Écrire des chansons pour d’autres artistes : voix, pitch et partage

Pour écrire des chansons pour d’autres artistes, tu écris pour leur voix, leur histoire et leur public, pas pour les tiens. Écoute ce que l’artiste a sorti (tessiture, tempo, thèmes, les mots qu’il ou elle dirait vraiment), écris ou réécris la chanson dans une tonalité qui lui va, puis enregistre une maquette avec une voix témoin bien claire. Envoie-la avec les paroles et une grille d’accords par quelqu’un que son équipe écoute déjà : un réalisateur, un éditeur, un directeur artistique (A&R) ou son manager. Et avant que la chanson quitte la pièce, note qui a écrit quoi sur un split sheet. On « vend » rarement une chanson : en général, tu gardes ta part d’auteur ou de compositeur et tu touches des droits quand elle est enregistrée et diffusée.

Au programme : ce qui change par rapport à écrire pour toi, un exemple complet où un refrain est réécrit pour un artiste fictif, le contenu d’un pitch, à qui l’envoyer, le partage et la déclaration à la Sacem, la Sabam, la SUISA ou la SOCAN, et un modèle de catalogue. Ce sont des informations générales, pas un conseil juridique : pour un contrat, parles-en à un avocat spécialisé en musique.

Écrire pour soi ou écrire pour une autre voix

	Pour toi	Pour un autre artiste
Voix	Ta tessiture, ta tonalité	La sienne : le refrain tombe là où sa voix brille
Histoire	Ce qui t’est arrivé	Une chose qu’il ou elle pourra chanter sur scène pendant des années
Mots	Ton vocabulaire	Des mots naturels dans sa bouche, aucun qu’il ou elle ne dirait jamais
Qui décide	Toi	L’artiste, son réalisateur et son équipe ; toi, tu proposes
Ce que tu livres	Un enregistrement fini	Une chanson facile à imaginer : voix témoin, paroles, accords

La dernière ligne change tout. Quand tu écris pour toi, l’enregistrement est le produit. Quand tu écris pour quelqu’un d’autre, la maquette est une proposition, et son rôle est que l’artiste s’entende dedans dès la première minute.

Ça ne veut pas dire écrire des chansons neutres que « n’importe qui pourrait chanter ». Une chanson sans point de vue se refuse facilement. Tout le métier consiste à garder une histoire précise et à la faire entrer dans le monde de l’artiste.

Étudie l’artiste avant d’écrire une ligne

Passe une heure sur ses dernières sorties (le dernier album ou les cinq derniers singles) et remplis une fiche d’une page. Cinq points comptent :

1. La tessiture. Repère la note la plus grave et la plus aiguë de ses refrains, pas la note isolée à la fin d’un pont. Chante par-dessus et vérifie la hauteur avec quelle note je chante : l’outil écoute ton micro dans le navigateur, et l’audio reste sur ton appareil.
2. Le tempo et le groove. Tape la pulsation de trois ou quatre morceaux avec le métronome tap tempo. La plupart des artistes vivent dans une plage de BPM plus étroite qu’on ne le croit.
3. Le point de vue. Chante-t-il ou chante-t-elle à un « tu », raconte-t-il l’histoire de quelqu’un d’autre, s’adresse-t-il à la foule ? Confidences, récits ou hymnes de fête ?
4. Le vocabulaire. Note dix mots qui reviennent et cinq qu’il ou elle n’emploierait jamais. Un artiste qui ne dit jamais « mon cœur » ne va pas commencer parce que ton refrain a besoin de la rime.
5. Le creux. Qu’est-ce qui n’a pas encore été dit ? Une chanson qui comble un creux du répertoire s’écoute mieux qu’une copie du dernier single.

Les interviews aident à trouver ce creux : les artistes y racontent souvent le sujet du prochain disque. Garde la fiche assez courte pour la relire avant chaque séance.

Exemple complet : une idée réécrite pour une autre voix

Voici une fiche fictive, celle que tu écrirais après cette heure d’écoute :

Camille Aubrac, pop française. Tessiture dans les refrains : environ Ré3–La4 (D3–A4), une voix plutôt grave. Morceaux entre 76 et 92 BPM. Première personne, presque toujours un « tu ». Des images de petite ville : la gare, le TER, la boulangerie, la place du marché. Ne dit jamais « mon cœur », « pour toujours » ni « âme ». Le creux : toutes ses chansons parlent de partir ; aucune ne parle de ceux qui sont restés.

Maintenant, imagine un refrain que tu as écrit pour toi :

Je ne sais pas partir, je ne sais pas rester, je laisse le silence me regarder passer.

