Tecniche di scrittura di canzoni: 22 metodi e quando usarli

Le tecniche di scrittura di canzoni sono piccole mosse ripetibili che risolvono un problema preciso di un brano. Chi scrive con costanza ne usa cinque famiglie. Le tecniche di testo (object writing, scatole, titolo prima di tutto, dettaglio concreto, cambio di punto di vista) ti danno parole che vale la pena cantare. Quelle di melodia e ritmo (contrasto tra strofa e ritornello, ritmo melodico che segue il parlato, ripetizione con variazione, un gancio messo nel punto giusto) fanno restare in testa la melodia. Quelle di armonia (cambiare un accordo sotto la stessa melodia, un accordo preso in prestito, una nota pedale) cambiano il colore senza riscrivere. Quelle di metodo (vincoli, scrivere veloce e correggere piano, registrare prima, regole per finire) portano le canzoni alla fine. E quelle di gruppo (ruoli, «sì, e…», turni, blocchi di tempo, registrare tutto, quote decise prima) rendono produttiva una scrittura a più mani. Scegli la tecnica in base al problema che hai davanti, non per abitudine.

Qui sotto trovi le 22 in una tabella, ognuna con un esempio originale, e una guida per scegliere in base al problema. Se è la tua prima canzone, parti dai 10 consigli per scrivere una canzone.

Le 22 tecniche a colpo d’occhio

Tecnica	Che problema risolve	Provala in 5 minuti	Strumento gratuito che aiuta
1. Object writing	Versi che spiegano invece di mostrare	Scrivi senza fermarti sull’oggetto più vicino, solo sensi	Idee per canzoni
2. Scatole	Il ritornello vuol dire sempre la stessa cosa	Una frase su cosa aggiunge ogni strofa	Pianificatore della struttura
3. Titolo prima di tutto	Nessuna idea chiara	Scrivi 10 titoli e tieni quello che fa una domanda	Generatore di titoli
4. Dettaglio concreto	Testo vago e generico	Sostituisci una parola astratta con un oggetto o un nome	Rimario
5. Cambio di punto di vista	Il testo sembra un diario	Riscrivi la prima strofa con «tu» e poi con «lui»	Contatore di sillabe
6. Contrasto strofa–ritornello	Il ritornello non decolla	Canta il ritornello più in alto, con note lunghe	Che nota sto cantando
7. Ritmo del parlato	Il testo non si lascia cantare	Dilla, battila a mani, cantala con quel ritmo	Contatore di sillabe
8. Ripetizione con variazione	Melodia che si dimentica	Ripeti una battuta, cambia solo la fine	Metronomo tap tempo
9. Dove cade il gancio	Nessuno ricorda il titolo	Metti il titolo nel primo o nell’ultimo verso del ritornello	Riproduttore di progressioni
10. Sostituire un accordo	Giro di accordi scontato	Cambia un accordo con uno che ha due note in comune	Riproduttore di progressioni
11. Accordo in prestito	Sezione piatta o troppo dolce	Rendi minore il IV o metti ♭VI–♭VII prima del ritornello	Riproduttore di progressioni
12. Nota pedale	Manca tensione	Tieni una nota al basso mentre gli accordi cambiano	Riconoscere accordi
13. Vincoli	Troppe possibilità	Scegli tre limiti: accordi, luogo, lunghezza	Idee per canzoni
14. Veloce, poi piano	Correggere uccide la bozza	Cinque minuti senza cancellare; correggi domani	Contatore di sillabe
15. Registrare prima	Idee perse	Registra ogni idea dicendo cos’è	Tonalità e BPM di una canzone
16. Regole per finire	Canzoni mai finite	Scrivi cosa vuol dire «finita»	Checklist canzone incompiuta
17. Ruoli nella stanza	Tutti fanno tutto	Chi suona, chi scrive, chi registra	Creatore di testi con accordi
18. «Sì, e…»	Idee uccise sul nascere	Per 10 minuti si può solo aggiungere	Idee per canzoni
19. Turni	Qualcuno monopolizza	Passa chitarra e penna con un timer	Rimario
20. Blocchi di tempo	La sessione si disperde	25 minuti per sezione, poi stop	Pianificatore della struttura
21. Registrare tutta la sessione	«Com’era quel verso?»	Avvia la registrazione appena ci si siede	Tonalità e BPM di una canzone
22. Quote decise prima	Litigi quando la canzone è venuta bene	Fissa la regola prima del primo verso	Modello di split sheet

