Cómo hacer una canción indie: letra, acordes y maqueta lo-fi

Para hacer una canción indie, empieza por algo que solo tú podrías contar: un lugar real, un objeto y un momento, dichos con tu forma de hablar y no con palabras grandes como «amor» o «para siempre». Ponlo sobre pocos acordes con un poco de color, por ejemplo un maj7 o un add9 en lugar de un acorde mayor normal. Deja que la historia decida la estructura: un estribillo corto al final de cada estrofa funciona igual de bien que un gran estribillo. Grábala en casa, aunque sea con el móvil (celular), y conserva las imperfecciones que transmiten algo; corrige las que tapan la letra. Después decide si tira hacia el indie rock o el indie pop, termínala y publícala tú.

Aquí tienes qué significa hoy «indie», un método en cuatro pasos, dos colores de acorde que puedes escuchar, un ejemplo completo, una receta de grabación lo-fi, una lista para terminar y publicar, y una plantilla para copiar.

Qué hace que una canción suene indie

«Indie» nació como un dato de negocio, no como un sonido: significaba un disco publicado en un sello independiente, con actitud de hazlo tú mismo. La expresión «indie rock» aparece ya en un titular de Billboard de enero de 1983. En los noventa pasó a nombrar una estética, y hoy hay canciones «indie» en multinacionales y autoediciones que suenan a pop puro. Lo que comparten es una serie de decisiones.

Rasgo	Cómo suena	Qué hacer
Letra personal y concreta	Lugares, objetos y nombres reales; una voz que habla	Escribe lo que viste, no lo que sentiste en general
Acordes con color	maj7, add9, m7, un acorde prestado	Cambia un acorde normal por progresión
Producción casera o lo-fi	Sonido de la habitación, respiraciones, el micro del móvil	Deja los fallos honestos y arregla los que tapan la letra
Estructura libre	Estribillos de una línea, finales largos, canciones sin estribillo	Que la historia elija la forma
Publicación propia	Sencillos autoeditados, sellos pequeños, Bandcamp	Termina, publica y escribe la siguiente

Ninguna de estas reglas es fija. El indie se parece más a una actitud: decides tú, y la canción suena a una persona, no a una fórmula.

Paso 1: escribe con una voz personal y concreta

La voz de la letra es la mayor diferencia con el pop comercial. El pop busca frases que encajen en la vida de cualquiera; el indie apuesta a que el detalle exacto de una persona se sienta más universal que una frase general.

1. Elige una escena de las dos últimas semanas. No «una ruptura», sino «la tarde en que devolví la copia de las llaves».
2. Apunta diez detalles concretos de esa escena: el nombre de una calle, un objeto sin marca, la hora, lo que sonaba en la radio, una frase que alguien dijo tal cual.
3. Escribe en primera persona, como se lo contarías a una amiga. Frases cortas y palabras normales.
4. Prohíbete tres palabras en esta canción: «corazón», «siempre» y «alma» (o las que más repitas). La prohibición te devuelve a los objetos.
5. Deja que un verso sea raro, gracioso o contradictorio. Una pequeña broma junto a un momento triste es muy indie.

Si necesitas palabras que suenen bien al final del verso, usa el diccionario de rimas gratuito, pero que la rima no te aleje del detalle verdadero: en el indie la rima asonante funciona perfectamente, y un verso sin rima también.

Paso 2: acordes con color para componer indie (maj7 y add9)

Buena parte del sonido indie sale de acordes con una nota más que la tríada básica. Empieza por dos:

• Séptima mayor (maj7): un acorde mayor más la nota que está medio tono por debajo de la fundamental. Domaj7 (Cmaj7) es Do–Mi–Sol–Si. Suena abierto, cálido y un poco nostálgico.
• Add9: un acorde mayor más la novena, sin séptima. Doadd9 (Cadd9) es Do–Mi–Sol–Re. Suena brillante. No es lo mismo que un sus2, que quita la tercera (Dosus2 es Do–Re–Sol) y por eso suena menos resuelto.

