Stimmlagen und Stimmumfang: Tabelle und wie du deine findest

Es gibt sechs gängige Stimmlagen. Von hoch nach tief: Sopran, Mezzosopran und Alt, meist Frauenstimmen, dann Tenor, Bariton und Bass, meist Männerstimmen. Welche Stimmlage du hast, hängt aber nicht nur von deinem tiefsten und höchsten Ton ab. Genauso zählen die Tessitura, also der Bereich, in dem deine Stimme bequem singt, und das Timbre, die Klangfarbe, die eine Stimme hell oder dunkel wirken lässt. Am schnellsten misst du deinen Stimmumfang mit dem kostenlosen Stimmumfang-Test: Sing deinen tiefsten und höchsten bequemen Ton ins Handymikrofon, und er zeigt dir deinen Umfang und die nächstliegende Stimmlage. Aufgenommen wird nichts. Danach vergleichst du das Ergebnis mit der Tabelle unten.

Stimmlagen-Tabelle: die sechs Stimmlagen und ihr Umfang

Die Tabelle zeigt die typischen Umfänge aus dem Wikipedia-Artikel „Voice type“, der sich an klassischen und chorischen Konventionen orientiert. Die Zahl hinter dem Ton ist die Oktave in der internationalen Schreibweise: C4 ist das mittlere c auf dem Klavier, also c′ in der Helmholtz-Schreibweise, die du aus dem Musikunterricht kennst, und A4 ist der Stimmton a′ mit 440 Hz. Unsere Tools zeigen die internationale Schreibweise.

Stimmlage	Typischer Umfang	Frequenz	Bekannte Orientierungspunkte
Sopran	C4–C6 (c′–c‴)	261,63–1046,50 Hz	Vom mittleren c bis zum hohen c des Soprans, zwei Oktaven höher
Mezzosopran	A3–A5 (a–a″)	220,00–880,00 Hz	Vom a unter dem mittleren c bis zum zweiten a darüber
Alt	F3–F5 (f–f″)	174,61–698,46 Hz	Vom f unter dem mittleren c bis zum zweiten f darüber
Tenor	C3–C5 (c–c″)	130,81–523,25 Hz	Eine Oktave unter dem mittleren c bis zum hohen c des Tenors
Bariton	A2–A4 (A–a′)	110,00–440,00 Hz	Von der leeren A-Saite der Gitarre bis zum Stimmton a′
Bass	E2–E4 (E–e′)	82,41–329,63 Hz	Von der tiefen leeren E-Saite der Gitarre bis zur hohen leeren E-Saite

Lies sie als Landkarte, nicht als Regelwerk:

• Die Quellen weichen um ein, zwei Töne ab. Der englische Wikipedia-Artikel zum Bariton nennt G2–G4 für die Oper und F2–F4 für den Chor, der zum Tenor verortet die meisten Chor-Tenorstimmen zwischen H2 und A4.
• Das sind Konventionen aus Klassik und Chor. Die Grenzen beschreiben, was ausgebildete Sängerinnen und Sänger in diesem Repertoire nutzen, keine Prüfung, die du bestehen musst.
• Im Opernbetrieb wird weiter unterteilt. Das deutsche Stimmfach trennt jede Stimmlage nach Gewicht und Farbe, etwa in lyrischen Tenor, Heldentenor oder Koloratursopran. Dazu kommt der Countertenor, eine Männerstimme, die etwa E3–E5 singt, meist im Falsett.

Jede Zeile umfasst zwei Oktaven, und benachbarte Zeilen überlappen um mehr als eine Oktave. Deshalb entscheiden zwei Töne allein nicht über deine Stimmlage.

Stimmumfang, Tessitura und Register einfach erklärt

Stimmumfang: alle Töne, die du mit brauchbarem Klang singst

Dein Stimmumfang reicht von deinem tiefsten bis zu deinem höchsten Ton, den du mit klarem, brauchbarem Klang singst, nicht bis zu jedem Quietschen oder Knurren, das du irgendwie herausbekommst. Der Test arbeitet genauso: Er zählt nur Töne, die du einen Moment hältst. Ein Kiekser oder ein Glissando verlängert dein Ergebnis also nicht.

Tessitura: wo deine Stimme zu Hause ist

Die Tessitura ist der Teil deines Umfangs, in dem du einen ganzen Song singen kannst, ohne müde zu werden: das Herz des Umfangs, nicht seine Ränder. Zwei Menschen mit demselben tiefsten und höchsten Ton können eine unterschiedliche Tessitura haben. Deshalb teilen Chöre die Stimmen nach Umfang ein, während Gesangslehrer Solisten vor allem nach der Tessitura einordnen. Ein klassisches Beispiel aus der Oper: Wagners Siegfried reicht von Cis3 bis C5, gilt aber als hohe Partie, weil die meisten Phrasen zwischen C4 und A4 liegen. Beim Songwriting ist die Tessitura der Ort für die Strophe, und ihr oberes Ende ist der Platz für den Höhepunkt des Refrains.

