Cómo escribir una canción punk: tres acordes y algo que decir

Para hacer una canción punk, empieza por algo que quieras decir (una queja, una burla, una postura) y resúmelo en un título que se pueda gritar: de dos a cuatro palabras. Ponlo sobre tres power chords, por ejemplo Mi5, La5 y Si5 (E5, A5, B5), tocados con púa siempre hacia abajo y a un tempo rápido: prueba entre 160 y 180 BPM, la zona de muchos temas del primer disco de los Ramones (1976). El estribillo es el título, coreado por todos los que estén en el local. Estrofas cortas y concretas, nada que no sume energía, y a terminar en unos dos minutos. Ese mismo día, grábala con el móvil (celular), con sus imperfecciones.

Abajo tienes qué hace que una canción suene punk, una forma que cabe en menos de dos minutos, cinco progresiones para escuchar en bucle a velocidad punk en el reproductor de progresiones gratuito, cómo escribir un estribillo para que lo grite la sala, un ejemplo original completo, la variante pop punk y una maqueta hecha por ti mismo con el móvil.

Qué hace que una canción suene punk

El punk es rock desnudado a propósito. Las obras de referencia repiten las mismas costumbres:

Rasgo	Lo que suele hacer el punk	Prueba esto
Tempo	Rápido: muchos temas del primer disco de los Ramones pasan de 160 BPM	Empieza en 160 y sube hasta que suene urgente, no descontrolado
Duración	Más corta que el resto del rock: ese disco mete 14 canciones en 29 minutos	Apunta a entre 1:45 y 2:30
Instrumentos	Una o dos guitarras, bajo, batería y voz	Nada de colchones de teclado para esconderse
Guitarra	Power chords o cejillas con mucha distorsión, un muro «de sierra»	Púa hacia abajo en cada corchea
Voz	A menudo gritada o rabiosa, casi nunca pulida	Canta como si lo pensaras, no como en un casting
Letra	Directa y de choque, muchas veces social o política	Un blanco, una postura
Producción	Hazlo tú mismo: barata, rápida, a menudo autoeditada	Graba en el ensayo y quédate con la toma con más energía

En español el punk tiene escuela propia. En España, Kaka de Luxe (Madrid, 1978) y La Banda Trapera del Río (Barcelona) estuvieron entre los pioneros, y en los ochenta el rock radical vasco, con La Polla Records, Eskorbuto o Kortatu, mezcló punk y conciencia política. En Argentina, Los Testículos (1978) se convirtieron en Los Violadores, y en los noventa Attaque 77 y 2 Minutos llevaron el punk hacia el rock barrial. Escúchalos como referencia de actitud, de tempo y de cómo suena el castellano gritado; no para copiar sus riffs.

Cómo hacer una canción de punk: empieza por lo que quieres decir

Una canción punk es demasiado corta para dar vueltas, así que decide de qué va antes de coger la guitarra. Escribe una frase: a quién le hablas y qué le quieres decir. Funcionan tres ángulos:

• Social: algo que ves cada semana y que está mal. Cuéntalo a pie de calle (el ascensor roto, la carta del casero, el centro cívico que cerraron), no como un titular.
• Personal: el aburrimiento, un trabajo sin salida, una ruptura, un pueblo que se te queda pequeño. Di la parte incómoda en voz alta.
• Humor: el lado absurdo de lo mismo. El punk siempre ha tenido sitio para la burla, y una canción graciosa muchas veces golpea más fuerte que un sermón.

Convierte esa frase en un título de dos a cuatro palabras que suene bien a gritos: «Ni un mes más», «No es mi problema», «Se fue el último bus». Las vocales abiertas al final (a, o) se oyen mejor sobre guitarras fuertes que las cerradas. Si no sale nada, el generador de títulos de canciones te da material en bruto para discutir con él.

Tempo y forma: rápido, corto y sin relleno

Pon el metrónomo a 160 BPM y toca corcheas con la púa hacia abajo sobre un solo acorde durante un minuto. Luego prueba a 170 y a 180. En algún punto de ese margen la canción empieza a sonar urgente. Si la mano derecha se agarrota o el grupo se descuadra, baja cinco pulsos: rápido y ajustado gana siempre a más rápido y borroso.

La batería puede ser sencilla. El ritmo punk básico es un ritmo de rock tocado deprisa: bombo en 1 y 3, caja en 2 y 4, corcheas en el charles (hi-hat) o en el ride. Para empujar más, el baterista puede alternar bombo y caja en cada corchea. Si no hay batería, el metrónomo hace de batería.

