Sincronizzazione musicale: come portare una canzone in serie e spot

La sincronizzazione (in gergo «sync») è il permesso di abbinare una musica a immagini in movimento: una scena di una serie, un film, uno spot, un trailer, un videogioco o il video di un marchio. Per usare una canzone già registrata servono due permessi. La licenza di sincronizzazione copre l’opera (testo e musica) e la concede l’editore, o gli autori se non c’è un editore. La licenza per l’uso del master copre la registrazione e la concede chi la possiede: un’etichetta, oppure tu, se l’hai pagata e pubblicata da solo. Il compenso si negozia caso per caso. Le canzoni arrivano sullo schermo tramite music supervisor, librerie di musica di produzione, agenzie di sync ed editori, e vengono scelte quelle facili da licenziare: quote concordate, un solo contatto che può firmare, strumentali e stem pronti, metadati completi.

Questa guida segue le fonti ufficiali consultate a settembre 2026 e parte dal caso italiano, con la SIAE. Sono informazioni generali, non una consulenza legale: per un contratto vero, parla con un avvocato esperto di musica.

Strada verso lo schermo	Chi è	Cosa ti chiede
Music supervisor	Sceglie la musica di un film, una serie, uno spot o un videogioco e ne chiude i diritti	Una proposta breve e pertinente, un link privato, diritti che si chiudono in fretta
Libreria di musica di produzione	Un catalogo di brani pensati per le immagini, concessi in licenza alle produzioni	Strumentali, stem, versioni corte, tag e un contratto firmato
Agenzia di sync o editore	Propone le tue canzoni ai supervisor e tratta per te	Il diritto di rappresentare la canzone, in cambio della quota fissata dal contratto
Contatto diretto	Un regista indipendente, uno studio di videogiochi o un creator che ti scrive	Una licenza scritta: uso, durata, mezzi, territorio, periodo e compenso

Le due licenze dietro ogni sincronizzazione

L’esempio di tutta la guida. Chiara ha scritto testo e melodia di «Ultima corsa»; Nico ha scritto gli accordi e l’ha prodotta. Il loro split sheet, cioè l’accordo di ripartizione dei diritti, dice 50/50. Chiara ha pagato la registrazione e l’ha pubblicata da sola, quindi il master è suo. Niente etichetta, niente editore.

Una serie in streaming vuole 40 secondi del ritornello sotto una scena in cui un personaggio torna a casa all’alba sull’ultimo autobus. Per usarla, la produzione ha bisogno di:

1. Una licenza di sincronizzazione per l’opera, firmata da Chiara e Nico per le loro quote, o da uno dei due se l’altro l’ha autorizzato per iscritto.
2. Una licenza per l’uso del master, firmata da Chiara come proprietaria della registrazione.

Se quella settimana Nico è irraggiungibile, di solito la sincronizzazione salta: un supervisor con una scadenza passa alla canzone successiva della sua lista. Per questo le canzoni «one-stop» piacciono tanto. Un solo contatto controlla l’opera e il master, o è autorizzato per entrambi, e può dire di sì in giornata.

Se la serie volesse invece una registrazione nuova, per esempio l’attore protagonista che canta il ritornello in scena, servirebbe solo la licenza di sincronizzazione: il nuovo master sarebbe della produzione.

Le due licenze fissano le stesse condizioni: quale scena o quale spot, quanti secondi, se la canzone è di sottofondo o in primo piano, i mezzi (TV, streaming, cinema, online), il territorio, il periodo e il compenso. Per le canzoni commerciali non c’è un prezzo fisso. In Italia la sincronizzazione si tratta fuori dalla SIAE: la sezione Musica elenca i diritti di sincronizzazione, cioè l’abbinamento della musica a un video o a un’immagine, tra quelli che non gestisce. Il compenso lo concordano con la produzione l’editore o gli autori. Nel Regno Unito PRS for Music, che offre un servizio di licenze sync ai soci che glielo affidano, dice di valutare il mercato, il tipo e le dimensioni della produzione, il territorio e la popolarità del brano prima di consigliare un accordo. Quando l’episodio va in onda o in streaming, l’opera genera anche diritti d’esecuzione, attraverso il programma musicale spiegato più sotto.

