor es weg ist

Riffs verschwinden schnell: Du spielst eins, änderst einen Ton, und zwanzig Minuten später gibt es keine der beiden Versionen mehr. Nimm jedes Riff auf, sobald es funktioniert, notfalls mit dem Handy vor dem Verstärker. Das kostenlose Online-Diktiergerät läuft im Browser mit Einzähler und Klick in deinem Tempo, du kannst jeden Take benennen („Riff A, Drop D, 160 BPM“) und ihn als WAV herunterladen; nichts wird hochgeladen, und die Takes verschwinden, wenn du den Tab schließt, also lad die herunter, die du behalten willst. Summ direkt danach die Gesangsmelodie über das Riff, damit auch die Refrain-Idee nicht verloren geht.

Wo Zoundroom hilft: Riffs, Text und Probenaufnahmen in einem Projekt

Zoundroom erzeugt kein Audio, hat keine virtuellen Instrumente, Amp-Simulationen oder Beats und ist nicht der Ort, an dem du den fertigen Track mischst und masterst; das macht eine DAW wie GarageBand oder BandLab. Ein Stimmgerät hat die App auch nicht, für Drop D nimmst du also das kostenlose Stimmgerät auf dieser Seite. Was Zoundroom tut: einen Metal-Song zusammenhalten, während er vom Riff zum fertigen Song wird, denn jeder Song ist ein Projekt mit seinen Aufnahmen, Texten, Notizen und Dateien. Leg ein Projekt „Sturmflut“ an, schreib Stimmung, Tempo und Form oben in eine Notiz und nimm Riff A direkt in dieser Notiz auf, sodass das Audio an der Cursorposition landet, gleich über dem Strophentext. Importier die Probenaufnahmen ins selbe Projekt und teil es mit der Band: Free erlaubt das Teilen mit bis zu zwei Artists, Pro mit bis zu vier und bringt Kommentare mit Zeitmarke (wer kommentiert, braucht selbst Pro oder Band), damit der Drummer die genaue Sekunde markieren kann, an der der Breakdown einsetzen soll, und der Band-Tarif deckt bis zu sieben Mitglieder mit einem Abo ab. Es ist dasselbe Konto auf iOS, Android und im Web, und die Web-App nimmt auch im Browser auf. Auralis, der Assistent der App, kann dir Bilder, Wortfelder oder eine zweite Strophe als Text vorschlagen, nie als Audio. Dein nächster Schritt: Leg das Projekt heute Abend an und nimm Riff A in seiner Notiz auf, bevor du auch nur einen Bund änderst.

Häufige Fragen

Wie schreibe ich einen Metal-Song auf der Gitarre?

Stimm auf Drop D und schreib ein Riff, das auf der leeren tiefen Saite mit Palm Mute chuggt und mit Ein-Finger-Powerchords im 1., 3., 5. oder 6. Bund antwortet. Wiederhol es dreimal und änder nur das Ende. Füg ein Pre-Chorus-Riff, einen Refrain mit klingenden Akkorden und einen Halftime-Breakdown hinzu, und schreib den Text über die fertigen Riffs.

Wie schreibe ich Metal-Texte?

Wähl ein Thema und eine Perspektive und zeig sie mit einem konkreten Bild pro Zeile und körperlichen Verben. Harte Zeilen bleiben kurz, mit harten Konsonanten und wenigen Silben; der klare Refrain bekommt offene Vokale, die du halten kannst. Streich Finsternis, Seelen und Ewigkeit, außer sie verdienen ihren Platz.

Welche Stimmung ist die beste für Metal?

Drop D (D A D G H E) ist der leichteste Einstieg: Nur eine Saite ändert sich, und jeder Powerchord braucht einen Finger. Für mehr Gewicht probier D-Standard oder Drop C; für die tiefsten Riffs bringt eine Siebensaiter ein tiefes H dazu. Klassischer Heavy Metal und viel Thrash bleiben bei der Standardstimmung.

Schadet Growlen der Stimme?

