Como compor uma música sertaneja: sofrência, dupla e viola

Para compor uma música sertaneja, parta de uma situação do dia a dia que qualquer pessoa já viveu (um término, uma saudade, um recado não respondido) e ache um título curto com cara de frase falada. Conte a situação no verso com detalhes concretos, suba a tensão no pré-refrão e entregue um refrão que dá para cantar junto na segunda vez que toca. Use acordes simples no violão, como I–V–vi–IV (Sol–Ré–Mim–Dó, G–D–Em–C), escreva o refrão pensando em duas vozes em terças, como numa dupla, e, se quiser o som de raiz, traga a viola caipira. Grave a demo no mesmo dia, no celular.

Logo abaixo: os traços do sertanejo de hoje, uma música original escrita para este artigo com acordes para o player de progressões gratuito, um exercício de segunda voz e como cadastrar a obra no Brasil.

O que faz uma música ser sertaneja hoje

O sertanejo vem da música caipira, e a história dele até o country americano está no guia de como escrever uma música country. Para compor hoje, importa saber em qual das três vertentes principais você quer cair:

Vertente	Temas	Som	Referências de estilo
Raiz (moda de viola)	Vida no campo, saudade, causos	Viola caipira e violão, duas vozes	Tião Carreiro e Pardinho
Universitário	Situações do cotidiano jovem: festa, paquera, término	Violão, sanfona, teclado, guitarra e bateria, dançante	Jorge & Mateus, Luan Santana, Henrique & Juliano
Sofrência	Dor de amor, traição, saudade, orgulho ferido	Sertanejo romântico com influência do arrocha	Marília Mendonça, Maiara & Maraísa

O sertanejo universitário ganhou força no fim dos anos 2000 em cidades como Campo Grande e Goiânia, com letras simples, ritmo dançante e temas do dia a dia de gente jovem. A sofrência veio depois: o sertanejo romântico passou a absorver o arrocha, e o nome pegou. Marília Mendonça, chamada de “Rainha da Sofrência”, começou como compositora para outros artistas, como Henrique & Juliano e Jorge & Mateus, antes de estourar cantando. Isso diz muito sobre o gênero: aqui a canção é de quem escreve, e muita música nasce em parceria.

Tema e título: a frase que todo mundo já disse

No sertanejo, o título costuma ser uma frase que alguém diria numa mesa de bar ou numa mensagem de áudio. Quem ouve reconhece a frase antes de entender a música, e é por isso que ela gruda.

Tema	Título genérico	Título com cara de sertanejo
Término recente	”Saudade de você"	"Ainda tem sua escova aqui”
Ex que voltou a aparecer	”Voltou"	"Visualizou e não respondeu”
Orgulho	”Não vou chorar"	"Hoje eu não atendo”
Amor novo	”Te amo"	"Cancelei o churrasco”

Três regras para o título:

• Frase falada, não poética. “Hoje eu não atendo” funciona melhor que “Meu coração se fechou”.
• Um objeto ou uma ação concreta. Escova, celular, portão, copo, carro: quem ouve precisa ver a cena.
• Cabe numa respiração. Se você não canta o título inteiro sem puxar ar, ele está longo demais.

Se estiver sem assunto, o gerador de ideias para músicas combina uma situação e uma imagem, e o guia de como escrever uma música triste ajuda a trocar clichês de dor por detalhes.

Estrutura: verso, pré-refrão e refrão que gruda

A forma mais comum no sertanejo atual é a do pop: verso, pré-refrão, refrão, segundo verso, pré-refrão, refrão, e às vezes uma ponte ou um refrão final repetido. Cada parte tem um trabalho:

• Verso: a cena, em primeira pessoa, quase conversando. Melodia mais grave, mais palavras.
• Pré-refrão: a virada de sentimento, com frases que sobem e deixam o refrão “pedindo para entrar”. O guia de como escrever um pré-refrão tem técnicas para isso.
• Refrão: o título na primeira linha ou na última, notas mais longas e mais agudas, e é aqui que a segunda voz entra. Repita o título, sem medo. O guia de como escrever um refrão mostra oito jeitos de fazer o refrão grudar.

Não demore para chegar ao refrão: se a introdução e o primeiro verso passam de um minuto, corte. Desenhe a forma no planejador de estrutura antes de gravar.

