Com escriure una cançó de R&B: acords, groove i lletra

Per escriure una cançó de R&B, canvia les tríades per acords de setena: Rem7–Sol7–Domaj7 (ii7–V7–Imaj7) o Famaj7–Mim7–Lam7 (IVmaj7–iii7–vi7) són bons primers bucles. Tria un groove relaxat, d’uns 60–80 BPM per a un slow jam o de 80–100 per a un mig temps, i canta-hi a sobre fins que l’estrofa soni a conversa i la tornada s’obri. Reserva els melismes per a poques paraules triades. Escriu la lletra com una conversa privada: una persona, una habitació, un moment, explicats amb detalls petits i concrets. Després planifica les capes de veus (un doblatge, una harmonia, uns quants ad-libs) i grava una maqueta amb el mòbil el mateix dia.

Aquí sota tens tres exemples d’àudio, bucles per al reproductor de progressions gratuït, una cançó original escrita per a aquest article i els errors que fan que el R&B soni rígid o carregat.

Què fa que una cançó sigui R&B: els trets en una taula

«Rhythm and blues» va néixer com una etiqueta de la indústria: la revista Billboard la va adoptar el 1949, i el terme s’atribueix a Jerry Wexler, que llavors hi escrivia. Avui «R&B» vol dir sobretot R&B contemporani, que va sorgir a finals dels setanta i als vuitanta barrejant soul, funk, pop, jazz, electrònica i hip-hop. Com a referències d’estil, pensa en el R&B contemporani (Usher, Alicia Keys, Beyoncé), el neo soul (D’Angelo, Erykah Badu, Maxwell) i el R&B alternatiu (Frank Ocean, SZA, The Weeknd). I el R&B també funciona en altres llengües: Kali Uchis, per exemple, va publicar el 2020 un disc sencer en castellà, Sin Miedo (del amor y otros demonios).

Element	El típic del R&B	Per què funciona
Harmonia	Acords de setena i de novena: maj7, m7, setena de dominant	Cap acord no sona pla
Groove	Bateria relaxada, sovint a mig temps (half-time)	La veu té espai per surar i lliscar
Tempo	Slow jam, uns 60–80 BPM; mig temps, uns 80–100	Hi ha temps per a notes llargues i melismes
Forma	Estrofa → pre-tornada → tornada, pont, final amb ad-libs	L’últim minut és on la veu es deixa anar
Melodia	Estrofa parlada, tornada oberta, melismes en poques paraules	Un melisme pesa quan és rar
Lletra	Amor, desig, desamor, pèrdua; algú que parla amb algú	Sona a conversa privada
Veus	Veu principal amb doblatges, harmonies i ad-libs	Les capes formen part de la composició

La forma s’assembla a la del pop (la guia per escriure una cançó pop treballa el ganxo i el títol); el que canvia és l’harmonia, el groove i com es mou la veu.

Escolta el so del R&B: acords de setena en dos bucles

Prem el play i segueix els temps. Són exemples didàctics curts i sintetitzats, no produccions acabades.

Després d’un compàs de claqueta (uns tres segons), un pad suau toca Rem7 cap al 0:03, Sol7 cap al 0:06 i Domaj7 des del 0:09, aguantat dos compassos; el bucle torna a començar cap al 0:14. Fixa’t que gairebé res no es mou: el Fa de Rem7 es queda quiet com a setena de Sol7 i després baixa mig to fins a Mi, la tercera de Domaj7. Aquesta conducció de veus tan suau explica per què el ii–V–I apareix en el jazz, el R&B i el pop. I Domaj7 no sona a punt final com un Do sol: el Si el manté encès.

Després de la claqueta, l’arpegi toca Famaj7 cap al 0:03, Sol7 cap al 0:05, Mim7 cap al 0:08 i Lam cap al 0:11, i es repeteix a partir del 0:14 aproximadament. No arriba mai a Do, així que el bucle queda surant: ideal per a una tornada d’enyorança més que d’arribada. En el pop japonès aquest ordre es coneix com a «royal road»; aquests mateixos colors, en un altre ordre, són material de cada dia en el R&B.