En la guitarra son posturas sencillas: Cmaj7 es x32000 (el Do de siempre levantando el índice), Cadd9 es x32030, Fmaj7 es xx3210 y Am7 es x02010. En el piano, añade el Si o el Re al acorde de Do con la mano derecha. La ficha del acorde de Do séptima mayor muestra sus notas y posiciones, y la guía de tipos de acordes explica las séptimas y los sus con más detalle.

La forma más rápida de usarlos: toma una progresión que ya conozcas y cambia un acorde. Do–Lam–Fa–Sol (C–Am–F–G) pasa a ser Domaj7–Lam7–Famaj7–Sol. Escucha la idea en dos ejemplos cortos:

Qué escuchar: después de la claqueta (0:00–0:02), el bucle no empieza en el acorde de casa sino en Famaj7, y por eso suena a mitad de un pensamiento. El Mim7 de hacia el 0:08 es suave más que triste, y el Lam del final de cada vuelta (hacia el 0:11 y el 0:22) deja la pregunta abierta. Esa sensación sin resolver le va bien a una letra que observa más de lo que explica.

Qué escuchar: después de la claqueta (0:00–0:03), el Fa se vuelve Fa menor hacia el 0:09 y otra vez hacia el 0:22. Una sola nota prestada (La♭ en lugar de La) oscurece todo el compás antes de que vuelva el Do. Úsalo bajo el verso en el que gira la historia.

Ahora prueba tu propia paleta. El reproductor de abajo repite Domaj7–Mim7–Lam7–Famaj7 (Cmaj7–Em7–Am7–Fmaj7): cambia cualquier acorde, baja el tempo y tararea una melodía encima. El reproductor de progresiones de acordes gratuito tiene acordes maj7, m7, sus2 y sus4, pero no add9: usa Isus2 o IVsus2 para oír ese color abierto y luego toca el add9 de verdad en tu instrumento.

No le pongas color a todos los acordes. Dos acordes ricos en una progresión de cuatro suenan a decisión; cuatro seguidos pueden acabar sonando a música de ascensor.

Paso 3: que la historia elija la estructura

Muchas canciones indie se saltan la maquinaria de estrofa, preestribillo y estribillo. Esa libertad no es una excusa para una canción sin forma: cada estructura de la tabla tiene algo que vuelve, para que quien escucha sepa dónde está.

Forma	Cómo funciona	Cuándo usarla
Estrofas con estribillo corto	Cada estrofa acaba en las mismas una o dos líneas, sin estribillo aparte	Canciones que cuentan una historia, canciones tranquilas
Estrofa y estribillo, breve	Dos estrofas, dos estribillos y fuera en menos de tres minutos	Sencillos de indie pop
Crescendo	Los mismos acordes toda la canción; se van sumando instrumentos y voces	Canciones de un solo sentimiento grande
Final largo	El último verso se repite mientras el arreglo crece o se deshace	Finales que tienen que quedarse sonando
Dos mitades	A mitad de canción cambia el tempo o la tonalidad, como una segunda escena	Canciones sobre un antes y un después

Ordena las secciones en el planificador de estructura de canciones gratuito antes de escribir la segunda estrofa: es más fácil quitar una sección en papel que en una grabación.

Indie rock o indie pop: qué cambia al componer

Los dos vienen de la misma raíz independiente, pero tiran hacia lados distintos. El indie pop salió del post-punk británico y tomó forma en los ochenta; suele ser más melódico y dulce, con guitarras limpias y brillantes. El indie rock es más crudo y ruidoso. Decide hacia dónde se inclina tu canción, porque cambia el tempo, la batería y tu forma de cantar.