Tecniche di testo

1. Object writing

Dieci minuti di scrittura senza fermarti su un solo oggetto, con i sensi e non con le opinioni. Pat Pattison, docente di scrittura di testi al Berklee, ne fa l’esercizio quotidiano del mattino nel suo corso Lyric Writing 1 e lo spiega in Writing Better Lyrics (1995). Una variante nata al Berklee, il destination writing, parte da un luogo, una persona o un momento; Andrea Stolpe la propone con un timer di sei minuti.

Usalo quando i tuoi versi nominano i sentimenti («mi sento così solo») invece di mostrarli, o come riscaldamento.

Esempio, oggetto: la moka sul fornello.

il manico annerito dove la stringeva mia nonna borbotta prima di tutti, anche della radio sa di caffè bruciato e di domenica

Una moka che «borbotta prima di tutti» è già una strofa su una casa che si sveglia senza qualcuno.

2. Scatole: strofe che vanno avanti e un ritornello che cambia senso

Il modello delle scatole di Pattison tratta ogni strofa con il suo ritornello come una scatola. Ogni strofa aggiunge qualcosa di nuovo, così le stesse parole del ritornello pesano di più a ogni passaggio. Sul suo sito consiglia di decidere il punto di vista prima di costruire le scatole, perché è il punto di vista a stabilire dove può andare ogni strofa.

Usale quando la seconda strofa ripete la prima o l’ultimo ritornello suona più debole del primo.

Esempio, titolo del ritornello: «Ti aspetto giù».

• Scatola 1, passato: il padre aspetta la figlia sotto casa dopo la festa di fine liceo. Il titolo vuol dire «ti proteggo».
• Scatola 2, presente: lei aspetta il suo ragazzo sotto l’ufficio, il giorno in cui lo licenziano. Il titolo vuol dire «ci sono io».
• Scatola 3, futuro: lei aspetta davanti alla casa appena venduta, l’ultima volta prima di consegnare le chiavi. Il titolo vuol dire «addio».

Le stesse tre parole, tre significati.

3. Titolo prima di tutto

Scegli il titolo prima di ogni altra cosa e poi scrivi la canzone per mantenerne la promessa. Cerca una tensione: una domanda, una contraddizione, una frase che la gente dice davvero.

Usalo davanti alla pagina bianca o quando la bozza si sparpaglia.

Esempio: «Posto fisso» apre subito delle domande: chi lo voleva, chi l’ha lasciato, cosa è successo dopo. Ogni risposta diventa una sezione, e l’ultima diventa il bridge. Altri spunti in titoli per canzoni.

4. Il dettaglio concreto al posto dell’astrazione

Sostituisci le parole astratte (amore, dolore, libertà, per sempre) con cose che una telecamera potrebbe riprendere. L’astratto dice a chi ascolta cosa provare; il dettaglio glielo fa provare.

Usalo quando un verso potrebbe stare in qualsiasi canzone.

• Astratto: «Mi manchi ogni giorno»
• Concreto: «Sul balcone c’è ancora il tuo basilico / che nessuno bagna più»

Regola pratica: un sostantivo concreto per verso nelle strofe. Tieni la parola astratta per il ritornello, quando le strofe se la sono guadagnata.

5. Cambio di punto di vista

Riscrivi il testo da un altro punto di vista. Pattison ne usa quattro: prima persona, seconda persona, terza persona e apostrofe diretta (io che parlo a te), e consiglia di provarli tutti prima di dichiarare finita una canzone.