Pas 1: canvia les tríades per acords de setena i de novena

Un acord de setena és una tríada amb una nota més, una tercera per sobre; el de novena n’hi afegeix una altra a dalt. La recepta:

Acord	Xifrat	Notes en Do	Com sona
Setena major	Domaj7 (Cmaj7)	Do–Mi–Sol–Si	Càlid, somiador, en repòs
Menor setena	Rem7 (Dm7)	Re–Fa–La–Do	Menor suau i relaxat
Setena de dominant	Sol7 (G7)	Sol–Si–Re–Fa	Empeny cap a Do
Novena major	Domaj9 (Cmaj9)	Do–Mi–Sol–Si–Re	Domaj7 amb més aire
Menor novena	Rem9 (Dm9)	Re–Fa–La–Do–Mi	Menor suau amb brillantor
Novena de dominant	Sol9 (G9)	Sol–Si–Re–Fa–La	Tensió amb les vores arrodonides

La guia de tipus d’acords explica com es construeix cadascun. Aquests són els acords de R&B que més joc donen en bucle:

Progressió	En Do	Caràcter	Prova-la
ii7–V7–Imaj7	Rem7–Sol7–Domaj7	Arribada suau	En bucle a 72 BPM
IVmaj7–iii7–vi7	Famaj7–Mim7–Lam7	Nostàlgica, mai del tot a casa	En bucle a 72 BPM
Imaj7–IVmaj7	Domaj7–Famaj7	Dos acords que suren	En bucle a 80 BPM
IVmaj7–iii7–ii7–Imaj7	Famaj7–Mim7–Rem7–Domaj7	Una escala que baixa a poc a poc	En bucle a 76 BPM
i7–iv7 (menor)	Rem7–Solm7	Fosca, amb butxaca de neo soul	En bucle a 90 BPM

El reproductor toca setenes però no novenes, i el seu vi és un La menor sense setena: afegeix tu la novena, o el Sol que converteix Lam en Lam7, al teu instrument.

Al piano, deixa la fonamental a la mà esquerra i mou la dreta tan poc com puguis. Per a Rem9–Sol9–Domaj9 toca Fa–La–Do–Mi, després Fa–La–Si–Re i després Mi–Sol–Si–Re: a cada canvi només es mouen dues notes, sempre per grau conjunt. A la guitarra n’hi ha prou amb les posicions obertes: Rem7 xx0211, Sol7 320001, Domaj7 x32000, Famaj7 xx3210, Mim7 020000, Lam7 x02010. Això sí, no enriqueixis tots els acords: dos o tres acords rics per bucle, sobre un baix senzill, sonen millor que una tretzena a cada temps. La guia de progressions d’acords per compondre té altres colors.

Pas 2: troba el groove i el tempo

En el R&B el groove compta més que el número del metrònom. Una anàlisi de 50 cançons de R&B populars a Apple Music va trobar tempos de 74 a 172 BPM, amb una mitjana de 109, i va concloure que els acords, les melodies i els instruments defineixen l’estil més que el tempo. També assenyalava un parany a l’hora de comptar: «Leave the Door Open», de Silk Sonic, va a 74 BPM, tot i que algunes webs diuen 148, que és la mateixa cançó comptada a doble temps.

Aquest parany és la clau del groove del R&B: moltes cançons se senten lentes perquè la caixa sona només al temps 3 de cada compàs (mig temps o half-time), mentre els charles i la veu es mouen en semicorxeres. Tria primer la sensació i després el número:

• Slow jam: uns 60–80 BPM, bateria escassa, notes llargues. Prova la bateria «ballad» del reproductor.
• Mig temps: uns 80–100 BPM, un groove per moure el cap. Prova la bateria «boombap» per a una butxaca de neo soul.
• R&B actual amb influència del trap: posa la bateria «trap» a 140 BPM; amb la caixa al 3, se sent a 70. Prova així Lam7–Rem7–Fa–Sol.

Després de la claqueta (uns tres segons), Rem7 dura dos compassos, Solm7 entra cap al 0:08, Rem7 torna cap al 0:13 i Solm7 un altre cop cap al 0:19. Dos acords i un beat deixen moltíssim espai. Taral·leja-hi a sobre i nota que fàcil és cantar una mica per darrere del pols; el neo soul va convertir aquesta soltesa en un segell propi, jugant amb el temps a escala mínima. Si ja tens un tempo al cap, marca’l amb el metrònom amb tap tempo.

Pas 3: escriu una melodia amb melismes mesurats

Un melisme és una síl·laba cantada sobre diverses notes. A partir dels vuitanta, el cant melismàtic va créixer en el pop occidental fins a ser la mesura del talent vocal, i «Vision of Love» (1990), de Mariah Carey, es considera la cançó que el va popularitzar entre les veus del R&B. Cap al 2008–2009 van tornar les veus més sòbries. Escriu per a aquest gust: el melisme com a condiment, no com a plat principal. Els ornaments que funcionen són els que surten de la teva manera de cantar, no els copiats; la guia per trobar la teva veu cantant t’ajuda a distingir-los.