Nicht unbedingt. Studien mit ausgebildeten Sängerinnen und Sängern zeigen, dass Growls und Distortion von Strukturen oberhalb der Stimmlippen erzeugt werden können, ohne Schäden, selbst über 14 Jahre. Was schadet, ist untrainiertes Schreien aus dem Hals. Wärm dich auf, lern die Technik bei einer Lehrkraft, lass das Mikro die Lautstärke machen und hör auf, wenn du heiser wirst.

Was ist ein Breakdown im Metal?

Ein Teil, meist vor dem letzten Refrain, in dem der Song ins Halftime wechselt: gedämpfte Chugs auf den tiefsten Saiten, gekoppelt an die Bassdrum, mit der Snare auf der 3. Er wirkt beim gleichen Tempo langsamer und schwerer, und dort fängt das Publikum an, sich zu bewegen.

Quellen

Alle Seiten wurden am 2. Oktober 2026 geprüft.

• Wikipedia (Englisch), „Heavy metal music“: der Powerchord als Markenzeichen des Genres, Palm Muting, der Tritonus („diabolus in musica“), die äolischen und phrygischen Modi, Tempi von etwa 60 bis 350 BPM, Double Bass und Blastbeats in Black, Death und Mainstream Metal, Tony Iommi stimmt nach seiner Verletzung tiefer, düstere Textthemen. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), „Black Sabbath (song)“: das Riff (G-Powerchord, Oktave, dann Tritonus), eine der frühesten Verwendungen des Intervalls im Heavy Metal. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), „Drop D tuning“: D A D G H E (international D A D G B E), ein Finger für den Powerchord statt zwei oder drei, Drop C, Drop H und tiefere Stimmungen in Nu Metal und Metalcore. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), „Seven-string guitar“: Stimmung H E A D G H E (international B E A D G B E); Korns Ibanez-Universe-Gitarren auf dem Debütalbum von 1994. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), „Palm mute“: die Handkante der Anschlagshand quer über den Saiten nahe am Steg. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), „Breakdown (music)“: gedämpfte Chugs auf den tiefsten Saiten, Snare auf der dritten Zählzeit, Gitarre zusammen mit der Bassdrum, Moshen. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), „Blast beat“: schnelle Sechzehntelfigur, verteilt auf Bassdrum, Snare und Becken, aus Hardcore Punk und Grindcore. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), Artikel zu den Subgenres („Thrash metal“, „Death metal“, „Black metal“, „Doom metal“, „Power metal“, „Metalcore“, „Nu metal“): Merkmale zu Tempo, Gitarre, Gesang und Text in der Tabelle. wikipedia.org
• Wikipedia (Englisch), „Kreator“ (Thrash, Essen, 1982), „Helloween“ (Power Metal, Hamburg, 1984), „Neue Deutsche Härte“ (Begriff nach Rammsteins „Herzeleid“, 1995) und „Wacken Open Air“ (seit 1990, erstes Augustwochenende, Schleswig-Holstein). wikipedia.org
• Aaen, M., McGlashan, J. und Sadolin, C., „Laryngostroboscopic Exploration of Rough Vocal Effects in Singing…“, Journal of Voice 34(1), 2020: 20 Sängerinnen und Sänger; Distortion, Growl, Rattle und Grunt als Schwingungen supraglottischer Strukturen, keine sichtbare Pathologie. pubmed.ncbi.nlm.nih.gov
• Aaen, M. u. a., „Extreme Vocals: A Retrospective Longitudinal Study of Vocal Health in 20 Professional Singers Performing and Teaching Rough Vocal Effects“, Journal of Voice 38(6), 2024: Nachuntersuchung über 14 Jahre, gesunde Kehlköpfe bei korrekter Technik. pubmed.ncbi.nlm.nih.gov
• NIDCD (US National Institutes of Health), „Taking care of your voice“: Flüssigkeit, Stimmpausen, die Extreme des eigenen Umfangs meiden, bei Stimmproblemen zur HNO-Praxis. nidcd.nih.gov