Glosario de composición musical: 73 términos con audio

Este glosario de composición reúne 73 términos musicales explicados en pocas palabras, agrupados por lo que describen: estructura, letra, melodía, armonía, ritmo, grabación y derechos. Dentro de cada grupo van por orden alfabético. Cada entrada trae una definición breve, un ejemplo y, cuando el sitio lo tiene, un enlace a la guía a fondo o a la herramienta gratuita. Cuando en el estudio se usa el término inglés, va entre paréntesis. Ocho entradas incluyen un ejemplo de audio que suena en el navegador: son bocetos didácticos sintetizados al momento, no grabaciones de estudio.

Si solo te quedas con cuatro palabras, que sean estas: la estrofa cuenta la historia y cambia de letra, el estribillo repite la idea principal, el gancho es lo que nadie olvida y el puente es el contraste que suena una vez antes del último estribillo.

Se confunden a menudo	La diferencia
Estribillo y gancho	El estribillo es una sección; el gancho, el elemento más pegadizo, que suele estar dentro
Estrofa y verso	La estrofa es el bloque; el verso, cada línea
Melodía y topline	Cualquier melodía frente a la melodía y la letra escritas sobre una base que ya existe
Mezcla y masterización	Equilibrar las pistas de una canción frente a pulir las mezclas terminadas como conjunto
Obra y fonograma	La canción en sí frente a una grabación concreta
ISWC e ISRC	El código de la obra frente al de una grabación

Términos de estructura

Estribillo (chorus)

La sección que se repite con la misma letra y la misma melodía y lleva la idea central, casi siempre con el título. En Latinoamérica también se le llama «coro». Suele ir más agudo que la estrofa. Ejemplo: cuatro versos que empiezan y terminan con «Deja la luz». Guía: cómo escribir un estribillo.

Estrofa (verse)

La sección que hace avanzar la historia: misma melodía, letra nueva cada vez, más grave y con más sílabas que el estribillo. Ejemplo: la primera estrofa enseña la cocina vacía; la segunda salta a la mañana siguiente. Guía: cómo escribir una estrofa.

Forma AABA

Tres estrofas (A) que terminan en el título y un puente (B) que contrasta, sin estribillo aparte. Muchos estándares la usan en 32 compases, cuatro secciones de ocho. Ejemplo: cada A acaba en «…y yo sigo aquí». El planificador de estructura la ofrece como forma de partida.

Forma estrofa-estribillo

La forma más habitual del pop: estrofas que se alternan con un estribillo repetido, a menudo con preestribillo y puente. Ejemplo: 72 compases de 4/4 a 96 BPM duran exactamente tres minutos. Guía: estructura de una canción.

Intro

La apertura antes de la primera voz, a menudo de dos a ocho compases con los acordes del estribillo o el riff principal. Ejemplo: cuatro compases del riff de guitarra y entra la primera estrofa.

Outro

El final después del último estribillo: un fundido, el riff de la intro que vuelve o una frase repetida para cerrar. Ejemplo: el último verso del estribillo cantado tres veces sobre un acorde largo.

Postestribillo (post-chorus)

Una sección corta justo después del estribillo que repite un canto, un riff vocal o un gancho instrumental. Ejemplo: «oh-oh, deja la luz» dos veces sobre los acordes del estribillo.

Preestribillo (pre-chorus)

Una sección corta entre la estrofa y el estribillo que crea tensión con versos más cortos, una melodía que sube y un acorde que espera. Guía: cómo escribir un preestribillo.

Qué escuchar: una estrofa sin batería (0:02–0:12), arpegios desde 0:12, el Sol sostenido dos compases desde 0:17 aproximadamente y el estribillo que resuelve en Do en 0:21.

Puente (bridge)

Una sección que suele sonar una sola vez, después del segundo estribillo, con acordes, melodía o mirada nuevos, para que el último estribillo pese más. Guía: cómo escribir un puente musical.

Qué escuchar: el estribillo va de 0:02 a 0:12; en 0:12 el puente baja a La♭ con la batería más suave y acordes largos, y en 0:21 el estribillo vuelve y suena más brillante por contraste.

Términos de letra

Acento (sílaba tónica)

La sílaba que pesa más al hablar: can-CIÓN, MÚ-si-ca, a-MOR. En una canción debe caer en un tiempo fuerte o en una nota larga. Ejemplo: cantar «CAN-ción» con la nota larga en «can» suena raro. Guía: sílabas y acentos.