1. Escriu primer la melodia sense ornaments. Una nota per síl·laba a l’estrofa, com si parlessis afinat. La guia per escriure una melodia t’ajuda a donar-li forma.
2. Com a molt, un melisme per frase. Posa’l a l’última paraula accentuada del vers o al títol.
3. Busca vocals obertes. «Marxa», «ara», «sol» aguanten bé un melisme; «tu», «dic» o «fum» costen més.
4. Construeix el melisme amb notes que ja encaixen: les de l’acord que sona i la pentatònica major de la tonalitat (en Do: Do, Re, Mi, Sol, La). Comença i acaba en una nota de l’acord. Si la pentatònica és nova per a tu, la guia d’escales musicals per compondre l’explica pas a pas.
5. Que s’entengui la lletra. Si el títol es perd dins del melisme, treu-hi notes.

Per practicar, fes cinc minuts d’escalfament vocal, canta el melisme a la meitat de velocitat i comprova cada nota amb quina nota estic cantant; accelera només quan la versió lenta surti neta. Els melismes gasten aire, i els exercicis de respiració per cantar t’ajuden a acabar una frase llarga sense estrènyer.

Pas 4: escriu una lletra que soni a conversa privada

Les lletres del R&B contemporani solen parlar d’amor, de relacions, de desamor i de pèrdua; el R&B alternatiu va ampliar el ventall cap a l’espiritualitat i les filosofies personals. Sigui quin sigui el tema, la veu és íntima: una persona que parla amb una altra, sovint a la mateixa habitació.

• Parla-li a algú. Un «tu» concret pesa més que «la gent».
• Posa-hi hora i lloc: les tres de la matinada, un portal, una cuina.
• Objectes, no adjectius. Una jaqueta en una cadira diu més que «quina solitud».
• Digues menys del que sents. Guarda la frase gran per a la tornada o per als ad-libs.
• Deixa forats. Mig compàs de silenci després d’un vers és on viuran els ad-libs.

Iguala la llargada dels versos amb el comptador de síl·labes i busca rimes al diccionari de rimes. Si en el fons és una cançó d’amor, la guia per escriure una cançó d’amor t’ajuda a esquivar els tòpics.

Exemple treballat: «Que marxi l’últim metro»

Un primer esborrany escrit per a aquest article, a 72 BPM en Do amb la bateria «ballad». Porta’l a la teva tonalitat abans de cantar-lo. L’escena: la terrassa d’un bar que tanca, gairebé a mitjanit, i un metro que està a punt de sortir per última vegada.

Estrofa 1 (Rem7–Sol7–Domaj7–Domaj7, dues vegades; greu, una nota per síl·laba)

Ja apilen les cadires,
ja és gairebé mitjanit,
tens la jaqueta posada
i les claus entre els dits.
L’última cançó del bar
sona per segona vegada,
el metro tanca d’aquí a poc
i tu encara no has marxat.

Pre-tornada (Famaj7–Mim7–Rem7–Sol7; pujant, gairebé xiuxiuejada)

Si l’has de perdre, perd-lo avui,
demà ja agafaràs el primer.

Tornada (Famaj7–Mim7–Lam7–Lam7 i Famaj7–Mim7–Rem7–Sol7; més aguda, notes llargues)

Que marxi l’últim metro,
que tanquin l’estació,
que marxi l’últim metro,
caminarem tu i jo.

Què fa cada part:

• Estrofa: quatre detalls (les cadires, la jaqueta, les claus, la cançó repetida) i cap sentiment dit. Un vers per compàs, així que «dits» i «marxat» cauen sobre Domaj7, l’acord d’arribada. Rima assonant en i i en a.
• Pre-tornada: converteix el metro en una excusa, i el Sol7 final deixa la pregunta a l’aire.
• Tornada: el primer «marxi» s’emporta l’únic melisme de la cançó: Mi–Re–Do–La sobre Famaj7, per aterrar en La, la tercera de l’acord. Tota la resta va nota a nota, així que el títol no es perd mai. «Estació» i «jo» rimen en una o que es pot sostenir.
• Capes: un doblatge a tota la tornada, una harmonia una tercera per sobre a «l’últim metro», una octava greu sota el primer «Que» i ad-libs als forats després dels versos 2 i 4.
• Com continua: a l’estrofa 2 caminen sota les voltes d’un carrer buit; el pont, sobre Domaj7–Famaj7, és el primer moment en què algú diu què sent.

Dibuixa la forma completa al planificador d’estructura: intro de 2 compassos, estrofa 8, pre-tornada 4, tornada 8, estrofa 8, pre-tornada 4, tornada 8, pont 4, tornada 8 i un final de 4 compassos per als ad-libs, uns 3:13 a 72 BPM.