Usalo quando il testo suona come uno sfogo da diario o quando un tema personale ha bisogno di distanza.

• Prima persona: «Passo ancora sotto casa tua»
• Apostrofe diretta: «Rideresti se sapessi che giro faccio per passare sotto casa tua»
• Terza persona: «Lui ordina ancora due cornetti al bar, e uno lo lascia sul piattino»

La terza persona lascia guardare chi ascolta. L’apostrofe diretta crea una conversazione, e così una strofa può chiedere qualcosa: resta, vattene, chiama.

Tecniche di melodia e ritmo

6. Contrasto tra strofa e ritornello

Fai in modo che il ritornello si distingua dalla strofa in almeno due cose su tre: registro, durata delle note e ritmo. Di solito la strofa è più grave e piena di sillabe, vicina al parlato; il ritornello è più acuto, con note lunghe.

Usalo quando arriva il ritornello e non succede niente.

Cosa ascoltare: la strofa (0:02–0:12) gira su Lam–Fa–Do–Sol (Am–F–C–G), con melodia grave, una nota per sillaba e senza batteria. A 0:12 entra il ritornello su Do–Sol–Lam–Fa (C–G–Am–F), più acuto, con note lunghe e batteria. È un esempio didattico sintetizzato. Per verificare la tua canzone, canta la nota più alta della strofa e quella del ritornello in che nota sto cantando. È la stessa? Alza il ritornello.

7. Ritmo melodico che segue il parlato (prosodia)

Pattison definisce la prosodia come il giusto rapporto tra tutti gli elementi di una canzone per sostenere il messaggio centrale. Verso per verso, parte dal ritmo: le sillabe accentate cadono sui tempi forti o sulle note lunghe, come quando dici la frase.

Usala quando un testo «non si lascia cantare» o una parola suona storta, come «canzone» cantata «CAN-zo-ne».

Esempio: «Non ti ho mai detto che volevo andare via». Detto a voce, gli accenti sono non ti ho MAI DET-to che vo-LE-vo an-DA-re VI-a. Metti queste sillabe sui tempi forti o su note lunghe; se «che» cade su un tempo forte, il verso sembra tradotto. Battilo a mani, cantalo su una nota sola e poi aggiungi le altezze. Il metodo completo è in come mettere in musica un testo, e il contatore di sillabe ti dice se i versi che si corrispondono tornano davvero.

8. Ripetizione con variazione

Presenta un’idea melodica breve, ripetila e cambia una cosa sola: la fine, l’altezza o il ritmo. La ripetizione insegna la melodia; il cambiamento tiene viva l’attenzione.

Cosa ascoltare: un’idea di una battuta a 0:02. A 0:05 comincia uguale ma sale invece di scendere. A 0:07 lo stesso ritmo si sposta più in alto. A 0:10 qualcosa di nuovo le risponde, e a 0:13 tutto ricomincia. Sul tuo testo: tieni il ritmo «ta-ta-TÀ, ta-ta-TÀ» per tre versi e rompilo al quarto.

9. Dove cade il gancio

Il gancio, quasi sempre il titolo, funziona meglio dove l’orecchio si aspetta qualcosa di importante: primo o ultimo verso del ritornello, sul tempo forte, su una nota lunga o acuta, ripetuto.

Cosa ascoltare: la stessa frase di due battute per quattro volte, intorno a 0:02, 0:07, 0:12 e 0:17. Alla terza la canti già. Adesso scrivi un ritornello che si apre e si chiude con «Ti aspetto giù», con «giù» sulla nota più lunga, sopra il riproduttore di progressioni. La guida su come scrivere un ritornello va più a fondo.

Tecniche di armonia

10. Sostituire un accordo sotto la stessa melodia

Tieni la melodia e cambia un accordo con un altro che ha due note in comune. Do (do–mi–sol) e Lam (la–do–mi) condividono do e mi; Sol (sol–si–re) e Mim (mi–sol–si), sol e si; Fa (fa–la–do) e Rem (re–fa–la), fa e la. La melodia continua a funzionare; il colore cambia.