Esquema de rima

El patrón de rimas de una estrofa, anotado con letras: AABB, ABAB o ABCB, donde solo riman el segundo y el cuarto verso. Ejemplo: ABCB deja libres el primero y el tercero para los detalles. Guía: tipos de rima en canciones.

Métrica

El recuento de sílabas de cada verso. En poesía, si el verso acaba en palabra aguda se suma una y si acaba en esdrújula se resta una; en una canción importa sobre todo cuántas notas necesitas. Ejemplo: «Dos tazas en la mesa» tiene siete. Herramienta: contador de sílabas.

Mostrar, no contar

Escribir una imagen o una acción concretas en lugar de nombrar el sentimiento. Ejemplo: no «me siento solo», sino «Dos tazas en la mesa y una sin usar». Guía: cómo escribir una estrofa.

Prosodia

El encaje entre palabra y música: sílabas tónicas en tiempos fuertes y notas largas, y una melodía con la forma del sentido. Ejemplo: «co-ra-ZÓN» cantado «CO-ra-zón» es mala prosodia. Guía: sílabas y acentos.

Rima asonante

Coinciden solo las vocales desde la última vocal tónica. Suena natural y deja muchas más opciones. Ejemplo: camino y frío, luna y ayuda. Guía: tipos de rima en canciones.

Rima consonante

Coinciden vocales y consonantes desde la última vocal tónica. Es la rima más rotunda, pero cansa si todas son así. Ejemplo: camino y destino, canción y razón.

Rima interna

Una rima dentro del verso, no solo al final; muy habitual en el rap. Ejemplo: «Te vas y ya no estás en el portal».

Rima multisilábica

Una rima que hace coincidir varias sílabas seguidas, repartidas en más de una palabra. Ejemplo: «cerrando la puerta» y «llorando despierta». Guía: cómo escribir un rap.

Sinalefa

La unión en una sola sílaba de la vocal final de una palabra y la inicial de la siguiente. Cambia el recuento y cómo se canta. Ejemplo: en «te espero», «te_es» se canta en una nota: te-es-pe-ro pasa de cuatro sílabas a tres.

Título

El nombre de la canción, casi siempre la frase que más repite el estribillo, al principio o al final. Ejemplo: «Deja la luz» abre y cierra el estribillo. Guía: títulos para canciones.

Verso

Cada línea de la letra. En el estudio mucha gente llama «verso» a la estrofa entera, por calco del inglés verse. Ejemplo: una estrofa de cuatro versos. Guía: cómo escribir letras de canciones.

Términos de melodía

Contorno melódico

La forma de la melodía dibujada como una línea: sube, baja, hace un arco o se queda plana. Ejemplo: una estrofa entre Do y Sol y un estribillo que llega al Do agudo. Guía: cómo hacer una melodía.

Frase

Una oración musical que se canta de un aliento, a menudo de dos o cuatro compases, casi siempre un verso. Ejemplo: cuatro frases de dos compases forman una estrofa de ocho. Guía: cómo poner música a una letra.

Gancho (hook)

Lo que no te sacas de la cabeza: una frase melódica, un verso, un riff o un sonido, a menudo el título sobre una melodía corta que se repite. Guía: gancho musical.

Qué escuchar: la misma frase de ocho notas en dos compases vuelve hacia 0:02, 0:07, 0:12 y 0:17. A la tercera ya la tarareas.

Grados conjuntos

Movimiento a notas vecinas de la escala, como Do–Re–Mi. Es fácil de cantar e ideal para estrofas, aunque una canción entera así suena plana. Ejemplo: un verso que camina Mi–Fa–Sol–Fa–Mi.

Melodía

La sucesión de alturas y ritmos que canta la voz: lo que silbarías. Ejemplo: canta un verso con tres notas y añade una cuarta para la palabra clave, sobre la melodía de práctica. Guía: cómo hacer una melodía.

Motivo

Una idea musical corta, unas pocas notas o un ritmo, que la canción repite y varía. Ejemplo: una figura de un compás, la misma un grado más arriba y una respuesta.

Riff

Una frase instrumental corta que se repite durante una sección, a menudo en guitarra o sintetizador. Cuando es lo más pegadizo de la canción, el riff es el gancho.

Qué escuchar: un compás de riff se repite desde 0:02 hasta el final, en 0:21. Las notas no cambian, los acordes sí: sobre Fa, en 0:04, el mismo riff suena más suave.

Salto

Un paso entre notas que no son vecinas en la escala, como de Mi a Do agudo. Los saltos dan impulso; una buena melodía vuelve luego por grados en sentido contrario. Guía: cómo hacer una melodía.