Una forma que cabe en menos de dos minutos a 180 BPM, donde un compás de 4/4 dura 1,33 segundos:

Sección	Compases	Qué pasa
Intro	4	Guitarra sola con los acordes de la estrofa; el grupo entra de golpe en el compás 5
Estrofa 1	16	Power chords apagados con la palma, voz casi hablada
Estribillo	8	Los acordes suenan abiertos y todos gritan el título
Estrofa 2	16	Detalles nuevos sobre los mismos acordes
Estribillo	8	Igual que antes
Parón	8	Batería y un cántico, o el bajo solo
Estribillo ×2	16	El punto más fuerte; el último golpe corta en seco

Son 76 compases, más o menos 1:41. Si la canción ya lo ha dicho todo, está terminada. No hace falta solo; si alguien lo quiere, con ocho compases sobre los acordes de la estrofa basta. La guía sobre cuánto dura una canción tiene tiempos para formas más largas.

Power chords y púa hacia abajo

Un power chord es la tónica y la quinta, sin tercera, y se escribe con un 5: Mi5, La5, Si5 (E5, A5, B5). Suena claro con distorsión y encaja con casi cualquier melodía. La guía para componer una canción de rock explica las posturas a fondo; para el punk te bastan las cuerdas graves al aire y una forma que se desplaza:

Acorde	Trastes, de la 6.ª a la 1.ª cuerda (x = no suena)	Tónica
Mi5 (E5)	0 2 2 x x x	6.ª cuerda al aire
La5 (A5)	x 0 2 2 x x	5.ª cuerda al aire
Si5 (B5)	x 2 4 4 x x	5.ª cuerda, traste 2
Sol5 (G5)	3 5 5 x x x	6.ª cuerda, traste 3
La5 (A5)	5 7 7 x x x	La misma forma, dos trastes más arriba

Con las tres primeras tocas todo el ejemplo de más abajo: el Mi y el La al aire te dan tiempo para respirar, y el Si5 es la misma forma del La5 dos trastes más arriba.

La mano derecha pesa tanto como la izquierda. Johnny Ramone tocaba casi solo hacia abajo, canciones enteras, a menudo con cejillas completas, y ese movimiento implacable es buena parte del sonido punk. Para construirlo, toca corcheas hacia abajo a 140 BPM durante dos minutos, luego a 150 y a 160, con la muñeca suelta y golpes pequeños. Apaga con la palma en la estrofa (apoya el canto de la mano derecha en las cuerdas, junto al puente) y levántala en el estribillo: contraste inmediato con los mismos acordes.

Y afina antes de cada toma. Una canción rápida desafinada suena a accidente; el afinador online también sirve para el bajo y para drop D.

Cinco progresiones para tocar en bucle a velocidad punk

El reproductor suena con acordes completos, no con power chords, y llega hasta 180 BPM: suficiente para oír el movimiento y gritar encima. En la guitarra, toca las mismas tónicas como power chords.

Progresión	Ejemplo	Para qué	Escúchala
I–IV	Mi–La (E–A)	Una estrofa de dos acordes que empuja	A 180 BPM
I–IV–V–IV	Mi–La–Si–La (E–A–B–A)	El bucle clásico de tres acordes	A 176 BPM
IV–V–I	La–Si–Mi (A–B–E)	Un estribillo que aterriza en el título	A 176 BPM
I–V–vi–IV	Sol–Re–Mim–Do (G–D–Em–C)	Pop punk, luminoso y cantable	A 168 BPM
i–♭VI–♭VII	Lam–Fa–Sol (Am–F–G)	Más oscuro y rabioso	A 180 BPM

Qué escuchar: tras un compás de claqueta (0:00–0:01), el Re entra en el 0:01, el Sol en el 0:03, el La en el 0:04 y otra vez el Sol en el 0:05; luego el bucle vuelve a arrancar en Re en el 0:07 (Sol en el 0:08, La en el 0:10, Sol en el 0:11) y se corta hacia el 0:13. Los cuatro acordes pasan en menos de seis segundos, y por eso una canción punk se acaba tan pronto. A diferencia del reproductor, aquí suenan power chords apagados con la palma, en corcheas y siempre hacia abajo, y la batería toca el ritmo punk que más empuja, el de la sección de tempo: bombo en cada tiempo y caja en cada contratiempo. Es un ejemplo sintetizado, así que los power chords suenan limpios y punteados, sin distorsión; fíjate en la velocidad y en una mano derecha que no para nunca. Es el mismo I–IV–V–IV de la estrofa del ejemplo completo de más abajo, que allí va en Mi.