Usalo quando il giro di accordi suona come tutti gli altri o l’ultimo ritornello chiede un’altra sfumatura.

Esempio: metti in loop Do–Sol–Lam–Fa e poi Do–Mim–Lam–Fa (C–Em–Am–F). Se la tua melodia sta su sol o su si durante il secondo accordo, Mim ci sta e suona più tenero. Se preferisci provare le sostituzioni in un’app, tra le app per comporre, con e senza IA ce n’è una che suona gli accordi mentre ci scrivi sopra.

11. Un accordo preso in prestito

Prendi in prestito un accordo dalla tonalità minore parallela: Do minore quando sei in Do maggiore. Gli ospiti più comuni sono il iv (Fam), il ♭VI (La♭) e il ♭VII (Si♭).

Cosa ascoltare: verso 0:09 il Fa diventa Fam; scende una sola nota (la a la♭) e la luce si abbassa. Succede di nuovo verso 0:22. Se cerchi una spinta invece di un’ombra, chiudi una strofa con Do–Lam–La♭–Si♭ e lascia che il ritornello atterri su Do. Altre idee in progressioni di accordi per comporre.

12. Nota pedale o basso pedale

Una nota pedale resta ferma mentre gli accordi cambiano intorno a lei, quasi sempre al basso. L’attrito crea tensione; muovere il basso la scioglie.

Usala in un’intro o in un pre-ritornello che deve crescere.

Esempio: in Do, tieni do al basso per quattro battute sotto Do, Fa/Do, Sol/Do, Fa/Do, poi scendi al la con Lam quando entra il ritornello. Sulla chitarra prova un pedale acuto: lascia suonare il mi cantino a vuoto su Do, Lam, Famaj7 (xx3210) e Sol6 (320000). Tutti contengono quel mi; la pagina riconoscere accordi ti dà il nome di queste posizioni partendo dalle note.

Per approfondire armonia e collaborazione, Tunesmith: Inside the Art of Songwriting (1998) di Jimmy Webb attraversa la costruzione della canzone, la rima, i giri di accordi e la scrittura a più mani dal punto di vista del mestiere.

Tecniche di metodo

13. Vincoli

Limita le tue possibilità di proposito: tre accordi, un solo luogo, 12 versi, meno di due minuti e mezzo, parole di una sillaba nel ritornello. Usali quando hai troppe idee, o nessuna.

Esempio: «Solo Do, Lam e Fa; tutto succede su un traghetto notturno per la Sardegna; vietata la parola “cuore”». I limiti ti costringono a scegliere dettagli: le poltrone reclinabili, il bar chiuso, il rombo dei motori sotto i piedi. Il generatore di idee per canzoni ti propone una combinazione a caso.

14. Scrivere veloce, correggere piano

Separa il creare dal giudicare. Scrivi una sezione intera di getto, senza cancellare niente, poi correggi in passaggi separati, meglio il giorno dopo, ognuno con una sola domanda: ogni verso aggiunge qualcosa? Ogni sillaba accentata cade su un tempo forte? C’è una rima forzata?

Usalo quando limi il primo verso per un’ora e non arrivi mai al secondo. Controlla il suono con il contatore di sillabe e cerca nel rimario solo la rima forzata.

15. Registrare prima, con un memo vocale

Registra ogni idea appena arriva, prima di migliorarla, e di’ all’inizio cos’è: «Idea di strofa, Ti aspetto giù, capotasto al secondo tasto, lenta». Migliorare prima di registrare è il modo più sicuro per perdere la versione che era buona. Al computer, il registratore vocale online si apre nel browser senza account e ti lascia rinominare subito ogni take.

