Cómo hacer un setlist para un concierto: orden y ejemplos

Para hacer un buen setlist, parte del tiempo que tienes, no de las canciones que más te gustan. Pregunta si tu hueco incluye el montaje y calcula cuántas canciones caben sumando el tiempo entre ellas. Abre con una canción fuerte que la banda toque con total seguridad. Agrupa los temas por energía, tono y afinación para que el concierto fluya y nadie tenga que reafinar dos veces. Deja un respiro un poco después de la mitad y vuelve a subir. Guarda la canción más conocida para el final, o para la penúltima si esperas un bis. Planifica cada transición y lo que vas a decir, e imprime la lista en letra grande, una copia por músico.

Cuántas canciones caben en tu concierto

Antes de contar canciones, pregunta al organizador si el tiempo que te dan es tiempo de escenario o incluye el cambio de banda y la prueba de línea, y si hay hora límite. Pasarte suele quitarle minutos a la siguiente banda o acabar con el sonido cortado, así que trata la duración como un límite, no como un objetivo.

Después aplica una fórmula: canciones = tiempo de escenario ÷ (duración media + tiempo entre canciones). El tiempo entre canciones es todo lo que pasa entre la última nota de un tema y la cuenta del siguiente: aplausos, una frase, un trago de agua, mover la cejilla (el capo). Una banda que ha ensayado las transiciones se mueve en 20–30 segundos; con cambios de afinación, historias y cambios de instrumento se acerca al minuto.

Estas son las cuentas con canciones de 3:45 de media y 30 segundos entre ellas. Después de la última no se cuenta hueco.

Concierto	Máximo de canciones	Duración total	Cuántas planificar
30 minutos	7	29:15	6 o 7
45 minutos	10	42:00	10
60 minutos	14	59:00	13 (54:45)
90 minutos	21	88:45	20 (84:30), con bis

Dos cosas cambian estas cifras enseguida. Si tus canciones duran 4:30 de media en lugar de 3:45, en 45 minutos caben 8 con holgura (39:30) y 9 muy justas (44:30). Y si el tiempo entre canciones sube a un minuto, las mismas diez que duraban 42:00 pasan a 46:30 y ya no caben.

Usa la duración en directo, no la del disco: los finales se alargan y los nervios aceleran. Cronometra un pase completo en el ensayo, o marca el pulso sobre una grabación del ensayo con el metrónomo con tap tempo y apunta los BPM junto a cada título.

La herramienta gratuita para crear un setlist hace estas cuentas por ti. Añade cada canción con su tono, tempo y duración, indica los segundos entre canciones y la duración del concierto, y te muestra la duración total, el tiempo que te sobra o te pasas y el minuto en que empieza cada tema. Funciona en el navegador y no guarda nada, así que copia, descarga o imprime el resultado.

Por último, pon entre corchetes una o dos canciones que se puedan quitar y deja una canción corta de reserva al final. Si se empieza diez minutos tarde, nadie tiene que negociar sobre el escenario.

Dibuja el mapa de energía antes de ordenar

Un setlist es un recorrido, no un ranking. Constrúyelo en cuatro pasos.

1. Apunta todas las canciones que podrías tocar, con su tono, tempo, afinación o cejilla, duración y quién canta.
2. Dale a cada una una nota de energía del 1 (tranquila, lenta, poco instrumento) al 5 (fuerte, rápida, la sala se mueve). Puntúa cómo funciona en directo, no cómo suena en la grabación.
3. Marca las que la gente conoce: los singles publicados, la que sonó en la radio local, la versión que todo el mundo canta.
4. Dibuja la curva: dos o tres canciones fuertes al principio, un centro variado, un respiro claro, una subida y el punto más alto en las dos últimas.

Después repasa el orden con estas reglas.

• Abre con seguridad. La primera canción es también la prueba de sonido de la sala: elige una ajustada, directa y que aguante unos monitores mal ecualizados.
• Varía tono y tempo. Tres canciones seguidas en el mismo tono y a un tempo parecido suenan a una sola canción larga. Subir una cuarta o una quinta (de Mi a La, de Re a La) o pasar al relativo menor suena natural; una bajada grande de tempo necesita una frase o un silencio.
• Esconde las nuevas entre canciones fuertes. Una canción desconocida en el cuarto puesto, entre dos que la banda toca de maravilla, recibe una escucha justa.
• Agrupa afinaciones y cejillas. Cada cambio debería hacerse una sola vez, a poder ser mientras alguien habla.
• Pon el respiro después de la mitad. Hacia el 55–65 % del concierto, nunca en el primer cuarto. Después, sube el tempo por escalones.
• Cuida la voz. Coloca las canciones más agudas cuando la voz ya está caliente y antes de que se canse. Si una canción te queda incómoda, comprueba el tono con la herramienta en qué tono cantar antes de ensayarla en el setlist.
• Termina con la canción que la gente vino a oír. Si es probable que haya bis, tócala la penúltima y guarda para el bis una canción fuerte o una sorpresa.