Qué escuchar: la línea salta Mi–Sol–Do hasta el Do agudo en 0:04, baja por grados en 0:05 y vuelve a saltar hasta un Re agudo en 0:09.

Tesitura

La zona de notas en la que una voz canta cómoda, de la más grave a la más aguda; la tonalidad debe mantener la melodía dentro. Ejemplo: si tu nota más aguda cómoda es un Mi y el estribillo llega al Sol de encima, baja tres semitonos. Herramienta: en qué tono cantar.

Topline

La melodía vocal y la letra escritas sobre una base o un beat que ya existe; quien la escribe es topliner. El término viene del pop y la producción electrónica. Ejemplo: un productor te manda un loop a 90 BPM y tú escribes encima el estribillo. Guía: qué es un topline.

Términos de armonía y acordes

Acorde prestado

Un acorde tomado de la tonalidad homónima, casi siempre la menor, para oscurecer el color; también se habla de intercambio modal. Ejemplo: Do–Fa–Fam–Do (C–F–Fm–C) en el reproductor de progresiones. Guía: progresiones de acordes tristes.

Cadencia

El movimiento de acordes que cierra una frase y decide cuánto concluye. V–I cierra (cadencia perfecta); quedarse en V deja la frase abierta (semicadencia). Ejemplo: Sol–Do al final del estribillo. Guía: progresiones de acordes para componer.

Cejilla (capo)

La pinza que se coloca sobre el mástil y sube todas las cuerdas un semitono por traste, para tocar posturas fáciles en un tono más agudo. En Latinoamérica se dice más «capo» o «capotraste». Ejemplo: posturas de Sol con cejilla en el traste 2 suenan en La. El creador de letras con acordes sugiere dónde ponerla y en qué tono cantar te la indica según tu voz. Guía: tabla de cejilla.

Cifrado americano

Nombrar las notas con letras: A es la, B es si, C es do, D es re, E es mi, F es fa y G es sol; la «m» indica menor. Ejemplo: Lam se escribe Am, y Do–Sol–Lam–Fa es C–G–Am–F.

Grados (números romanos)

Los acordes nombrados por su posición en la escala: en mayúscula los mayores (I, IV, V) y en minúscula los menores (ii, iii, vi). Ejemplo: vi es Lam en Do y Mim en Sol. Herramienta: reproductor de progresiones.

Hoja de letra y acordes

La letra con el nombre de cada acorde encima de la sílaba donde cambia; si además lleva la melodía escrita, es una partitura guía (lead sheet). Ejemplo: «[C]Deja la [G]luz». Herramienta: creador de letras con acordes. Guía: hoja de letra y acordes.

Mayor y menor

Los dos colores principales de una tonalidad: el mayor suena más luminoso y el menor más oscuro, sobre todo por la tercera nota (Mi en Do mayor, Mi♭ en Do menor). La menor es la relativa de Do mayor: mismas notas. Guía: progresiones de acordes tristes.

Qué escuchar: tras la claqueta (0:00–0:03), el acorde cambia en 0:03, 0:06, 0:09 y 0:12. En 0:12 la melodía sube Re–Fa–Si♭ y se queda a un paso de casa.

Modulación

Pasar la canción a otra tonalidad, muy a menudo subiendo uno o dos semitonos en el último estribillo. Ejemplo: el estribillo final salta de Do a Re.

Progresión de acordes

Una serie de acordes que se repite bajo una sección; con cuatro basta para una canción entera. Guía: progresiones de acordes para componer.

Qué escuchar: Do, Sol, Lam y Fa cambian cada 2,5 segundos desde 0:02, y el bucle vuelve a empezar en 0:12. Cárgala en el reproductor de progresiones y prueba otro tono.

Sistema de números de Nashville

Los acordes escritos como números de la escala, para que una banda lea la misma hoja en cualquier tono. Ejemplo: 1–5–6m–4 es Do–Sol–Lam–Fa en Do y La–Mi–Fa♯m–Re en La.

Tonalidad

La nota y la escala en las que se apoya la canción, como Do mayor o La menor; en el día a día se dice «tono». El acorde de casa es la tónica, donde la música descansa. Ejemplo: una canción en Sol suele empezar y acabar en Sol y usa Sol, Do, Re y Mim.

Transportar

Mover todas las notas y acordes el mismo intervalo; también se dice transponer. Ejemplo: Do–Sol–Lam–Fa subido un tono es Re–La–Sim–Sol (D–A–Bm–G). Herramienta: creador de letras con acordes.