Dopo, la pagina tonalità e BPM di una canzone ti dà tonalità e tempo del memo analizzando il file nel browser. La guida sulle idee musicali spiega come raccoglierle e trasformarle in canzoni. Per scegliere dove registrarle, le app per memo e idee musicali a confronto vanno dal registratore rapido all’app che tiene testo e audio nello stesso progetto.

16. Regole per finire

Condizioni che fissi prima e che dicono quando una canzone è finita. Esempio: «Finita vuol dire titolo, due strofe, ritornello, nessun verso segnaposto e una registrazione dall’inizio alla fine». Oppure: «Una settimana per canzone; poi è finita o messa da parte».

Usale se hai una cartella piena di prime strofe bellissime. Passa una bozza bloccata nella checklist canzone incompiuta e leggi come finire una canzone.

Tecniche di gruppo e dinamiche di gruppo

Scrivere con altre persone aggiunge un secondo problema: i turni e la fiducia. La ricerca dà qualche indicazione:

• Come funziona la scrittura a più mani. Joe Bennett (Journal on the Art of Record Production, 2011) ha intervistato artisti che scrivono le proprie canzoni e ha descritto il co-writing con sei processi: stimolo, approvazione, adattamento, negoziazione, veto e consenso. Vede il veto come un vantaggio: chi scrive con te è un primo pubblico già pronto.
• Perché il brainstorming ad alta voce si inceppa. Diehl e Stroebe (1987) hanno mostrato che il blocco di produzione, cioè dover aspettare il proprio turno per parlare, spiegava gran parte del calo di produttività dei gruppi di brainstorming rispetto allo stesso numero di persone che lavorano da sole.
• Perché conta sentirsi al sicuro. Amy Edmondson (1999) ha studiato 51 team di un’azienda manifatturiera e ha collegato la sicurezza psicologica, la convinzione condivisa che nel team si possano correre rischi interpersonali, ai comportamenti di apprendimento. Non è uno studio sulle canzoni, ma anche una sessione di scrittura è un team che rischia.
• Perché la struttura conta più della buona volontà. In musicoterapia, Felicity Baker (2013) ha intervistato 45 clinici e ricercatori, secondo cui dimensione, coesione, conflitti e composizione del gruppo possono favorire o frenare la scrittura di canzoni in gruppo. Un piccolo studio precedente di Tania Cordobés (1997), con adulti con HIV e depressione, non ha trovato più coesione con la scrittura di canzoni in gruppo che con i giochi, anche se i partecipanti hanno usato più parole legate alle emozioni.

In sintesi: scrivere insieme non unisce un gruppo da solo. Le sei tecniche che seguono preparano la stanza. Per una band, leggi come comporre una canzone in band.

17. Ruoli nella stanza

Dai a ogni persona un compito per la sessione: chi suona, chi tiene la penna e rilegge i versi, chi registra e guarda l’orologio, e chi decide in caso di stallo, di solito l’artista a cui è destinata la canzone. I ruoli possono ruotare; non possono restare vaghi.

Esempio: Sara suona la chitarra, Matteo scrive nel creatore di testi con accordi e rilegge, Alessio registra e tiene il timer. La canzone è per l’EP di Sara, quindi decide lei. Per i ruoli oltre la singola sessione, vedi ruoli in una band.

18. «Sì, e…» prima di giudicare

Una regola dal teatro d’improvvisazione: per un tempo stabilito rispondi a ogni idea aggiungendo qualcosa invece di giudicarla. La valutazione arriva dopo, in un momento di ascolto separato.

Esempio, dieci minuti dopo l’inizio:

• A: «E se il ritornello lo cantasse il citofono?»
• B: «Sì, e suona sempre al piano sbagliato.»
• C: «Sì, e il titolo è “Interno 4”.»

Forse il citofono sparirà. «Interno 4» probabilmente resta.

19. Turni allo strumento e alla penna

Chi ha la chitarra decide accordi e tempo; chi ha la penna decide le parole. Le due cose passano di mano con un timer. Prima di discutere una sezione, ognuno scrive da solo per cinque minuti: così aggiri il blocco di produzione.