	Indie rock	Indie pop
Guitarras	Con distorsión o saturación, riffs, acoples	Limpias, brillantes, arpegiadas; a menudo sintetizadores
Batería y tempo	Empuja; prueba entre 120 y 150 BPM	Más ligera; prueba entre 90 y 120 BPM
Voz	Medio hablada, gritada en el estribillo	Cantada, a menudo doblada o suave
Tono de la letra	Inquieto, irónico, urgente	Tierno, nostálgico, con humor
Para escuchar	Los Planetas, Carolina Durante, The Strokes	Love of Lesbian, La Casa Azul, Belle and Sebastian

En España, el indie tuvo una primera ola en los noventa (Los Planetas publicaron Super 8 en 1994, cantado en castellano cuando muchos grupos cantaban en inglés), una segunda a finales de los 2000 con letras más metafóricas y una tercera, desde 2018, que volvió a las guitarras eléctricas.

Para una versión indie rock, pon en bucle Sol–Fa–Do–Sol (G–F–C–G, I–♭VII–IV–I) con batería de rock en esta configuración del reproductor. El Fa (el ♭VII prestado) da ese sonido abierto y un poco sin resolver de mucho indie de guitarras. Para la parte de riffs y power chords, lee cómo componer una canción de rock; para ganchos y un estribillo más redondo, cómo hacer una canción pop.

Ejemplo completo: «Cinta de embalar»

Esta es una canción de indie pop completa escrita con el método: una escena (una mudanza después de una ruptura), los acordes del reproductor de arriba, estrofas con un estribillo de dos versos en lugar de un estribillo grande, y un puente con el Fa menor prestado. Tempo, unos 84 BPM.

Estrofa 1 (Domaj7–Mim7–Lam7–Famaj7, dos veces)

Envolví tu taza en el periódico de un domingo que nadie leyó. Con tu marcador escribí «frágil» en la caja más pequeña del salón.

Estribillo corto (Famaj7–Sol–Domaj7)

Y la cinta de embalar suena a algo que se va.

Estrofa 2

El colchón ya duerme de pie contra la pared del pasillo; las llaves que me diste en marzo pesan más que todo el edificio.

Estribillo corto

Y la cinta de embalar suena a algo que se va.

Puente (Famaj7–Famaj7–Fam–Domaj7)

Tres cajas, dos viajes, un taxi y una planta que no es de nadie.

Último estribillo

Y me guardo la cinta de embalar: esta vez soy yo quien se va.

Por qué funciona:

• Cada imagen es un objeto real: la taza envuelta, el periódico sin leer, el marcador, el colchón de pie, las llaves de marzo. La palabra «ruptura» no aparece y aun así se entiende lo que ha pasado.
• El estribillo corto hace de estribillo: vuelve dos veces igual, y la última cambia el sujeto («algo que se va» pasa a «soy yo quien se va»), así que el final es una decisión.
• El puente da números, deja la rima y suelta el verso raro de la planta. El Fa menor entra con el segundo verso, «y una planta que no es de nadie», el único momento en que la letra roza el sentimiento.
• Las rimas son asonantes y libres (leyó/salón, pasillo/edificio), y los versos suenan a conversación.

Grábala lo-fi, a propósito

Lo-fi significa conservar sonidos que un estudio pulido quitaría: el soplido de la cinta, el ruido de la habitación, la respiración antes del verso. La grabación casera tiene historia: la Tascam Portastudio de 1979 llevó la grabación multipista en casete a los dormitorios, y en la década de 2010 «bedroom pop» se convirtió en el nombre de las canciones íntimas grabadas en casa. Bon Iver grabó For Emma, Forever Ago en una cabaña de Wisconsin con unas guitarras, unos micrófonos y un Power Mac con Pro Tools entre finales de 2006 y principios de 2007, y lo autoeditó en 500 CD antes de que lo fichara un sello.

El truco es elegir tus fallos. Una receta sencilla para el móvil o el portátil:

1. Graba guitarra y voz juntas en una sola toma, con el móvil a un palmo largo (unos 30 cm), en una habitación con cama, cortinas o sofá que suavicen el eco.
2. Haz tres tomas completas y quédate con la que mejor transmite, no con la más limpia.
3. Añade como mucho una capa: una segunda voz suave en el estribillo, un colchón de teclado barato o una segunda guitarra.
4. Conserva: el sonido de la habitación, las respiraciones, algo de ruido de cuerdas, una nota un poco áspera que suene sincera.
5. Arregla: la saturación (el nivel en rojo que cruje), un zumbido eléctrico, una voz tan baja que no se entiende la letra, una guitarra desafinada.