Ejemplo: un setlist de 45 minutos para una banda

Un quinteto de pop-rock (voz, guitarra, teclados, bajo y batería) tiene 45 minutos como teloneros. Los títulos son inventados.

#	Canción	Tono · BPM	Duración	Energía	Transición y notas
1	Luces de freno	Mi (E) · 128	3:15	5	Cuenta la batería, sin hablar
2	Ciudad dormitorio	La (A) · 122	3:50	4	La guitarra sostiene un La hasta la intro
3	Kilómetro cero	La (A) · 116	3:55	4	Charla 1: nombre, ciudad, gracias a la banda principal
4	Papel mojado (nueva)	Re (D) · 100	3:40	3	Decir el título antes
5	Media vuelta	Sol (G) · 94	4:05	3	Empieza el teclado solo
6	Cuarto oscuro	Re, drop D · 76	4:25	2	Reafinar mientras la cantante cuenta la historia
7	Lunes eterno	Re, drop D · 110	3:45	3	Directa, misma afinación
8	Último metro	Si menor (Bm) · 120	3:30	4	Volver a afinación estándar en la Charla 2: merchandising y redes
9	Fuegos en la azotea	Mi (E) · 140	3:25	5	La más rápida, sin pausa después
10	Nadie nos espera	Mi (E) · 126	4:35	5	La más conocida: «esta es la última»

La música suma 38:25. Con nueve huecos de 30 segundos, el concierto dura 42:55 y quedan 2:05 de margen en un hueco de 45 minutos. El La sostenido entre la 1 y la 2 ahorra unos segundos; los dos cambios de afinación cuestan otros tantos. Es un equilibrio razonable.

Por qué funciona este orden:

• Las dos primeras suben una cuarta, de Mi a La, y el La sostenido deja que «Ciudad dormitorio» empiece antes de que terminen los aplausos.
• La energía baja y vuelve a subir: 5, 4, 4, 3, 3, 2 y luego 3, 4, 5, 5. El tempo la acompaña, de 128 a 76 y hasta 140, y el respiro cae en la canción 6 de 10.
• Las dos canciones en drop D van juntas: se reafina una vez hacia abajo y otra hacia arriba, y las dos veces alguien habla.
• La 9 y la 10 comparten tono, así que no hay cambio de afinación ni silencio antes del final.

Ejemplo: un setlist acústico de 30 minutos

Un dúo (voz principal y guitarra, más una segunda voz) toca en un café. Hablan más que una banda, así que calculan 40 segundos entre canciones.

#	Canción	Tono (cejilla) · BPM	Duración	Energía	Notas
1	Persianas	La (cejilla 2, forma de Sol) · 112	3:05	3	Apertura luminosa, no la más fuerte
2	Cartas al quinto	Mi (cejilla 2, forma de Re) · 98	3:35	3	Misma cejilla; saludo y nombres después
3	Domingo de rastro	Re (sin cejilla) · 90	3:15	3	Quitar la cejilla mientras habla la segunda voz
4	Lluvia en abril	Mi menor · 70	4:05	1	El respiro, tras una frase sobre la canción
5	Verbena	Sol · 126	2:55	4	La subida: pedir palmas en el 2 y el 4
6	La calle del Olvido	Do (cejilla 5, forma de Sol) · 102	3:45	3	Poner la cejilla durante los aplausos
7	Nos quedamos	Do (cejilla 5, forma de Sol) · 106	3:50	4	La más conocida, estribillo para cantar

La música dura 24:30; con seis huecos de 40 segundos el concierto dura 28:30 y sobra 1:30.

• La cejilla solo se mueve dos veces, se quita antes de la 3 y se pone antes de la 6, siempre mientras alguien habla o aplauden.
• De Mi menor a Sol se pasa al relativo mayor, así que la subida después de la canción más tranquila suena natural.
• El contraste viene del carácter, no del volumen: la más lenta llega tras tres de tempo medio y después entra la más rápida.
• La primera es luminosa, no susurrada, porque en un café la gente todavía está pidiendo.

Transiciones: enlaces, cuentas, afinaciones y qué decir

Los conciertos pierden energía entre canciones, no durante ellas. Ensaya las transiciones como si formaran parte de los temas.