Términos de ritmo y tempo

Anacrusa

Las notas o sílabas que van antes del primer tiempo fuerte de una frase. Ejemplo: en «y me FUI sin mirar atrás», «y me» es la anacrusa y «FUI» cae en el uno. Guía: sílabas y acentos.

BPM

Pulsos por minuto (beats per minute), la medida del tempo: 60 BPM es un pulso por segundo. Ejemplo: las baladas suelen ir entre 60 y 80 BPM. Herramienta: metrónomo online. Guía: qué es el BPM.

Claqueta (click)

El metrónomo que suena en los auriculares mientras grabas; también el compás de clics antes de entrar. Ejemplo: cuatro clics y empieza la estrofa. Herramienta: metrónomo online.

Compás

Un grupo de pulsos: en 4/4 caben cuatro. Las secciones se cuentan en compases; en el rap, cada verso también se llama barra. Guía: cómo escribir sobre un beat.

Flow

Cómo coloca un rapero o un cantante las sílabas contra el beat: ritmo, velocidad, pausas y acentos. Ejemplo: el mismo verso en corcheas y luego en tresillos. Guía: cómo escribir un rap.

Half-time

Una sensación con la caja en el tercer tiempo en lugar del segundo y el cuarto, que hace que la canción parezca ir a la mitad. Ejemplo: un trap a 140 BPM se siente a 70. Guía: qué es el BPM.

Indicación de compás

Los dos números que dicen cuántos pulsos tiene cada compás y qué figura vale un pulso: 4/4 en casi todo el pop, 3/4 en el vals y 6/8 con dos grupos de tres. Ejemplo: en 3/4 se cuenta «1-2-3, 1-2-3».

Pulso (beat)

El latido regular con el que marcas el pie. En el rap y el pop, «beat» también es la base instrumental. Ejemplo: a 90 BPM llega un pulso cada 0,67 segundos.

Síncopa

Acentos colocados entre los pulsos, a contratiempo, para que el ritmo empuje. Ejemplo: cantar «abierta» justo antes del tercer tiempo en lugar de en él.

Tresillo

Tres notas iguales en el espacio de dos. Un flow en tresillo pone tres sílabas en cada pulso. Guía: cómo escribir un rap.

Qué escuchar: de 0:02 a 0:09, más o menos, cuatro compases con tres sílabas en cada uno de los tiempos 1, 2 y 3; el 4 queda vacío.

Términos de grabación y producción

DAW

Estación de trabajo de audio digital: el programa para grabar, editar y mezclar, como GarageBand, Logic Pro o Ableton Live. Ejemplo: guitarra y voz en pistas separadas. Guía: cómo hacer una maqueta en GarageBand.

Loop

Unos compases de audio que se repiten sin corte; muchas canciones se escriben sobre uno. Ejemplo: cuatro compases de Lam–Fa–Do–Sol a 92 BPM. Guía: cómo escribir sobre un beat.

Maqueta (demo)

Una grabación sencilla que enseña cómo va la canción, desde una nota de voz con guitarra en el móvil (celular) hasta una producción casera completa. Ejemplo: voz y piano en una sola toma. Guía: qué es una maqueta.

Masterización

El último paso tras la mezcla: volumen, tono y coherencia, para que las canciones suenen bien en cualquier equipo y entre sí. Ejemplo: igualar el nivel de las cinco canciones de un EP.

Mezcla

Equilibrar las pistas grabadas con volumen, panorama, ecualización, compresión y efectos. Ejemplo: bajar la guitarra para que la voz quede encima. Guía: maqueta en casa sin equipo caro.

Stems

Grupos de pistas exportados como archivos de audio separados, como batería, bajo y voces, que empiezan todos en el mismo punto. Ejemplo: cuatro stems de la misma duración para un productor. Guía: compartir canciones sin publicar.

Toma (take)

Cada intento grabado; te quedas con el mejor o combinas lo mejor de varios. Ejemplo: la tercera toma del estribillo tiene la nota aguda más limpia. Guía: grabar maquetas con el móvil.

Voz guía

Una voz rápida que marca melodía y letra mientras se graba lo demás y que luego se sustituye. Ejemplo: cantar bajito sobre la maqueta solo para no perder el sitio. Guía: cómo grabar voces en casa.

Términos de créditos, derechos y negocio

Esta parte explica cómo funcionan las cosas en general; no es asesoramiento legal.