Pas 5: planifica les capes de veus

En el R&B els cors s’escriuen, no s’afegeixen al final. Planifica’ls sobre paper abans de gravar:

Capa	Què és	On va
Veu principal	La melodia	A tota la cançó
Doblatge	La mateixa melodia cantada un altre cop, tan igual com puguis	A la tornada, per eixamplar-la
Harmonia	Una tercera (o una cinquena) per sobre	Al títol i als finals de vers
Octava greu	La melodia una octava més avall	Sota les paraules clau, per donar pes
Ad-libs	Frases lliures, sospirs, respostes a la veu principal	Als forats, a l’última tornada i al final

Des del món del so es recomana provar la melodia de la tornada una octava amunt o avall i una tercera o una cinquena per sobre, i gravar els ad-libs sobre un fragment en bucle com si fossis a l’escenari. Mentre composes, canta cada part una vegada com a presa de referència; apilar-les és feina d’un DAW com GarageBand o BandLab. La guia per gravar la veu a casa parla de la distància al micro, els nivells i el soroll de l’habitació.

Errors habituals en escriure R&B (i com arreglar-los)

Símptoma	Causa probable	Solució
Sona a música d’ascensor	Acords rics sense història ni ganxo	Una situació clara i un títol que la tornada repeteixi
L’harmonia sona tèrbola	Novenes i onzenes a tots els acords	Dos o tres acords rics per bucle, baix senzill
No s’entén la lletra	Melismes a cada vers	Un melisme per frase, estrofa sil·làbica
El groove sona rígid	Bateria i veu clavades a la graella	Mig temps i veu una mica per darrere del pols
La lletra sona genèrica	Només «baby», «aquesta nit», «per sempre»	Una hora, un lloc i dos objectes
Les harmonies xoquen	Cors improvisats	Escriu cada part, comprova les notes, grava-la sola

Grava avui la teva primera maqueta de R&B

La primera maqueta només ha de demostrar que el groove s’assenta, que la tornada s’enlaira i que el melisme cau on volies.

1. Escalfa la veu cinc minuts amb l’escalfament vocal.
2. Posa la progressió en bucle al reproductor al tempo final, fluix, des d’un portàtil o una tauleta. Si Do no va bé per a la teva veu, mira en quin to cantar i canvia la tonalitat al reproductor.
3. Grava la cançó sencera una vegada amb el mòbil, a 15–20 cm de la boca, errors inclosos.
4. Grava la tornada de tres maneres: sense melisme, amb un de curt i amb un de llarg.
5. Canta cada idea d’harmonia una vegada com a presa a part: la tercera per sobre, l’octava greu, uns quants ad-libs.
6. Escolta-ho l’endemà i tria una versió de cada part.

Per a una versió més neta amb pistes separades, consulta la guia per gravar una maqueta a casa sense equip car.

On encaixa Zoundroom: acords, melismes i cada idea de veu en una cançó

Zoundroom no és un DAW complet: amb l’editor multipista pots apilar capes de veu a sobre de la cançó (fins a 8 pistes) i passar-hi EQ, compressió i delay, però no corregeix l’afinació ni té reverb ni panoramització, així que la versió amb capes acabada es fa a GarageBand, BandLab o un altre DAW, i dins de l’app no hi ha afinador ni professor de cant. El que sí que manté junt és el que genera una cançó de R&B mentre l’escrius: la lletra amb el xifrat, tres versions del mateix melisme i les idees d’harmonia que vas cantar una sola vegada. Cada cançó és un projecte amb les seves gravacions, lletres, notes i fitxers, així que crea un projecte anomenat «Que marxi l’últim metro», escriu la tornada en una nota amb els acords a sobre de cada vers i, amb el bucle sonant al reproductor, grava les preses del melisme dins d’aquesta nota amb el mòbil; cada presa queda al cursor, just sota el seu vers. Importa al mateix projecte la nota de veu d’ahir a la nit o el bounce de GarageBand amb les capes i obre-ho després a iOS, Android o el web. Amb Free pots compartir un projecte amb fins a dos artistes; Pro hi afegeix comentaris amb marca de temps, perquè qui escriu amb tu assenyali el segon exacte en què el melisme se’n passa. Auralis, l’assistent de l’app, suggereix rimes, versos o acords en text; no genera àudio ni escolta les teves preses. El pas següent: crea avui el projecte i grava la tornada de tres maneres en aquesta nota.

Preguntes freqüents

Com començo a escriure R&B si soc principiant?