Tres acordes no son un límite, son una decisión: cuantos menos cambios, más cargan el ritmo y la letra con la canción. Si quieres la teoría de cada bucle, mira las progresiones de acordes más usadas.

Cómo escribir un estribillo para gritar en grupo

Un estribillo punk se parece más a un cántico que a una melodía. Funciona cuando alguien que ha oído la canción una sola vez se une en el segundo estribillo.

1. Pon el título en la primera frase y repítelo. Tres veces en ocho compases no es demasiado.
2. Mantén la melodía en unas cinco notas, en la zona media de la mayoría de las voces. Gritar notas agudas durante dos minutos es la manera más rápida de quedarse afónico.
3. Usa pregunta y respuesta: el cantante lanza una frase y el grupo, o el público, contesta con el título o con una palabra. Son las voces en grupo (gang vocals): varias personas gritando lo mismo, un poco a destiempo. El Oi! británico construyó sus estribillos para corear sobre el sonido de los cánticos de las gradas de fútbol.
4. Deja hueco para un «¡hey!» o un «oh-oh»: sonidos que cualquiera canta sin saberse la letra.
5. Cambia las guitarras en lugar de la tonalidad: estrofa apagada con la palma, estribillo abierto. La textura hace la subida que en el pop hace una melodía más aguda.

Para grabar las voces en grupo, reúne a todos alrededor de un móvil, a dos pasos, y que griten el estribillo juntos tres veces. Grita desde el aire, no desde la garganta: haz un calentamiento vocal corto antes del ensayo y para por hoy si te duele. La guía para escribir un estribillo tiene ocho técnicas más.

Letra con actitud: di una cosa y dila en serio

• Elige un blanco y háblale. Un «tú» (el casero, tu ex, el jefe, tú mismo) le da dirección a cada frase.
• Objetos, no consignas. «La carta del casero en el felpudo» vale más que «el sistema es injusto»: quien escucha llega solo al enfado.
• Frases cortas. De ocho a diez sílabas dejan sitio para respirar a 176 BPM.
• Rima suelta. La rima perfecta puede sonar a cancioncilla; la asonante suena a voz que habla. El diccionario de rimas te da opciones por terminación.
• Gánate el enfado. Si la estrofa enseña una situación concreta, el estribillo a gritos suena merecido; si todo son consignas, suena a camiseta.
• Deja entrar el humor. Reírse de uno mismo y los detalles absurdos también son punk, y evitan que una canción política suene a sermón.

Ejemplo completo: «Ni un mes más»

Escrita para este artículo, en Mi a 176 BPM. La estrofa va sobre I–IV–V–IV (Mi5–La5–Si5–La5) con corcheas apagadas con la palma, un acorde por compás. El estribillo va sobre IV–V–I (La5–Si5–Mi5) con los acordes abiertos.

Estrofa 1:

Mi5                      La5
Llega la carta del casero
Si5                         La5
sube otra vez, como el calor
Mi5                          La5
somos cinco en casa y un perro
Si5                          La5
y el perro paga más que yo

Estribillo, con la respuesta del grupo entre paréntesis:

La5      Si5        Mi5
¡Ni un mes más! (¡Ni un mes más!)
La5             Si5                 Mi5
lo dice la nevera vacía: ni un mes más
La5      Si5        Mi5
¡Ni un mes más! (¡Ni un mes más!)
La5             Si5           Mi5
que lo pague quien lo inventó

Estrofa 2:

Mi5                         La5
Mi madre dice «busca algo fijo»
Si5                      La5
mi jefe dice «ya veremos»
Mi5                         La5
el banco dice que soy un riesgo
Si5                            La5
y por una vez estamos de acuerdo

Parón: ocho compases de batería y palmas, con todo el grupo gritando «¡Basta!» en el primer tiempo de cada compás. Después, el estribillo dos veces, y el último «inventó» acaba en un solo golpe de Mi5 y silencio.

Pon la estrofa en bucle a 176 BPM y el estribillo, y grita las frases encima.

Por qué funciona:

• La primera estrofa es una lista de hechos pequeños y reales (la carta, el calor, cinco personas y un perro). Nadie tiene que explicar que el alquiler es abusivo: el perro lo explica.
• El título cabe en tres golpes de voz (ni un-mes-más), acaba en una «a» abierta y vuelve cuatro veces en cada estribillo con su respuesta, así que la sala se suma en el segundo.
• La segunda estrofa gira la burla hacia el propio cantante: social y personal a la vez, y con la gracia justa para no sermonear. Las rimas son asonantes (calor/yo, riesgo/acuerdo), como en una conversación.
• Los acordes no se complican. Empezar el estribillo en La en lugar de en Mi da sensación de subida sin añadir un cuarto acorde.