Enlazar canciones

Tres formas fiables de unir dos canciones:

• Sostén un acorde o una nota pedal y empieza la siguiente encima. Funciona si los tonos son iguales o están a una cuarta o una quinta.
• Deja que la batería lleve el ritmo hasta el nuevo tempo y que la banda entre a una señal.
• Usa un puente ambiental corto: un pedal de volumen, un colchón de teclado, de ocho a dieciséis segundos como mucho.

Escribe «→» en el setlist entre dos canciones que van seguidas.

La cuenta

Una sola persona cuenta todas las canciones, normalmente quien toca la batería, con los BPM apuntados junto a cada título; si usa claqueta, que cargue los tempos en el orden del concierto. Cuando una canción empieza con un solo instrumento, ese músico cuenta mentalmente y la banda entra a su señal.

Cambios de afinación y cejilla

Agrupa las canciones por afinación, reafina mientras otra persona habla y usa un afinador de pedal en silencio. Una segunda guitarra ya afinada en la otra afinación ahorra entre 30 y 60 segundos. Pon la cejilla durante los aplausos y apunta el traste en el setlist.

Cambios de instrumento

Decide quién se mueve adónde, deja soportes y cables preparados y guarda los sonidos del teclado en el orden del concierto. Calcula entre 45 y 60 segundos y avisa al técnico de sonido de dónde ocurre.

Qué decir entre canciones

Planifica dos o tres momentos para hablar, no diez.

• Después de la segunda o la tercera: nombre de la banda, ciudad de origen y gracias a la sala y a las otras bandas. Repite el nombre antes de la última.
• Antes de una nueva o de la tranquila: una frase sobre de qué va. Nadie necesita la historia entera.
• Antes de una de las dos últimas: dónde encontrar a la banda, una sola vez: merchandising, una red social o un código QR.
• Que cada momento dure entre 20 y 40 segundos y apunta las palabras clave en el setlist («CHARLA: nombre + gracias»).
• Acuerda con la banda un plan para los imprevistos. Si se rompe una cuerda, bajo y batería mantienen un ritmo y quien canta explica qué pasa.

Setlists para cada tipo de concierto

Concierto	Objetivo	Qué cambia en el setlist
Teloneros	Ganarte a gente que vino por otra banda	Intros cortas, lo más fuerte pronto, el nombre dos veces, acabar a tiempo
Concierto propio	Dar a tu público una noche completa	Más dinámica, canciones antiguas en el centro, bis planificado
Bar de versiones	Mantener la pista llena	Varios pases con su propia curva, bloques por tempo o década, lista de reserva
Café acústico	Captar la atención en una sala que habla	Apertura luminosa, más charla, cejillas y afinaciones agrupadas
Festival	Atrapar a quien pasa, con un cambio de banda estricto	Canciones directas al principio y al final, sin intros lentas, lista de recortes

Teloneros. Consulta los setlists recientes de la banda principal en setlist.fm, una wiki pública de setlists, para ver qué espera su público. No toques versiones de sus canciones y considera la hora de acabar parte del trato.

Concierto propio. Puedes arriesgar una vez en el centro: una canción antigua, una versión desnuda, una nueva. Planifica el bis: la banda sale, espera un minuto más o menos y vuelve. Si no tienes claro que vaya a haberlo, deja la más conocida para el final.

Bar de versiones. Cada pase tiene su propia curva: más bajo mientras la gente cena, para bailar al final. Lleva una lista de reserva de cinco a diez canciones agrupadas por tempo para reaccionar a la sala o a una petición.

Festival. El jefe de escenario puede cortarte cuando se acaba el tiempo. Abre con tu canción más directa, toca algo reconocible en los últimos diez minutos y decide antes con la banda qué canciones caen si se empieza tarde.

El setlist del ensayo no es el del concierto

El setlist del concierto tiene un orden fijo. El del ensayo es un plan de trabajo: primero las canciones con problemas, cuando todos están frescos; luego las transiciones, y al final un pase completo en el orden del concierto con cronómetro. Haz el concierto entero, con charlas y cambios de afinación, al menos dos veces antes de la fecha, y grábalo con el móvil (celular) para comprobar la duración real.

Decide también con la banda quién lleva el setlist: una persona lo propone, la banda lo acepta y la versión final queda donde todos la vean. La guía para eliminar el cuello de botella del organizador explica cómo compartir ese tipo de decisiones, y la de apps para bandas compara herramientas para ensayos y conciertos.