C’est sincère, mais abstrait, et ça vit dans ton registre : la mélodie va de Do4 à La4 (C4–A4) en Do majeur. Voici la même émotion réécrite pour Camille :

Tu fermes encore à dix-neuf heures, la clé toujours sous le pot de fleurs, j’ai pris le dernier TER du soir juste pour voir si t’es là, pour voir.

Quatre décisions ont tout changé :

• Le point de vue. Le monologue intérieur devient une personne qui parle à une autre, comme dans toutes les chansons de Camille.
• Le vocabulaire. « Silence » et « passer » deviennent une heure de fermeture, une clé et un train régional, des mots du monde que Camille chante déjà. Le « t’es là » familier colle à sa façon de parler, et les rimes restent simples (heures/fleurs, soir/voir).
• L’histoire. Le refrain comble le creux : cette fois, on revient vers celle ou celui qui est resté. Le titre vient tout seul : « Dernier TER ».
• La tonalité. Ouvre dans quelle tonalité chanter (le lien remplit la tessiture de Camille, Ré3–La4) et entre l’étendue de ta mélodie, Do4–La4. La chanson tient dans toutes les tonalités de Ré (D), une septième mineure plus bas, jusqu’à Do, la tonalité d’origine, et l’outil classe d’abord les plus centrées. Ici, la chanson doit descendre : choisis La (A). Le sommet tombe sur Fa♯4 (F♯4), une tierce mineure sous le plafond de Camille, qui peut pousser sur le dernier refrain sans forcer.

Écris le refrain en La avec les accords entre crochets, comme les lit le créateur de paroles et accords :

[A]Tu fermes encore à dix-neuf [E]heures,
[F#m]la clé toujours sous le pot de [D]fleurs,
[A]j’ai pris le dernier TER du [E]soir
[F#m]juste pour voir si t’es [D]là, pour [A]voir.

Colle-le dans le créateur de paroles et accords pour le transposer si l’équipe demande une autre tonalité, et imprime une feuille propre pour le pitch. Pour entendre la suite La–Mi–Fa♯m–Ré (A–E–F♯m–D) pendant que tu chantes, ouvre le lecteur de suites d’accords en La.

Prépare le pitch : voix témoin, paroles et accords

Le pitch n’a qu’un but : que l’artiste s’imagine chanter la chanson. Tout ce qui ne sert pas ce but peut attendre.

Élément	À quoi il sert	Conseil
Maquette de présentation	Montrer la chanson dans sa tonalité et son style	Voix témoin proche de son style ; une production qui montre le genre, pas un master
Paroles	Lire l’histoire d’un coup d’œil	Titre, sections nommées, sans accords, auteurs en bas
Grille d’accords	Qu’un groupe ou un réalisateur l’apprenne en quelques minutes	Tonalité, BPM, capodastre si besoin ; accords au-dessus des syllabes
Infos	Répondre aux questions pratiques	Durée, tonalité, BPM, auteurs et compositeurs avec leur part et leur société
Lien privé	Démarrer tout de suite sur un téléphone	Écoute en streaming, pas un zip à télécharger ; une chanson par lien

La voix témoin compte plus que tout. Si ta voix est loin de celle de l’artiste, demande à quelqu’un dont la voix s’en approche de la chanter, et enregistre dans sa tonalité à lui ou à elle, pas dans la tienne. Garde la voix claire et devant l’instru. Qu’est-ce qu’une maquette musicale explique la différence entre une maquette de travail et une maquette de présentation ; un pitch, c’est toujours la seconde.

Envoie une à trois chansons à la fois, la meilleure d’abord, avec un message court : le titre, pourquoi elle colle à cet artiste et qui l’a écrite. Le guide pour envoyer une maquette à un label propose un modèle d’e-mail, et partager une chanson inédite parle liens privés, fuites et téléchargements.

Un détail pratique : ne sors pas toi-même les chansons que tu veux proposer. Pour l’artiste, une chanson inédite est une chanson neuve ; une chanson déjà sur les plateformes ne l’est plus.

À qui proposer tes chansons : réalisateurs, éditeurs, A&R et managers

Les artistes écoutent rarement les messages d’inconnus. Les chansons leur arrivent par des personnes :

Qui	Son rôle auprès de l’artiste	Comment les auteurs y arrivent en général
Réalisateur ou producteur	Construit le disque et coécrit souvent	Séances de coécriture et de topline ; commence par ceux de ton niveau
Éditeur musical	Propose le catalogue de ses auteurs aux artistes et aux labels	Sur recommandation, ou quand tu as déjà des titres enregistrés ou un catalogue solide
Directeur artistique (A&R)	Cherche des chansons et des auteurs pour l’album	Le plus souvent par des éditeurs, managers et réalisateurs qu’il connaît
Manager	Filtre ce qui arrive à l’artiste	Une relation, rarement un e-mail à froid
L’artiste	Écrit avec les gens en qui il ou elle a confiance	Séances de coécriture, souvent montées par l’un des précédents