Para una primera idea puedes usar la grabadora de voz online gratuita en el navegador; el audio no sale de tu dispositivo. Cuando quieras superponer capas y mezclar, una DAW como GarageBand o BandLab hace el resto, y la guía para hacer una maqueta musical en casa sin equipo caro explica niveles y colocación paso a paso.

Termínala y publícala

Muchas canciones indie no se pierden al principio sino al final: una tercera estrofa que no llega, una mezcla que nunca está lista. Ponte una fecha y usa esta lista.

• La canción tiene título y el título aparece en el estribillo.
• Todas las secciones están escritas; no queda ningún «na na na» de relleno.
• Puedes tocarla de principio a fin sin parar.
• Existe una grabación completa, aunque sea tosca, con fecha y guardada.
• Alguien de confianza la ha escuchado una vez y te ha dicho qué verso recuerda.
• Has decidido: publicas esta versión o grabas una más y paras.

Si te atascas en la última sección, cómo terminar una canción cuando estás atascado tiene ejercicios justo para ese momento. Para publicarla, una distribuidora lleva el tema a las plataformas de streaming; la guía de distribución musical compara las principales. Publicar por tu cuenta tampoco es un plan menor: Vetusta Morla autoeditó su primer disco en 2008, y Hinds se dieron a conocer fuera de España gracias a Bandcamp. Bandcamp se queda con el 15 % de las ventas digitales (el 10 % cuando superas los 5.000 dólares en ventas) y el 10 % de las físicas, más las comisiones del procesador de pago, normalmente entre el 4 y el 6 %. Publica primero un sencillo, aprende de él y sigue escribiendo.

Plantilla para copiar en tu próxima canción indie

Título provisional:
La escena (un lugar, un momento):
Diez detalles concretos:
1.  2.  3.  4.  5.  6.  7.  8.  9.  10.
Palabras prohibidas en esta canción:
El verso raro o gracioso:
Paleta de acordes (dos acordes con color como máximo):
Forma (estribillo corto / estrofa-estribillo breve / crescendo / final largo / dos mitades):
Inclinación: indie rock (BPM ___) o indie pop (BPM ___)
El verso donde gira la historia (aquí va el acorde prestado):
Regla lo-fi: conservo ___ / arreglo ___
Fecha de publicación de la versión tosca:

Errores frecuentes y cómo arreglarlos

• Letra vaga («me siento perdido en esta ciudad»): cambia cada verso abstracto por algo que una cámara pudiera grabar.
• Demasiados acordes con color: deja dos acordes ricos por bucle y los demás normales.
• El lo-fi como excusa para una canción sin terminar: acaba primero la letra; el sonido tosco tiene que ser una elección, no un disfraz.
• Copiar el sonido de un solo grupo de referencia: toma un rasgo de tres artistas distintos en lugar de todo de uno.
• No publicar nunca: una canción que nadie escucha no te enseña nada. Pásale la versión tosca a unas pocas personas en la fecha de tu lista.

Dónde encaja Zoundroom: la letra, los acordes y cada toma de tu habitación

Zoundroom no genera audio, no tiene instrumentos virtuales ni bases, y no es donde mezclas y masterizas el tema final; para eso está una DAW como GarageBand o BandLab. Lo que mantiene unido es todo lo que rodea a la canción mientras la escribes: cada canción es un proyecto con sus grabaciones, letras, notas y archivos. Crea un proyecto llamado «Cinta de embalar», pega la letra en una nota con la paleta de acordes (Domaj7–Mim7–Lam7–Famaj7) arriba y graba la melodía dentro de esa nota, para que la nota de voz quede justo en el cursor, al lado del estribillo. Importa al mismo proyecto las tomas del móvil y el bucle que descargaste del reproductor, y elige la buena más tarde. Es la misma cuenta en iOS, Android y web, y la web app también graba en el navegador. Con Free puedes compartir un proyecto con hasta dos artistas; Pro añade comentarios con marca de tiempo, para que una amiga con Pro marque el segundo exacto en el que el puente se hace largo. Auralis, el asistente de la app, puede sugerirte versos alternativos o vocabulario en texto, nunca audio. Tu siguiente paso: crea hoy el proyecto y graba una toma completa de la primera estrofa y el estribillo corto.