Imprímelo para el escenario

• Una página y una copia por músico, más otra para el técnico de sonido. Pégala al suelo o encima de un ampli con cinta americana (gaffer), y lleva una de repuesto.
• Letra grande: mayúsculas en negrita de 28 puntos como mínimo, y 36 o más si va en el suelo. Con más de 12 canciones, usa dos columnas o nombres cortos («AZOTEA», «METRO»).
• Una línea por canción: número, título corto, tono, cejilla o afinación, BPM y una indicación: «→» si va seguida, «CHARLA», «AFINAR», «CAMBIO». Pon entre corchetes las que se pueden quitar y el bis debajo de una raya.
• Una versión para cada papel: la batería necesita BPM y cuentas, el teclado los números de sonido, y quien canta puede añadir la primera palabra de las canciones que empiezan con voz.
• Notas de escenario para el técnico: el setlist no es un rider ni un plano de escenario, pero su copia debería decir qué canciones llevan guitarra acústica, quién canta cada una, dónde hay cambios de instrumento, dónde suenan pistas pregrabadas y qué canciones empiezan con un solo instrumento.
• El móvil o la tableta sirven con el bloqueo automático desactivado y el brillo alto, pero el papel no se queda sin batería ni refleja los focos.

La herramienta de setlist tiene un botón «Imprimir para el escenario». Para los acordes de cada canción, la guía de hoja de letra y acordes y el creador de letras con acordes cubren la página que cada músico tiene en el atril.

Después del concierto: notifica el setlist

Si tocas canciones tuyas, el setlist es también la forma de que tu entidad de gestión sepa qué se interpretó. En España, la SGAE pide a sus socios del ámbito musical que notifiquen los conciertos en directo donde se han interpretado sus obras, y el trámite se hace solo por vía electrónica, desde su Sede Electrónica, en el apartado de notificaciones. En México, Argentina o Colombia, la SACM, SADAIC o SAYCO tienen su propio procedimiento: consúltalo en tu entidad. La guía sobre cómo se cobran los derechos de autor de una canción explica el resto. Guarda el setlist final, la fecha y la sala de cada concierto.

Dónde encaja Zoundroom: las mismas versiones detrás del setlist

Un setlist es tan fiable como las versiones que hay detrás. En Zoundroom cada canción es un proyecto con su última grabación, su letra y sus acordes, y la banda trabaja sobre los mismos proyectos. Cuando el setlist dice «Media vuelta, Sol, 94», todo el mundo abre la misma maqueta y la misma letra, no una versión de hace tres chats. Crea un proyecto para el concierto, pega en una nota el setlist que has preparado con la herramienta y graba ahí el pase completo del ensayo. Invita a los miembros de la banda con un código de invitación; cada persona entra con su cuenta desde iOS, Android o la web. En Pro y Band, los comentarios de audio con marca de tiempo sobre ese pase señalan el segundo exacto («el final de la 7 se alarga 20 segundos»). El plan Band reúne hasta siete miembros en una sola suscripción, con roles de propietario, editor y lector.

Zoundroom no ordena ni cronometra setlists, ni es una pantalla para el escenario: ordena y calcula el concierto con la herramienta de setlist e imprímelo en papel. Mira cómo funciona la colaboración en Zoundroom o el plan Band.

Preguntas frecuentes

¿Cuántas canciones tiene un concierto?

Divide el tiempo de escenario entre la duración media de las canciones más el tiempo entre ellas. Con canciones de 3:45 y 30 segundos de hueco, son unas 7 en 30 minutos, 10 en 45, 13 o 14 en 60 y unas 20 en 90, dejando unos minutos de margen.

¿Hay que abrir con la mejor canción?

Abre con una canción fuerte y segura, no necesariamente la más conocida: también hace de prueba de sonido para la sala. Deja la canción que la gente vino a oír para el final, o para la penúltima si va a haber bis.

¿Cuánto tiempo dejar entre canciones?

Entre 20 y 30 segundos es una buena media para una banda ensayada. Planifica dos o tres momentos más largos para hablar o reafinar, y enlaza algunas canciones directamente.

¿Se incluyen versiones en el setlist?

Sí, si encajan con el concierto. En un repertorio propio, una versión bien elegida en la segunda mitad ayuda con un público que no te conoce; un concierto en un bar de versiones se construye con ellas. Colócalas en el mapa de energía como cualquier otra canción, y si notificas el concierto a tu entidad, incluye todas las obras interpretadas.

Fuentes

Todas las páginas se consultaron el 27 de septiembre de 2026.

• SGAE: Notifica tus conciertos (notificación obligatoria para socios del ámbito musical, solo por Sede Electrónica, apartado de notificaciones) y Sede Electrónica.
• setlist.fm: página principal (la wiki de setlists).