Coautoría

Escribir una canción con otras personas, que comparten su autoría. Ejemplo: una trae el título y los acordes, otra la melodía, y acuerdan el reparto antes de irse. Guía: sesión de coescritura.

Derechos de autor

Los derechos sobre una obra creativa. En España la canción es tuya por el solo hecho de crearla; registrarla no es obligatorio, pero te da una prueba fechada. Ejemplo: una nota de voz fechada con la canción. Guía: cómo registrar una canción.

Derechos de comunicación pública

Lo que se paga cuando una obra suena en público: radio, televisión, conciertos, locales o streaming. La entidad de gestión los reparte entre autores y editoriales. Ejemplo: un bar que pone tu canción paga a través de su licencia. Guía: cómo se cobran los derechos de autor.

Derechos de reproducción mecánica

Lo que se paga por reproducir una obra: copias físicas, descargas y escuchas en streaming. Ejemplo: cada escucha de tu canción suma una parte diminuta de derechos mecánicos. Guía: cómo se cobran los derechos de autor.

Editorial musical

Una empresa que gestiona, promociona y licencia obras a cambio de una parte de los ingresos editoriales. Ejemplo: la editorial propone tu canción para un anuncio y la registra fuera.

Entidad de gestión

La sociedad que licencia el uso de las obras, recauda y paga a autores y editores: SGAE en España, SACM en México, SADAIC en Argentina o SAYCO en Colombia. Guía: cómo se cobran los derechos de autor.

Fonograma (máster)

La grabación terminada, propiedad de quien la hizo o la pagó, a menudo el artista o un sello, con derechos propios. Ejemplo: la canción es tuya; el máster, del sello que lo financió.

ISRC

El código internacional de grabaciones (International Standard Recording Code): 12 caracteres que identifican una grabación o un videoclip, no la canción. Ejemplo: la versión acústica y la de estudio llevan dos ISRC. Guía: distribución musical.

ISWC

El código internacional de obras musicales (International Standard Musical Work Code): identifica la obra, con una T, nueve dígitos y un dígito de control. Ejemplo: tu canción y todas sus versiones comparten un ISWC.

Obra musical

La canción como creación: melodía, armonía y letra, aparte de cualquier grabación. Ejemplo: una banda versiona tu canción; la grabación es suya, la obra sigue siendo tuya.

Sincronización

El permiso para unir una obra con imagen: cine, series, anuncios o videojuegos; la grabación necesita su propia licencia de máster. Ejemplo: una serie usa 30 segundos de tu estribillo.

Split sheet

Un documento breve, firmado por todos los autores, con el porcentaje de cada uno en la canción. Ejemplo: tres autores firman 40/30/30 el mismo día. Herramienta: plantilla de split sheet. Guía: qué es un split sheet.

Dónde encaja Zoundroom: el vocabulario dentro de un proyecto

En Zoundroom cada canción es un proyecto que reúne grabaciones, letra, notas y archivos. Escribe la letra en una nota con las secciones nombradas y el tono, el BPM y la cejilla en la primera línea; después graba el topline dentro de esa nota: el audio se inserta en el cursor, bajo su sección. Guarda el split sheet firmado en el mismo proyecto. Zoundroom no es un DAW: mezcla en otro programa e importa el resultado. Para poner en práctica estos términos con una canción real, prueba el curso gratis de composición.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las partes de una canción?

Intro, estrofa, preestribillo, estribillo, postestribillo, puente y outro. Casi todo el pop usa la forma estrofa-estribillo; muchos estándares antiguos usan AABA, con el título al final de cada estrofa en lugar de un estribillo.

¿El gancho y el estribillo son lo mismo?

No. El estribillo es una sección; el gancho es el elemento más pegadizo, y puede estar dentro del estribillo (el título), en la intro (un riff) o en un postestribillo.

¿Qué diferencia hay entre la obra y el fonograma?

La obra es la canción, de sus autores y editoriales; el fonograma es una grabación concreta, de quien la hizo. Cada uno tiene su código (ISWC e ISRC) y sus propios derechos.

Fuentes

Todas las páginas se consultaron el 27 de septiembre de 2026.

• SGAE: quiénes somos (entidad de gestión de derechos de autores y editores).
• Agencia internacional del ISRC (en inglés): preguntas frecuentes (grabaciones y videoclips, 12 caracteres).
• Agencia internacional del ISWC (en inglés): qué es el ISWC (obras musicales, una T, nueve dígitos y un dígito de control).