Come la musica arriva a serie, spot e videogiochi

Music supervisor. La Guild of Music Supervisors, l’associazione professionale statunitense del settore, descrive il mestiere come la supervisione di tutti gli aspetti musicali di film, televisione, pubblicità, videogiochi e altri media visivi. In pratica il supervisor legge la sceneggiatura o guarda il montaggio, prepara una rosa di canzoni con il regista o con l’agenzia, poi chiude i diritti: trova chi controlla ogni canzone, tratta e fa firmare le due licenze. Riceve molta più musica di quanta ne possa ascoltare, quindi lavora soprattutto con fonti di cui si fida: editori, agenzie di sync, etichette e librerie.

Librerie di musica di produzione. Hanno cataloghi fatti per le immagini: brani catalogati per atmosfera, tempo e genere, di solito con strumentali, versioni corte e stem, e con diritti che la libreria può concedere in fretta. I contratti con i compositori cambiano. Alcune librerie chiedono l’esclusiva su un brano, altre no. Prima di firmare leggi l’esclusiva, la durata, se possono modificare il brano o cambiargli titolo e come si dividono il compenso della licenza e i diritti d’esecuzione.

Agenzie di sync ed editori. Un’agenzia di sync propone il tuo catalogo ai supervisor e tratta quando una scena funziona. Un editore fa questo e altro: depositi, incassi, cover. Tutti e due trattengono una parte di quello che portano, secondo il contratto. La guida al contratto editoriale musicale spiega cosa controllare. Se invece vuoi che altri artisti incidano le tue canzoni, la guida su come scrivere canzoni per altri artisti racconta quella strada.

Contatto diretto. Film indipendenti, cortometraggi delle scuole di cinema, podcast, piccoli studi di videogiochi, creator. Di solito girano meno soldi e le decisioni sono rapide, quindi sono un buon allenamento. Metti ogni licenza per iscritto, anche quella gratuita.

Cosa rende una canzone facile da licenziare

Un supervisor sceglie la canzone che funziona con la scena, ma tra quelle che funzionano passa quella che si licenzia senza attriti:

• Diritti che si chiudono in un giorno. Split sheet firmato, tutti i coautori raggiungibili, proprietario del master chiaro.
• Niente campioni o interpolazioni non autorizzati. Un campione aggiunge almeno altri due titolari alla trattativa.
• Un testo che lascia spazio alle immagini. Partire, arrivare, aspettare, ricominciare. Pochi nomi propri, marchi o date che legano la canzone a una sola storia.
• Un attacco rapido e punti di taglio puliti. L’atmosfera arriva nelle prime battute, il ritornello può aprire un taglio e la canzone ha un finale vero, non una sfumatura.
• Versioni pronte. Almeno una strumentale, e una versione pulita se il testo ha parolacce.
• Suono finito. Una registrazione fatta in casa può andare, se suona finita accanto a un mix professionale. Un provino col telefono serve a scrivere, non a proporre; la guida su cos’è una demo musicale spiega la differenza.

Stem, strumentali e versioni alternative

Al montaggio la musica si taglia sulle immagini. Più versioni consegni, più momenti può occupare la tua canzone.

File	Cos’è	Perché lo vogliono
Mix principale	La canzone completa, master definitivo	La versione che hanno scelto
Strumentale	Il mix principale senza la voce solista	I dialoghi possono stare sopra il ritornello
A cappella	Solo le voci	Trailer, remix, un momento vocale isolato
TV mix	Strumentale che tiene i cori	Mantiene il colore del ritornello sotto i dialoghi
Versioni corte	Per esempio da 60, 30 e 15 secondi, ognuna con un finale vero	Spot e promo
Stem	Batteria, basso, strumenti armonici, voce solista, cori ed effetti in file separati	Il montatore può costruire un taglio su misura o togliere una parte

Poche regole rendono gli stem utilizzabili:

• Ogni stem parte dallo stesso punto (0:00, battuta 1) e ha la stessa lunghezza, così si allineano appena li trascini sulla timeline.
• Stessa frequenza di campionamento e stessa risoluzione in bit del master. Chiedi alla libreria o al supervisor la specifica esatta: ognuno fissa la sua.
• Nomi chiari con canzone, parte, tempo e tonalità, come UltimaCorsa_Stem_Batteria_92bpm_Lam.wav. Il generatore di nomi per i file delle canzoni gratuito tiene lo stesso schema su ogni versione.
• Esportali dalla tua DAW e conserva la sessione: se un montatore chiede «la stessa senza il tamburello», vuoi rispondere entro un’ora.

I metadati che viaggiano con la canzone

Supervisor e librerie cercano per atmosfera, tempo e tema, e chiudono i diritti per nomi e codici. Inserisci questi dati nei campi metadati del file, dove l’esportazione lo permette, e in una scheda di una pagina che accompagna ogni proposta:

• Titolo e versione: principale, strumentale, a cappella, TV mix, versione da 30 secondi.
• Autori: nomi anagrafici, ruoli, quote, società di gestione (in Italia la SIAE) e numero IPI di ciascuno.
• Edizione: l’editore, oppure «senza editore», più l’eventuale amministratore.
• Master: proprietario e contatto.
• Codici: un ISRC per ogni registrazione e l’ISWC dell’opera quando viene assegnato; la guida ai diritti d’autore nella musica li spiega tutti e due.
• Contatto one-stop: nome, email, telefono e chi firma per ciascun lato.
• Dati di ricerca: tempo, tonalità, durata, atmosfera, genere e temi del testo, con il testo completo in formato testo e l’indicazione «pulito» o «esplicito».

Per inserire tempo e tonalità senza tirare a indovinare, passa il mix finale nello strumento gratuito per trovare tonalità e BPM di una canzone: analizza il file audio nel browser, e il file non esce mai dal tuo dispositivo.

Quote, firme e chi può dire di sì

Prima di proporre la canzone, tutti gli autori devono essere d’accordo sul fatto di proporla e su chi firma. Mettetelo per iscritto. Lo split sheet dice chi ha scritto cosa e con quale quota: il modello di split sheet gratuito ti guida nei campi da compilare, controlla che il totale faccia 100% e ti dà un foglio da firmare.

Tieni separate tre cose:

• Le quote dell’opera: chi ha scritto cosa, secondo lo split sheet.
• La proprietà del master: chi ha pagato la registrazione e la possiede. Può essere una sola persona anche se la canzone ha quattro autori.
• L’autorizzazione a firmare: chi può fare un prezzo e firmare una licenza, e con quali limiti. Alcuni autori escludono in anticipo certi usi, come le campagne politiche o alcuni prodotti; decidetelo prima che arrivi un’offerta, non dopo.

Un «sì, vai» in chat non è una licenza. Se la canzone è depositata in SIAE, controlla che le quote dichiarate coincidano con lo split sheet: le differenze bloccano i pagamenti.

Dopo la sincronizzazione: programma musicale e diritti d’esecuzione

Il compenso di sync si paga una volta sola, con la licenza. La messa in onda paga di nuovo, come diritti d’esecuzione, e questo dipende dal programma musicale, quello che all’estero chiamano cue sheet.

In Italia, per un film, c’è un modulo SIAE preciso: il «Programma musicale opera cinematografica» (Mod. 109), con una versione per i film TV (Mod. 109 TF). Elenca scena per scena i titoli delle musiche di commento, il compositore, l’editore e la durata di ciascuna in secondi. Lo firmano il responsabile della sincronizzazione, il compositore (o l’editore) e il produttore, che poi lo invia alla SIAE via PEC. Il modulo ricorda che il produttore ha l’obbligo di comunicare alla SIAE, al momento della prima programmazione, l’elenco di ogni composizione musicale registrata nel film (articolo 51 del regio decreto 18 maggio 1942, n. 1369).