Pop punk: la misma velocidad, más melodía

El pop punk junta la velocidad y las texturas del punk con el oficio clásico del pop: melodías que se cantan, ganchos y los cambios de acordes del power pop. Las letras suelen hablar de la adolescencia: desamor, aburrimiento, la vida en las afueras y rebeldía. Dookie, de Green Day (1994), lo llevó a las masas; Enema of the State, de Blink-182 (1999), abrió otra ola, y en 2021 «Good 4 U», de Olivia Rodrigo, llegó al número uno del Billboard Hot 100.

	Punk	Pop punk
Acordes	Tres power chords, I–IV–V	I–V–vi–IV o vi–IV–I–V, también como power chords
Melodía	Gritada, poco registro	Cantada, más registro, un gancho en el estribillo
Letra	Social, rabiosa, directa	Personal, autoparódica, muy concreta
Forma	Estrofa y estribillo, a menudo sin puente	A menudo con preestribillo y un parón antes del último estribillo
Sonido	Crudo, a una toma	Más ajustado, con voces y guitarras dobladas

Qué escuchar: tras la claqueta, el Lam empieza en el 0:02, el Fa entra hacia el 0:04, el Do hacia el 0:07 y el Sol hacia el 0:09, y el bucle vuelve a empezar hacia el 0:12. Arrancar en el acorde menor da ese color agridulce de tantos estribillos pop punk. A 100 BPM casi es una balada; dale la velocidad y las corcheas apagadas del ejemplo en Re de más arriba y ya estás en terreno pop punk.

Un estribillo pop punk escrito para este artículo, sobre I–V–vi–IV en Do (Do–Sol–Lam–Fa, un acorde por frase):

Do
Te he superado, te lo juro
Sol
solo he visto tus historias tres veces hoy
Lam
me corté el pelo, cambié de turno
Fa
y a tu perro lo saludo cuando voy

La gracia está en los detalles: las historias, el corte de pelo, el perro. El cantante dice que lo ha superado y los hechos dicen lo contrario, y esa es toda la canción. Para preestribillos y ganchos, la guía para hacer una canción pop va más lejos.

Grábala tú mismo, con el móvil

El punk se hizo con discos baratos. En enero de 1977, Buzzcocks publicaron su primer EP, Spiral Scratch, en su propio sello, pagado con unas 750 libras que les prestaron amigos y familia; la sesión de grabación duró tres horas. Tu primera maqueta puede salir todavía más barata:

1. Pon el móvil donde te pondrías tú a escuchar, lejos de la batería, con el micrófono mirando al grupo.
2. Graba una prueba del estribillo más fuerte. Si satura, aleja el móvil o gíralo para que no apunte a la batería.
3. Graba tres tomas enteras seguidas y quédate con la que tenga más energía, no con la más limpia.
4. En casa, canta una voz guía sobre la mejor toma para que se entienda la letra. Para una letra o una melodía que se te acaba de ocurrir, la grabadora de voz online gratuita graba en el navegador, sin cuenta, y el audio no sale de tu dispositivo.
5. Nombra el archivo con canción, tempo, tonalidad y fecha: ni-un-mes-mas_176bpm_Mi_2026-10-02.

La guía para grabar una canción con el móvil explica niveles, colocación y apps con más detalle.

Errores frecuentes y cómo arreglarlos

• Rápido pero borroso. Si la púa se emborrona, baja 10 BPM. Tocar ajustado a 160 gana a tocar descontrolado a 190.
• Un estribillo que nadie puede gritar. Demasiadas palabras, o el título escondido a mitad de frase. Recorta hasta que el título sea el estribillo.
• Consignas en lugar de escenas. Cambia cada palabra abstracta por un objeto, un lugar o una acción.
• Copiar las notas en lugar de la energía. Usa un grupo como referencia de tempo y de actitud, nunca copies su riff ni su melodía.
• Una canción que no acaba. Si la segunda estrofa no dice nada nuevo, quítala y ve directo al parón.