Pour la plupart des auteurs, la porte d’entrée, c’est la coécriture. Les artistes qui écrivent leurs chansons invitent aussi des coauteurs, et un réalisateur qui boucle un album a besoin de chansons vite. Si tu écris sur des instrus, qu’est-ce qu’une topline montre comment se passent ces séances, et préparer et mener une session de coécriture t’aide à arriver avec une idée de départ et à repartir avec des décisions. Pour t’entraîner avant, le guide pour écrire une chanson pop montre comment chanter une topline sur une boucle de quatre accords.

Avant d’envoyer quoi que ce soit à un éditeur ou à un label, cherche sa politique d’envoi sur son site. S’il n’accepte pas les envois spontanés, passe par quelqu’un qui travaille déjà avec lui.

Partage, crédits et droits avant que la chanson sorte de la pièce

Une chanson enregistrée, ce sont deux choses : l’œuvre (musique et paroles) et l’enregistrement (le master). Comme auteur ou compositeur, tu détiens une part de l’œuvre. Quand un artiste enregistre ta chanson, l’enregistrement appartient en général à l’artiste ou à son label, et toi, tu touches tes droits sur l’œuvre par ta société de gestion.

Fixe le partage par écrit le jour même de l’écriture, et de nouveau si la chanson change. Si l’artiste modifie une phrase et demande à être crédité comme auteur, c’est une décision sur l’œuvre : parles-en avec tes coauteurs et mets la feuille à jour. Qu’est-ce qu’un split sheet donne des exemples de répartition, et le modèle de split sheet gratuit vérifie que les parts font 100 % et l’imprime pour la signature.

La suite dépend de ton pays. Vérifié le 28 septembre 2026 :

• France. La Sacem demande que tous les participants soient identifiés et que la répartition soit finalisée avant de déclarer l’œuvre. Les œuvres non éditées se déclarent en ligne, le plus tôt possible avant la première diffusion.
• Belgique. Adhérer à la Sabam ne coûte pas de cotisation annuelle : des frais administratifs uniques de 75 € et l’achat d’une action (124 € avec droit de vote, 31 € sans).
• Suisse. À la SUISA, il faut être membre pour déclarer une œuvre, et tu ne déclares que celles auxquelles tu as participé. Pour un coauteur d’une autre société, il faut son nom, son numéro IPI et le nom de sa société. La SUISA ne verse rien pour une œuvre non déclarée.
• Québec et Canada. La SOCAN ne facture pas de frais à ses membres auteurs, et chaque œuvre s’enregistre avec les pourcentages convenus entre coauteurs.

Certaines commandes se paient au forfait contre une cession de droits, ou arrivent avec un contrat d’édition. Ce sont des contrats sur qui exploite et gère la chanson : fais-les relire par un avocat avant de signer. Pour l’argent, lis droits d’auteur d’une chanson ; pour la protection, déposer une chanson.

Organise ton catalogue de chansons à proposer

Au bout d’un an à écrire pour d’autres, tu auras plus de chansons que tu ne peux en retenir, et le pire pitch, c’est d’envoyer deux fois la même chanson à la même personne. Tiens un catalogue, une ligne par chanson :

Chanson	Statut	Tonalité / BPM	Étendue de la mélodie	Auteurs et partage	Proposée à (date)
Dernier TER	Prête à proposer	La / 84	La3–Fa♯4	Toi 50 %, coautrice 50 %	Réalisateur A (28 sept.)
Sel et sucre	Réservée	La mineur / 88	Mi4–Do5	Toi 100 %	Manager de l’artiste B (12 sept.)
Nuit blanche	En écriture	Do / 120	—	Toi 60 %, producteur 40 %	—
Deuxième étage	Sortie	Sol / 104	Sol3–Mi4	Toi 34 %, deux coauteurs 33 % chacun	Réalisateur de l’artiste C (3 mai)

Cinq statuts suffisent : en écriture, prête à proposer, réservée, enregistrée, sortie. « Réservée » (on dit aussi hold) veut dire que l’équipe d’un artiste te demande de ne pas la proposer ailleurs pendant sa réflexion. Ce n’est pas une promesse : note la date et demande combien de temps dure la réservation.

Ajoute des étiquettes qui correspondent à la façon dont on demande des chansons : tempo, émotion, type de voix, type d’artiste. Quand un réalisateur te dit « il nous faut une rupture rapide pour une voix aiguë », tu dois trouver trois candidates en une minute. Ces mêmes étiquettes, avec les données de chaque chanson, sont celles qu’on demande pour la synchronisation musicale dans les séries, les pubs et les jeux vidéo.