Fuori dall’Italia funziona in modo simile. ASCAP, una delle società statunitensi, descrive il cue sheet come l’elenco della musica di un film o di un programma TV, con autori, editori, quote, società di appartenenza, tipo di utilizzo e durata di ogni brano. Di solito lo invia il produttore o il music editor, e ASCAP avverte che se la tua musica non compare, o se il cue sheet non viene depositato, potrebbe non riuscire a pagarti. In Canada anche la SOCAN chiede cue sheet audiovisivi con titolo, autori, editore, durata e tipo di utilizzo di ogni musica della produzione.

Quindi, dopo una sincronizzazione:

1. Deposita l’opera in SIAE prima della messa in onda, con le stesse quote dello split sheet. La guida su come tutelare una canzone con la SIAE spiega come si fa.
2. Chiedi alla produzione una copia del programma musicale, o almeno la conferma che è stato inviato.
3. Controlla che il titolo e i nomi degli autori coincidano esattamente con il tuo deposito.
4. Guarda i tuoi rendiconti nei periodi della messa in onda.

Esempio svolto: il pacchetto sync di «Ultima corsa»

Chiara e Nico decidono di proporre la canzone a un’agenzia di sync e a due music supervisor indipendenti conosciuti a un festival di cinema. Basta un pomeriggio di lavoro:

1. Diritti (20 minuti). Firmano lo split sheet: opera 50/50, master di Chiara. Aggiungono una riga: Chiara è il contatto one-stop, autorizzata a fare prezzi e firmare licenze per tutti e due, tranne che per la pubblicità politica.
2. Versioni (1 ora). Dalla sessione di Chiara nella DAW: mix principale, strumentale, a cappella, TV mix e versioni da 60, 30 e 15 secondi, ognuna che chiude sull’ultimo accordo del ritornello.
3. Stem (30 minuti). Sei stem da 0:00, tutti della stessa lunghezza: batteria, basso, tastiere, chitarre, voce solista, cori.
4. Nomi e metadati (20 minuti). Un solo schema di nomi per tutti i 13 file e una scheda di una pagina: autori, SIAE, numeri IPI, ISRC, «senza editore», tempo 92, La minore (Am), atmosfera «notte fonda, tenera, speranzosa», temi «tornare a casa, ore piccole».
5. Link privato (10 minuti). Una pagina con il mix principale e la strumentale da ascoltare in streaming, e il pacchetto completo su richiesta. La checklist per consegnare una canzone aiuta a non dimenticare file, crediti e contatti.
6. Proposta (10 minuti). Quattro righe, scritte per ogni destinatario:

Ciao Elena, sono Chiara, cantautrice di Bologna. «Ultima corsa» è una canzone notturna e tenera sul viaggio di ritorno dopo una serata andata storta, 92 BPM, testo pulito. È one-stop: il master è mio e sono autorizzata per l’opera. La ascolti qui [link]; strumentale, TV mix, versioni corte e stem sono pronti, se funziona.

La stessa logica della proposta breve vale quando mandi una canzone al team di un altro artista, come spiega la guida su scrivere canzoni per altri artisti: una canzone, un link, niente allegati.

Errori frequenti

• Proporre una canzone che non puoi licenziare. Un coautore sparito, o un campione che nessuno ha autorizzato.
• Allegati non richiesti. I WAV pesanti in una prima email finiscono nel cestino; manda un link per l’ascolto.
• Nessuna strumentale. Molte scene hanno dialoghi, e una canzone senza strumentale perde quelle scene.
• Stem che non si allineano. Punti di partenza o lunghezze diverse li rendono inutili sulla timeline.
• Metadati che non coincidono. Nomi o quote diversi tra il file, la scheda e la SIAE rallentano la licenza e i pagamenti.
• Firmare con una libreria senza leggere. Esclusiva e durata decidono per anni cos’altro puoi fare con quel brano.
• Depositare dopo la messa in onda. Deposita prima, così il programma musicale ha un’opera a cui essere abbinato.