Esempio: ognuno scrive in silenzio tre versi candidati per la seconda strofa e li legge ad alta voce; il gruppo tiene il migliore di ciascuno e li mette in rima insieme.

20. Blocchi di tempo

Dai a ogni compito un tempo fisso e fermati quando scade: 25 minuti per il ritornello, 25 per la prima strofa, 10 per scegliere tra due bridge, 5 per chiudere decidendo chi registra la demo e cosa viene dopo. Un blocco di tempo trasforma un dibattito infinito in una decisione. Disegna prima le sezioni nel pianificatore della struttura, così tutti sanno a che punto è la sessione.

21. Registrare tutta la sessione

Avvia una registrazione continua appena comincia la sessione e di’ il minuto ad alta voce quando succede qualcosa di buono: «verso al minuto 14». Nessuno deve ricordarsi niente, e la domanda su chi ha proposto cosa ha una risposta. Il giorno dopo ascolti solo i momenti segnati.

22. Decidere le quote prima di scrivere

Decidi con gli altri come dividere le quote d’autore prima del primo verso, quando nessuno ha ancora niente da difendere. Alcune sessioni dividono in parti uguali tra chi è presente, altre in base al contributo. Funzionano entrambe se sono decise prima e messe per iscritto lo stesso giorno.

Esempio: «Tre autori, un terzo a testa, qualunque cosa succeda oggi.» Alla fine compila il modello di split sheet, cioè l’accordo di ripartizione dei diritti, e fai firmare tutti. La guida su come tutelare una canzone in SIAE spiega come autori e quote finiscono nella dichiarazione dell’opera; sono informazioni generali, non una consulenza legale.

Come scegliere la tecnica giusta

Parti dal sintomo, non dalla tua tecnica preferita. Provane una alla volta e registra un prima e un dopo, così senti se è servita.

Problema	Prova prima	Poi
Pagina bianca	Titolo prima di tutto o object writing	Vincoli
Ritornello noioso	Contrasto strofa–ritornello, posizione del gancio	Accordo in prestito subito prima del ritornello
Testo che non si lascia cantare	Ritmo del parlato	Dettaglio concreto con meno sillabe
Bridge bloccato	Una scatola nuova: altro tempo, altro luogo o altro punto di vista	Basso pedale o accordo in prestito per cambiare colore
La seconda strofa ripete la prima	Scatole	Cambio di punto di vista
Gruppo che litiga	Quote decise prima, «sì, e…», blocchi di tempo	Ruoli, con una persona che decide
Troppe canzoni incompiute	Regole per finire	Registrare prima, blocchi di tempo

Per andare oltre: la guida al ritornello, quella al bridge e, se non riesci nemmeno a cominciare, il blocco creativo.

Dove entra Zoundroom: un progetto per canzone, qualunque tecnica usi

Ogni tecnica lascia del materiale: una pagina di object writing, un memo vocale con il gancio, lo stesso ritornello su tre giri di accordi, due ore di audio di una sessione a più mani, uno split sheet firmato. In Zoundroom ogni canzone è un progetto che tiene insieme registrazioni, testi, note e file, con lo stesso account su iOS, Android e web. Scrivi il piano delle scatole in una nota e, nell’app sul telefono, registra la melodia dentro quella nota: l’audio si inserisce nel punto del cursore, sotto il verso a cui appartiene. Importa nel progetto la registrazione della sessione e i vecchi memo vocali, e, con Pro, aggiungi lo split sheet in PDF. Le persone con cui condividi il progetto (fino a 2 artisti con Free, 4 con Pro) ascoltano le stesse take, e se hanno Pro o Band possono lasciare commenti con marcatura temporale come «il gancio entra in ritardo a 0:42». Auralis, l’assistente dell’app, suggerisce parole dello stesso campo semantico, versi alternativi, accordi e struttura sotto forma di testo; non scrive melodie e non ascolta le tue registrazioni. Zoundroom non è nemmeno una DAW completa: il suo editor registra fino a 8 tracce sopra una take, ma per arrangiare, mixare e masterizzare usa GarageBand o un’altra DAW. Prossimo passo: crea un progetto per la canzone su cui stai lavorando, incolla il titolo e le tre scatole in una nota e registra lì dentro l’idea di oggi.