Acordes, andamento e o som

O sertanejo usa harmonia simples para deixar a letra e as vozes na frente. Em violão, os tons de Sol, Ré, Lá, Mi e Dó são confortáveis e, se a voz pedir outro, o capotraste resolve. Ouça primeiro a progressão que mais aparece no sertanejo pop:

Depois da contagem (0:00–0:02), teclado, baixo e bateria pop tocam Dó (0:02), Sol (0:04), Lám (0:07) e Fá (0:09), e a volta começa de novo no 0:12. Repare no Lám do 0:07: é o acorde menor que dá o tom de saudade, mesmo numa música alegre. É um exemplo didático sintetizado, não uma produção, mas cante qualquer frase por cima e você já vai ouvir um refrão sertanejo.

Progressão	No violão (Sol)	Clima	Teste no player
I–V–vi–IV	Sol–Ré–Mim–Dó (G–D–Em–C)	Refrão de universitário, para cantar junto	Em loop a 96 BPM
vi–IV–I–V	Mim–Dó–Sol–Ré (Em–C–G–D)	Verso de sofrência, mais escuro	Em loop a 80 BPM
IV–V–iii–vi	Dó–Ré–Sim–Mim (C–D–Bm–Em)	Pré-refrão que sobe	Em loop a 80 BPM
I–IV–V7–I	Sol–Dó–Ré7–Sol (G–C–D7–G)	Moda de viola, raiz	Em loop sem bateria

Sobre o andamento, não existe um número oficial: uma sofrência lenta e um universitário de festa podem estar bem longe um do outro. O jeito mais honesto é medir sua referência: suba um arquivo de áudio no detector de tom e BPM, que roda no navegador, ou bata o pulso no metrônomo tap tempo enquanto a música toca. Depois ajuste o player para esse andamento e componha em cima.

A dupla: primeira e segunda voz em terças

A marca do sertanejo é a dupla. A segunda voz não repete a melodia numa altura diferente: ela canta outras notas que combinam com a primeira, muitas vezes em terças, e pode ficar acima ou abaixo dela, conforme a dupla. Por isso, quando você escreve um refrão sertanejo, escreva para duas vozes desde o começo:

• Notas longas no refrão. Terças soam bonitas quando as duas vozes seguram a nota. Frases rápidas demais embolam.
• Verso a uma voz, refrão a duas. O contraste faz o refrão parecer maior sem mudar nenhum acorde.
• Vogais abertas nas notas longas. “Amor”, “coração”, “você” abrem bem; palavras cheias de consoantes no fim das frases atrapalham a afinação das duas.

Exercício de dez minutos, em Sol maior: cante “tô no um por cento” (cinco sílabas cantadas, com “no um” juntos) nas notas Si–Si–Lá–Sol–Lá (B–B–A–G–A). A segunda voz, uma terça acima, canta Ré–Ré–Dó–Si–Dó (D–D–C–B–C). Grave a primeira voz no celular, toque a gravação e cante a segunda por cima. Confira se está na nota certa com o detector de notas e, se quiser entender por que a terça funciona, veja o guia de intervalos musicais. Se a segunda voz insiste em escorregar para a nota da primeira, trabalhe a afinação com o guia de como afinar a voz.

Viola caipira: quando e como usar

A viola caipira tem dez cordas em cinco pares e é tocada com cordas soltas soando o tempo todo, o que dá aquele brilho de raiz. As afinações mais conhecidas são a cebolão (Mi, Si, Sol#, Mi, Si, da primeira à quinta) e a rio abaixo (Ré, Si, Sol, Ré, Sol), que deixa as cordas soltas num acorde de Sol maior.

Se você compõe no violão e quer o som de viola, três caminhos:

1. Componha no tom da afinação. Rio abaixo pede Sol; cebolão em Mi pede Mi. Se a sua voz não cabe, mude a afinação, não o desenho das mãos.
2. Deixe a viola fazer o ponteado entre as frases. Ela responde à voz nos respiros do verso, como o requinto responde num corrido.
3. Chame quem toca. Viola é outro instrumento. Mande a demo de voz e violão com os acordes anotados e deixe a pessoa violeira criar o ponteado.

O guia de como escrever uma música folk fala mais de afinações abertas e dedilhado.