Dove entra Zoundroom: la canzone pronta da proporre in un solo progetto

Una richiesta di sync arriva di solito quando meno te l’aspetti e vuole una risposta in giornata, quindi tutto quello che riguarda la canzone deve saltare fuori in pochi minuti. In Zoundroom ogni canzone è un progetto che contiene le sue registrazioni, i testi, le note e i file, con lo stesso account su iOS, Android e web. Per «Ultima corsa», Chiara importa il mix principale, la strumentale e l’a cappella esportati dalla sua DAW, tiene il testo e una nota dei crediti con le quote, i numeri IPI, l’ISRC e il contatto one-stop, e aggiunge lo split sheet firmato come file. Condivide il progetto con Nico (Free permette fino a 2 artisti, Pro fino a 5) e, con Pro, lasciano commenti con marcatura temporale sul mix principale, come «0:41: taglio pulito per la versione da 30 secondi». Zoundroom non esporta stem, non propone né licenzia musica, non deposita opere e non incassa diritti: di questo si occupano la tua DAW, la SIAE e i tuoi partner. Il passo successivo: crea il progetto della prima canzone che proporresti e scrivi oggi la sua nota dei crediti. Guarda come organizzare i progetti musicali in Zoundroom.

Domande frequenti

Quanto si guadagna con una licenza di sincronizzazione?

Non c’è una tariffa fissa per le canzoni commerciali. Ogni licenza si negozia, e il compenso dipende dall’uso (sottofondo o primo piano), dalla durata, dai mezzi, dal territorio, dal periodo e da quanto è nota la canzone. Uno spot nazionale e il corto di una scuola di cinema sono mondi diversi. Chiedi il budget prima di fare un prezzo e fatti mandare l’offerta per iscritto.

Serve un editore o un’agenzia di sync per ottenere sincronizzazioni?

No. Se controlli le tue canzoni puoi licenziarle direttamente, e molte sincronizzazioni indipendenti nascono così. Un editore o un’agenzia portano contatti e capacità di trattativa in cambio di una parte degli incassi, fissata dal contratto. Prima di firmare leggi durata, territorio ed esclusiva.

Cosa vuol dire «one-stop» nella sync?

Vuol dire che un solo contatto può licenziare sia l’opera sia il master. A un supervisor con una scadenza toglie gran parte del lavoro, ed è per questo che le canzoni one-stop si piazzano più facilmente. Se possiedi il master e hai l’autorizzazione scritta dei coautori, puoi offrirla.

Prendo diritti d’autore se la mia canzone passa in TV?

Il compenso di sync si paga una volta, alla firma della licenza. Quando il programma o lo spot va in onda o in streaming, l’opera può generare anche diritti d’esecuzione tramite la tua società di gestione, in Italia la SIAE, purché la canzone sia depositata e compaia nel programma musicale inviato dalla produzione.

Posso proporre una demo per la sync?

Solo se suona finita. Si sincronizzano registrazioni, e la canzone deve reggere accanto a mix professionali. Se hai solo una demo, a un editore o a una libreria può interessare comunque l’opera, ma per le proposte dirette manda il master finito.

Fonti

Pagine e moduli della SIAE consultati il 29 settembre 2026; le altre pagine il 28 settembre 2026.

• SIAE: La tutela dei repertori creativi (la sezione Musica non gestisce i diritti di sincronizzazione né quelli di riproduzione a stampa), Tutela le tue opere, Musica (moduli per il deposito di opere audiovisive: Mod. 109 e Mod. 109 TF) e Programma musicale opera cinematografica, Mod. 109 (versione aggiornata al 18 luglio 2025: dati per scena, firme, invio via PEC, articolo 51 del R.D. 1369/1942).
• Guild of Music Supervisors (in inglese): what is a music supervisor.
• ASCAP (in inglese): Cue Sheet Corner (cos’è un cue sheet, chi lo invia, perché la musica non elencata può non essere pagata).
• SOCAN (in inglese): audiovisual cue sheet (dati richiesti per ogni musica).
• PRS for Music (in inglese): commercial music sync licence (permesso degli aventi diritto, servizio di licenze sync, fattori valutati in un accordo).