Dónde encaja Zoundroom: los acordes, el grito y la toma del ensayo

Zoundroom no genera audio ni tiene instrumentos virtuales ni bases, así que el reproductor y el metrónomo de esta web son los que marcan el tempo mientras escribes, y tampoco es donde se mezcla y se masteriza la versión final: eso se hace en un DAW como GarageBand o BandLab. Tampoco trae afinador: para la guitarra, el bajo o drop D, usa el online. Donde ayuda es en tener una canción que cambia deprisa en un solo sitio. Cada canción es un proyecto con sus grabaciones, letras, notas y archivos: abre una nota llamada «Ni un mes más», escribe arriba «Mi, 176 BPM, estrofa Mi5–La5–Si5–La5, estribillo La5–Si5–Mi5» y graba el riff y el estribillo a gritos dentro de esa nota, para que el audio quede en el cursor, justo debajo de los acordes. Es la misma cuenta en iOS, Android y web, y la app web también graba en el navegador. Después del ensayo, importa las tres tomas del móvil al proyecto y compártelo con el grupo: Free permite compartir con hasta 2 artistas; Pro, con hasta 4 y añade comentarios con marca de tiempo, para que el baterista, si también tiene Pro, señale el segundo exacto en que el parón se arrastra, y el plan Band cubre hasta 7 miembros. Auralis, el asistente de la app, puede sugerirte vocabulario o una segunda estrofa en texto, nunca audio. Tu siguiente paso: crea esta noche el proyecto con tu título y graba el cántico del estribillo en su nota antes del próximo ensayo.

Preguntas frecuentes

¿Cómo hacer una canción punk con guitarra?

Elige tres power chords que estén cerca en el mástil, como Mi5, La5 y Si5 (E5, A5, B5), y tócalos en corcheas con la púa hacia abajo, entre 160 y 180 BPM. Apaga con la palma en la estrofa, deja sonar el estribillo y grita una melodía sobre el bucle antes de escribir la letra.

¿Cómo se hace una canción pop punk?

Mantén el tempo y los power chords del punk, pero usa una progresión como I–V–vi–IV, canta una melodía de verdad con un gancho en el estribillo y escribe una letra personal, concreta y con algo de humor. Muchas canciones pop punk añaden un preestribillo y un parón antes del último estribillo.

¿Cómo escribir la letra de una canción punk?

Elige un blanco y una postura, y háblale directamente a alguien: el jefe, el casero, tu ex, tú mismo. Enseña situaciones concretas en lugar de consignas, usa frases cortas, rima con asonancias y deja que el título sea el cántico.

¿Cuánto debe durar una canción punk?

No hay regla, pero el punk es más corto que casi todo el rock. La forma de este artículo dura unos 1:41 a 180 BPM, y en el primer disco de los Ramones las canciones van de 1:32 a 2:40.

¿Hace falta tocar bien para hacer punk?

No. Tres acordes, la púa constante y algo que decir bastan. Toca ajustado antes que vistoso: una parte sencilla tocada con toda la convicción es el sonido del punk.

Fuentes

Todas las páginas se consultaron el 2 de octubre de 2026.

• Wikipedia, «Punk rock» (en inglés): canciones más cortas y rápidas, instrumentación reducida a una o dos guitarras, bajo, batería y voz; power chords o cejillas con distorsión; voces gritadas; letras directas y de choque, a menudo políticas; grabaciones autoeditadas y sellos independientes. wikipedia.org
• Wikipedia, «Ramones (album)» (en inglés): publicado en abril de 1976; 14 temas en 29:04, de 1:32 a 2:40; muchos temas por encima de 160 BPM; grabado en siete días. wikipedia.org
• Wikipedia, «Johnny Ramone» (en inglés): casi exclusivamente púa hacia abajo durante canciones enteras; cejillas de seis cuerdas y algún power chord. wikipedia.org
• Wikipedia, «Pop-punk» (en inglés): tempos y texturas del punk con el oficio del pop y las melodías y cambios de acordes del power pop; temas adolescentes; Dookie (1994), Enema of the State (1999) y «Good 4 U» (2021) en el número uno. wikipedia.org
• Wikipedia, «Oi!» (en inglés): estribillos para corear y voces en grupo que recuerdan los cánticos de las gradas de fútbol. wikipedia.org
• Wikipedia, «Spiral Scratch» (en inglés): EP de Buzzcocks publicado el 28 de enero de 1977 en su propio sello, New Hormones, financiado con unas 750 libras prestadas por amigos y familia; grabado en una sesión de tres horas. wikipedia.org
• Wikipedia, «Punk en España»: Kaka de Luxe (Madrid, 1978), La Banda Trapera del Río (Barcelona) entre los pioneros; el rock radical vasco con La Polla Records, Eskorbuto y Kortatu. wikipedia.org
• Wikipedia, «Punk en Argentina»: Los Testículos (1978), que pasaron a ser Los Violadores; Attaque 77 y 2 Minutos en el paso al rock barrial de los noventa. wikipedia.org