Posa Rem7–Sol7–Domaj7 en bucle a uns 72 BPM al reproductor i taral·leja-hi a sobre deu minuts, gravant-ho tot. Posa un títol curt a la frase que se’t quedi i ja tens tornada. Escriu l’estrofa com una escena tranquil·la amb dos o tres objectes, afegeix un sol melisme al títol i grava una maqueta amb el mòbil.

Quins acords es fan servir en el R&B?

Sobretot acords de setena i de novena: Domaj7, Rem7, Sol7 i les seves novenes. Bucles habituals: ii7–V7–Imaj7, IVmaj7–iii7–vi7, Imaj7–IVmaj7 i, en menor, i7–iv7. La riquesa surt del color de cada acord, no de canviar de pressa: moltes cançons de R&B fan servir només de dos a quatre acords.

A quin tempo va el R&B?

No hi ha un tempo únic. Com a punt de partida, un slow jam va a uns 60–80 BPM i un R&B de mig temps a uns 80–100. Moltes cançons se senten més lentes que el seu número pel groove a mig temps, i per això la mateixa cançó apareix a 74 o a 148 BPM. Tria primer la sensació.

Com s’escriu una lletra de R&B?

Escriu una meitat d’una conversa privada: parla-li a un «tu», posa-hi hora i lloc i deixa que els objectes carreguin el sentiment. Estrofes senzilles, la frase emocional gran per a la tornada i forats curts per als ad-libs.

Com hi poso melismes sense passar-me?

Escriu primer la melodia sense ornaments i permet un melisme per frase, en una vocal oberta i en una paraula important. Construeix-lo amb les notes de l’acord i la pentatònica de la tonalitat, practica’l a poc a poc comprovant les notes i treu-ne si la paraula deixa d’entendre’s.

Fonts

Totes les pàgines consultades el 28 de setembre de 2026.

• Wikipedia (en anglès), «Rhythm and blues»: terme atribuït a Jerry Wexler, de Billboard; adoptat com a nom de la llista el 1949 en lloc de «race music»; l’estil més nou, conegut com a R&B contemporani, des de finals dels vuitanta. wikipedia.org
• Wikipedia (en anglès), «Contemporary R&B»: origen a finals dels setanta i principis dels vuitanta; arranjaments vocals suaus i exuberants; melisme; temes d’amor, relacions, desamor i pèrdua; artistes com Usher, Alicia Keys i Beyoncé. wikipedia.org
• Wikipedia (en anglès), «Neo soul»: D’Angelo, Maxwell, Erykah Badu i Lauryn Hill com a artistes de l’enlairament; experimentació amb el groove a nivell microrítmic. wikipedia.org
• Wikipedia (en anglès), «Alternative R&B»: artistes com Frank Ocean, SZA i The Weeknd; temes ampliats a l’espiritualitat i les filosofies personals. wikipedia.org
• Wikipedia (en castellà), «Kali Uchis»: gèneres R&B, neo soul i pop; el disc en castellà Sin Miedo (del amor y otros demonios) (2020). wikipedia.org
• Wikipedia (en anglès), «Melisma»: definició; «Vision of Love» (1990) com la cançó que va popularitzar el cant melismàtic entre les veus del R&B; el retorn a estils menys ornamentats cap al 2008–2009. wikipedia.org
• Wikipedia (en anglès), «ii–V–I progression»: Dm7–G7–Cmaj7 en Do; la tercera d’un acord passa a ser la setena del següent; ús en el jazz, el R&B, el pop, el rock i el country. wikipedia.org
• Wikipedia (en anglès), «Ninth chord»: notes de C9, Cmaj9 i Cm9. wikipedia.org
• Wikipedia (en anglès), «Royal road progression»: IVmaj7–V7–iii7–vi, FM7–G7–Em7–Am en Do, habitual en el pop japonès. wikipedia.org
• Whipped Cream Sounds, «What Tempo is RnB Music Made At? We Analysed 50 Songs» (Adam Grainger): 50 cançons de R&B populars a Apple Music, de 74 a 172 BPM, mitjana de 109, 22 de 50 entre 80 i 120, «Leave the Door Open» a 74 BPM i no a 148. whippedcreamsounds.com
• eMastered, «7 R&B Chord Progressions Every Songwriter Should Know» (Tyler Connaghan, 20 d’agost de 2024): ús d’acords de setena, novena, onzena i tretzena en el R&B. emastered.com
• Audient, «Producing Vocal Layers, Ad-Libs and Backing Vocals» (Ady Parzentny): harmonies una octava amunt o avall i una tercera o una cinquena per sobre; ad-libs gravats sobre un bucle. audient.com