Domande frequenti

Quali sono le principali tecniche di scrittura di canzoni?

Si dividono in cinque famiglie: testo (object writing, scatole, titolo prima di tutto, dettaglio concreto, punto di vista), melodia e ritmo (contrasto tra strofa e ritornello, prosodia, ripetizione con variazione, posizione del gancio), armonia (sostituzione di accordi, accordi in prestito, note pedale), metodo (vincoli, scrivere e correggere separatamente, registrare le idee, regole per finire) e tecniche di gruppo per scrivere a più mani.

Da quale tecnica conviene partire?

Titolo prima di tutto e registrare prima: il titolo dà un compito alla canzone e registrare ogni idea evita di perderne. Aggiungi l’object writing come abitudine quotidiana di dieci minuti e, quando inizi a mettere parole sulle melodie, la prosodia.

Come si scrive in gruppo senza litigare?

Decidi le quote prima di scrivere, dai un ruolo a ciascuno, aggiungi alle idee con «sì, e…» prima di giudicarle e metti un tempo a ogni sezione. Lascia qualche minuto di scrittura individuale prima di discutere e scegli chi decide in caso di stallo.

Che cos’è l’object writing?

Un esercizio a tempo, di solito dieci minuti, in cui scrivi senza fermarti su un oggetto usando i sensi. Pat Pattison, del Berklee, lo insegna come riscaldamento quotidiano; la variante, il destination writing, parte da un luogo, una persona o un momento.

Come si fa stare un testo sulla melodia?

Di’ il verso ad alta voce, segna le sillabe accentate e mettile sui tempi forti o sulle note lunghe. I versi che si corrispondono hanno bisogno di un numero di sillabe e di accenti simili.

Fonti

Tutte le pagine sono state consultate il 29 settembre 2026.

• Berklee College of Music: Pat Pattison, scheda docente (professore; l’object writing come esercizio quotidiano di dieci minuti in Lyric Writing 1; i suoi libri).
• Pat Pattison: Point of view and verse development (decidere il punto di vista prima di costruire le scatole; provare tutti e quattro i punti di vista) e Developing verse ideas (le strofe portano il titolo da un significato all’altro).
• Pat Pattison, Prosody in Music and Songwriting, Berklee Online Take Note, 28 maggio 2022 (definizione di prosodia).
• Andrea Stolpe, Songwriting Techniques Using Destination and Object Writing, Berklee Online Take Note, 25 gennaio 2019 (destination writing; attribuisce l’object writing a Writing Better Lyrics di Pattison, Writer’s Digest Books, 1995).
• Jimmy Webb, Tunesmith: Inside the Art of Songwriting, Hyperion, 1998 (scheda di biblioteca).
• Joe Bennett, Collaborative songwriting: the ontology of negotiated creativity in popular music studio practice, Journal on the Art of Record Production, n. 5, 2011.
• Michael Diehl e Wolfgang Stroebe, Productivity loss in brainstorming groups: toward the solution of a riddle, Journal of Personality and Social Psychology 53, 1987, pp. 497–509.
• Amy Edmondson, Psychological Safety and Learning Behavior in Work Teams, Administrative Science Quarterly 44(2), 1999.
• Felicity A. Baker, Music Therapists’ Perceptions of the Impact of Group Factors on the Therapeutic Songwriting Process, Music Therapy Perspectives 31(2), 2013, pp. 137–143.
• Tania K. Cordobés, Group Songwriting as a Method for Developing Group Cohesion for HIV-Seropositive Adult Patients with Depression, Journal of Music Therapy 34(1), 1997.