Exemplo trabalhado: “Um por cento”

Uma música escrita para este artigo, em Sol, pensada como sofrência a 80 BPM. O verso usa Mim–Dó–Sol–Ré (Em–C–G–D), o pré-refrão Dó–Ré–Sim–Mim (C–D–Bm–Em) e o refrão Sol–Ré–Mim–Dó (G–D–Em–C).

Verso (uma voz)

Cê fez as malas num domingo,
nem esperou o sol raiar,
levou o gato, o travesseiro
e o que eu não soube segurar.

Pré-refrão

Achei que o pior era a cama vazia,
o café pra um só, o silêncio do sofá,
mas o pior foi hoje, às dez da noite,
quando eu quis te ouvir e não deu pra ligar.

Refrão (duas vozes em terças)

Tô no um por cento,
sem você e sem carregador;
cada vez que a tela acende,
eu juro que é você, amor.
Tô no um por cento,
coração no modo avião:
não entra ligação,
não sai perdão.

O que cada parte faz:

• Título de gíria. “Tô no um por cento” é frase que todo mundo já disse olhando para a bateria do celular. Aqui ela vira o estado de quem ficou.
• Detalhes, não queixas. O gato, o travesseiro, o café pra um só, a tela que acende. A música nunca diz “estou sofrendo”: mostra.
• A revelação no refrão. O verso lista o que a pessoa levou; só no refrão a gente descobre que ela levou até o carregador. É o humor que deixa a dor mais crível.
• Rimas abertas para cantar alto. Carregador e amor, avião, ligação e perdão: terminações em “-or” e “-ão” sustentam bem as notas longas das duas vozes.
• As duas últimas linhas curtas. Cante “não entra ligação” em uníssono e abra a terça só em “perdão”: o final ganha peso. E, se quiser que a última volta feche de vez, termine em Ré–Sol (V–I): o guia de cadências musicais mostra por que esse final soa como ponto final.

Confira se as linhas do refrão que se correspondem têm tamanho parecido no contador de sílabas, com a sinalefa ligada, e procure outras rimas no dicionário de rimas.

Erros comuns ao compor sertanejo

Sintoma	Causa provável	Como resolver
Soa como mil outras	Título genérico (“saudade de você”)	Troque por uma frase falada com um objeto
O refrão não gruda	Título escondido no meio e melodia sem repetição	Título na primeira ou na última linha, e repetido
A dupla embola	Frases rápidas demais para duas vozes	Menos sílabas e notas mais longas no refrão
Sofrência vira drama sem graça	Só queixa, nenhuma cena	Um detalhe concreto por verso e, se couber, um pouco de humor
A viola briga com a voz	Ponteado por cima da letra	Viola nos respiros, voz nas frases

Grave a primeira demo

1. Afine. Use o afinador de violão online antes de gravar.
2. Ache o tom. Coloque sua nota mais grave e a mais aguda confortáveis em qual o tom da minha voz (o exemplo usa Dó3–Sol4, C3–G4; troque pelo seu) e use o capotraste até o refrão ficar confortável para as duas vozes.
3. Grave a música inteira com voz e violão, de uma vez, mesmo com erros.
4. Grave a segunda voz por cima, ouvindo a primeira no fone de ouvido, em outro take.
5. Anote a parceria no mesmo dia. No sertanejo é comum compor a várias mãos: registre quem fez o quê e a divisão no modelo de split sheet. O guia o que é split sheet explica cada campo.

Para uma gravação mais limpa, o guia de como gravar uma demo com o celular mostra posição, níveis e erros comuns.

Como cadastrar sua música no Brasil: ECAD e associações

Isto não é orientação jurídica, só o caminho como as próprias entidades descrevem. São duas coisas diferentes. O registro da obra no Escritório de Direitos Autorais (EDA) da Biblioteca Nacional, pedido pelo gov.br, deixa os dados da obra registrados oficialmente e gera uma certidão; o pagamento pela plataforma é por Pix ou cartão de crédito. Já para receber direitos autorais de execução pública, você precisa se filiar a uma das sete associações que administram o ECAD: Abramus, Amar, Assim, Sbacem, Sicam, Socinpro e UBC. É a associação que cadastra você e suas obras. Numa parceria, cadastre a obra com a divisão que vocês combinaram. O guia de como registrar uma música mostra o passo a passo e os custos.