Preguntas frecuentes

¿Cómo hacer una canción indie si estoy empezando?

Elige una escena real de tu semana, apunta diez detalles concretos y escribe una estrofa y un estribillo de dos versos con tu forma de hablar. Ponla sobre tres o cuatro acordes con un maj7 o un add9, graba una toma tosca con el móvil y termina el resto de la canción antes de preocuparte por el sonido.

¿Qué acordes se usan en el indie?

Acordes de siempre con color: séptimas mayores (Domaj7, Famaj7), add9 (Doadd9), séptimas menores (Lam7, Mim7), sus2 y acordes prestados, como Fa menor en Do mayor o el ♭VII (Fa en Sol mayor). Cambia uno o dos acordes de una progresión conocida en lugar de inventar una difícil.

¿Qué diferencia hay entre indie rock e indie pop?

El indie rock es más crudo y ruidoso: guitarras con distorsión, batería que empuja y voz medio hablada. El indie pop es más melódico y amable: guitarras limpias y brillantes, sintetizadores, voz cantada y suave y un tono más dulce. Los dos comparten la letra personal y la actitud de hacerlo uno mismo.

¿Una canción indie necesita estribillo?

No. Muchas usan un estribillo de una o dos líneas al final de cada estrofa, un crescendo o un final largo. Lo que sí necesitan es algo que vuelva, un verso o una melodía, para que quien escucha tenga dónde agarrarse.

¿Puedo hacer una canción indie en casa solo con el móvil?

Sí. Graba guitara o teclado y voz en una sola toma, con el móvil a unos 30 cm en una habitación con cosas blandas, quédate con la toma que mejor transmita y añade como mucho una capa más. Para un arreglo más completo, pasa las tomas a una DAW gratuita más adelante.

Fuentes

Todas las páginas se consultaron el 2 de octubre de 2026.

• Wikipedia (inglés), «Indie rock»: «indie» significaba al principio música en sellos independientes con actitud DIY; primer uso documentado de «indie rock» en un artículo de Billboard de enero de 1983; en los noventa el término pasó a describir una estética. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Indie pop»: origen británico en el post-punk, el recopilatorio C86 (NME, 1986), más melódico y menos áspero que el indie rock; entre los primeros grupos, The Smiths y Belle and Sebastian. wikipedia.org
• Wikipedia, «Indie en España»: primera ola en los noventa con Los Planetas y Super 8 (1994) y el sello Subterfuge; segunda ola a finales de los 2000 con Vetusta Morla (debut autoeditado en 2008) y Love of Lesbian; tercera ola desde 2018 con Carolina Durante, y Hinds conocidos gracias a Bandcamp. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Lo-fi music»: las imperfecciones como elección estética; la Tascam Portastudio (1979), primera grabadora multipista portátil; el «bedroom pop» en la década de 2010. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Added tone chord»: Cadd9 es Do–Re–Mi–Sol, sin séptima; el sus2 sustituye la tercera. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «Major seventh chord»: fundamental, tercera mayor, quinta justa y séptima mayor; Cmaj7 es Do–Mi–Sol–Si. wikipedia.org
• Wikipedia (inglés), «For Emma, Forever Ago»: grabado en una cabaña de caza de Wisconsin entre noviembre de 2006 y enero de 2007, con guitarras, micrófonos y Pro Tools LE; autoeditado en 500 CD en julio de 2007; edición de Jagjaguwar en febrero de 2008. wikipedia.org
• Centro de ayuda de Bandcamp, «Pricing»: 15 % en artículos digitales, 10 % a partir de 5.000 dólares en ventas; 10 % en artículos físicos; comisiones del procesador de pago, normalmente del 4 al 6 %. get.bandcamp.help