Les erreurs fréquentes

• Proposer ta chanson telle quelle. Si la maquette sonne comme ton disque, l’artiste entend ta chanson, pas la sienne. Change d’abord le point de vue, les mots et la tonalité.
• Une maquette dans la mauvaise tonalité. Un grand refrain perd tout s’il tombe au fond de sa voix. Vérifie avec sa tessiture avant d’enregistrer.
• Un partage flou. Une chanson sans partage signé est un risque pour qui veut l’enregistrer. Signe avant de proposer.
• Dix chansons d’un coup. Personne ne dépasse la troisième. Envoie les une à trois meilleures.
• Aucun suivi des envois. Sans dates, tu relances trop tôt ou tu proposes une chanson déjà réservée.

Où Zoundroom s’insère : un projet par chanson proposée

Une chanson à proposer finit éparpillée : la voix témoin dans un dossier cloud, les paroles dans une appli de notes, la grille en PDF et le split sheet signé dans un e-mail. Dans Zoundroom, chaque chanson est un projet : la maquette de présentation, les versions précédentes, les paroles, les accords et le partage restent ensemble. Écris la fiche de l’artiste et ton suivi d’envois (qui a écouté quelle version, et quand) dans une note du même projet, et quand une meilleure phrase pour le pont arrive, enregistre-la dans cette note depuis l’appli, juste sous les paroles. Avant d’envoyer un pitch, partage le projet avec ton coauteur ou le réalisateur pour que tout le monde écoute la même version : l’offre Free permet de partager avec 2 artistes au maximum et Pro avec 5, et sur Pro et Band ils peuvent laisser des commentaires horodatés comme « la voix témoin descend trop bas à 1:05 ». Zoundroom ne dépose pas les chansons, ne perçoit pas de droits et n’envoie pas les pitchs : la déclaration se fait auprès de ta société de gestion, et le pitch depuis ton e-mail ou ton contact. Commence par la chanson que tu proposerais en premier : crée son projet et importe la voix témoin.

Questions fréquentes

Comment vendre ses chansons à d’autres artistes ?

En général, tu ne vends pas la chanson elle-même. Tu la proposes (par des réalisateurs, des éditeurs, des A&R ou des managers, ou en coécrivant avec l’artiste) et, si elle est enregistrée, tu gardes ta part et tu touches des droits quand elle est diffusée, écoutée en streaming ou vendue. Un forfait contre une cession de droits est un autre type d’accord : fais-le relire par un avocat.

Est-ce qu’un auteur est payé quand un autre artiste enregistre sa chanson ?

Oui, au titre de l’œuvre. Tes droits passent par ta société de gestion (Sacem, Sabam, SUISA ou SOCAN selon ton pays), à condition d’en être membre et que l’œuvre soit déclarée avec le bon partage.

Faut-il un éditeur pour écrire pour d’autres ?

Non. Beaucoup d’auteurs commencent en coécrivant avec des réalisateurs et des artistes, et déclarent eux-mêmes leur part. Un éditeur peut faire circuler ton catalogue et s’occuper de la gestion en échange d’une partie des revenus éditoriaux. Que ce soit rentable dépend du contrat : fais-toi conseiller avant de signer.

Qu’est-ce qu’on envoie dans un pitch ?

Un lien privé vers une maquette dans la tonalité de l’artiste avec une voix témoin claire, les paroles, la grille d’accords avec tonalité et BPM, et les auteurs avec leur part. Une à trois chansons, la meilleure d’abord, avec une phrase sur ce qui la rend juste pour cet artiste.

Et si l’artiste veut changer mes paroles ?

Les petits ajustements pour coller à sa voix font partie du travail. Si l’artiste ou son équipe demande un crédit d’auteur pour ces changements, c’est une question de partage : parles-en avec tes coauteurs et mets le split sheet à jour avant la sortie.

Sources

Toutes les pages ont été consultées le 28 septembre 2026.

• Sacem : déclarations (participants identifiés et répartition finalisée avant la déclaration ; œuvres non éditées déclarées en ligne ; le plus tôt possible avant la première diffusion).
• Sabam : devenir membre (pas de cotisation annuelle ; frais administratifs uniques de 75 € et action à 124 € ou 31 €).
• SUISA : déclaration d’œuvres (membres uniquement, œuvres auxquelles on a participé, coauteurs d’autres sociétés, aucune redevance pour les œuvres non déclarées).
• SOCAN : foire aux questions (page en anglais : pas de frais pour les membres auteurs ; œuvres enregistrées avec les pourcentages convenus).