Onde a Zoundroom entra: letra, vozes e takes no mesmo projeto

A Zoundroom não compõe por você e não produz a faixa: não é uma DAW completa (o editor multipista grava a segunda voz em cima da primeira, até 8 faixas, mas não masteriza, não corrige afinação nem tem reverb) e o app não tem afinador (para isso existe o afinador de violão online gratuito). Onde ela ajuda é no que costuma se espalhar numa música sertaneja feita em dupla ou em parceria: a letra que muda a cada ensaio, os acordes com a casa do capotraste, o take da primeira voz, o da segunda e o ponteado da viola. Cada música é um projeto com gravações, letras, notas e arquivos. Crie um projeto chamado “Um por cento”, escreva a letra numa nota com “Sol, sem capotraste, 80 BPM” no topo e os acordes em cima de cada verso, e grave a primeira voz dentro dessa nota: o áudio entra no ponto do cursor, logo abaixo do refrão. Importe para o mesmo projeto o áudio da viola que o parceiro mandou e abra tudo no iOS, no Android ou na web. No plano Free você compartilha um projeto com até dois artistas, o suficiente para uma dupla; o Pro acrescenta comentários com marcação de tempo, para apontar o segundo exato em que a terça saiu do lugar. O Auralis, o assistente do app, sugere vocabulário, versos alternativos ou estrutura em texto, nunca áudio. Seu próximo passo: crie hoje o projeto com o título da sua música e grave nessa nota o refrão a uma voz.

Perguntas frequentes

Como fazer uma música sertaneja do zero?

Escolha uma situação do dia a dia, ache um título que pareça frase falada e escreva o refrão primeiro, em cima de Sol–Ré–Mim–Dó no violão. Depois escreva um verso com dois ou três detalhes concretos, um pré-refrão que sobe e grave tudo no celular.

Quais acordes mais usados no sertanejo?

Os graus I, IV, V e vi de um tom maior: em Sol, Sol, Dó, Ré e Mim. As sequências I–V–vi–IV e vi–IV–I–V aparecem em muito sertanejo universitário e sofrência; na moda de viola, I–IV–V7 é a base.

O que é sofrência?

É o nome popular do sertanejo romântico que absorveu o arrocha e fala de dor de amor, traição e saudade, muitas vezes com um toque de humor ou de orgulho ferido. Marília Mendonça ficou conhecida como a “Rainha da Sofrência”.

Preciso de uma dupla para compor sertanejo?

Não. Muita gente compõe sozinha e grava as duas vozes por conta própria, ou escreve para outros artistas. Mas escreva o refrão pensando em duas vozes: notas longas, vogais abertas e espaço para a terça.

Fontes

Páginas consultadas em 28 de setembro de 2026.

• Wikipédia, “Sertanejo universitário”: surgimento no fim dos anos 2000 em Campo Grande, Goiânia e Umuarama; letras simples, ritmo dançante e temas do cotidiano jovem; instrumentos (violão, guitarra, viola caipira, sanfona, teclado, bateria); artistas citados. pt.wikipedia.org
• Wikipédia, “Sofrência” (verbete sobre o arrocha): o sertanejo romântico chamado de “sofrência” surgiu quando artistas sertanejos passaram a incorporar o arrocha, por volta de 2014. pt.wikipedia.org
• Wikipédia, “Marília Mendonça”: apelido “Rainha da Sofrência” e composições para Henrique & Juliano, Jorge & Mateus e outros antes da carreira como cantora. pt.wikipedia.org
• Wikipédia, “Viola caipira”: dez cordas em cinco pares; afinações cebolão (Mi, Si, Sol#, Mi, Si) e rio abaixo (Ré, Si, Sol, Ré, Sol); ponteado com cordas soltas. pt.wikipedia.org
• Cifra Club, “Quem são os melhores segunda voz do sertanejo?” (Izabela Ventura, 11 de agosto de 2023): a segunda voz canta outras notas que combinam com a primeira, com terças e quintas. cifraclub.com.br
• Letras, “Melhores ‘segunda voz’ do sertanejo” (Rannyson Mykael, 13 de novembro de 2021): a segunda voz não precisa ser sempre a mais grave. letras.mus.br
• ECAD: sobre o Ecad e associações (sete associações que administram o Ecad; filiação necessária para receber direitos de execução pública).
• Governo federal: Registrar ou averbar direitos autorais na Biblioteca Nacional (registro, preservação e certidão; pagamento por Pix ou cartão nos pedidos pela plataforma).