Register: Bruststimme, Kopfstimme, Mischstimme und Falsett

• Die Bruststimme ist der sprechnahe Klang, mit dem fast alle singen; die Stimmforschung nennt ihn Modalregister. Der Name beschreibt, wo du die Vibration spürst: Alle Register entstehen im Kehlkopf.
• Die Kopfstimme ist der leichtere, höhere Klang darüber. Jede Schule verwendet den Begriff anders; manche setzen ihn mit dem Falsett gleich, andere sehen darin eine vollere Variante davon.
• Die Mischstimme oder der Mix ist das Wort aus dem Gesangsunterricht für die Verbindung beider Klänge in der Mittellage. Die Stimmforschung beschreibt das als Punkte auf einem Kontinuum, nicht als eigenes Register.
• Das Falsett ist der hauchige, flötenartige Klang, den vor allem die Ränder der Stimmlippen erzeugen. Es überlappt mit dem Modalregister um etwa eine Oktave, viele Töne lassen sich also auf beide Arten singen.

Passaggio: der Registerwechsel

Das Passaggio ist der Übergang von einem Register ins andere. Bei ungeschulten Stimmen kann er als abrupter Bruch oder Kiekser hörbar sein, und klassisch ausgebildete Stimmen trainieren lange, um ihn zu verbergen. Ein Fehler ist er nicht: Im Folk und im Pop kippen manche absichtlich ins Falsett. Wenn du weißt, auf welchen Tönen deine Stimme umschaltet, weißt du auch, wo eine Melodie heikel wird.

So findest du deinen Stimmumfang, ohne die Stimme zu überlasten

1. Sing dich fünf Minuten ein. Summen, Lippenflattern und sanfte Glissandi nach oben und unten. Die Einsing-Übungen führen dich mit Klavier durch eine Routine von etwa fünf Minuten, und wenn dir schnell die Luft ausgeht, fang mit den Atemübungen zum Singen an.
2. Gleite nach unten. Starte auf einer bequemen Höhe, etwa deiner Sprechstimme, gleite auf „a“ oder „u“ abwärts und hör beim letzten Ton auf, der noch klar klingt. Hauchige oder knarrende Töne zählen nicht.
3. Gleite nach oben. Dasselbe aufwärts, mit der Stimme, die du in einem Song benutzen würdest. Hör auf, bevor es drückt oder zieht: Der Umfang wächst nicht durch Pressen.
4. Halte die Grenztöne. Sing jeden Grenzton ein, zwei Sekunden lang und lies seinen Namen in welchen Ton singe ich ab.
5. Miss an zwei Tagen. Die Stimme ist nicht jeden Tag gleich. Behalte das Ergebnis, das du zweimal erreichst, nicht deinen besten Moment.

Der Stimmumfang-Test übernimmt die Schritte 2 bis 4 mit dem Mikrofon: Tipp auf „Test starten“, halte einen bequemen tiefen Ton, geh Ton für Ton nach unten und steig dann auf. Er zeigt deinen tiefsten und höchsten Ton, den Abstand in Halbtönen und Oktaven und die nächstliegende Stimmlage. Der Klang wird im Browser ausgewertet und verlässt dein Gerät nicht. Wenn etwas wehtut, hör auf; wenn Heiserkeit bleibt, lass dich von Fachleuten für Stimme untersuchen.

Vom Stimmumfang zur Tonart

Der Test liefert dir die Grenzen; deine Tessitura ist schmaler. Eine Faustregel fürs Songwriting: Zieh an jedem Ende ein bis zwei Halbtöne ab, dann bleiben die Töne, die du Take für Take singen kannst. Trag dein Ergebnis anschließend in welche Tonart passt zu meiner Stimme ein. Der Link öffnet sich mit einem Beispielumfang: A2 bis E4 (A bis e′), 19 Halbtöne, gut anderthalb Oktaven, was in der Tabelle mit Bass und Bariton überlappt. Gib die Tonart des Songs sowie den tiefsten und höchsten Melodieton ein, und das Tool listet alle Tonarten, in denen die ganze Melodie in deine Stimme passt, die ausgewogenste zuerst, mit Kapo-Positionen für die Gitarre.

Stimmlagen in Pop, Rock, R&B und anderen Stilen

Die Stimmklassifizierung stammt aus der europäischen Klassik, und der englische Wikipedia-Artikel „Vocal range“ hält fest, dass sie sich auf andere Gesangsformen meist nicht übertragen lässt. Im Pop wird mit Mikrofon gesungen, ein leiser tiefer Ton, der im Opernhaus untergehen würde, ist hier voll brauchbar. Im Rock und im Gospel wird oft gebeltet, also ein brustiger Klang weiter nach oben getragen, als es klassisch üblich wäre. Viele Stimmen im R&B und im Indie kippen als Farbe ins Falsett. Nichts davon passt sauber in „Sopran“ oder „Bariton“.

Sei vorsichtig mit den Umfangstabellen berühmter Stimmen, die im Netz kursieren. Eine akustische Studie von 2016 über Aufnahmen von Freddie Mercury, erschienen in der Fachzeitschrift Logopedics Phoniatrics Vocology, konnte den oft behaupteten Umfang von über vier Oktaven nicht bestätigen. Das Fazit der Studie: Er war wahrscheinlich ein Bariton, der mit außergewöhnlicher Kontrolle als Tenor sang. Das Etikett zählte weniger als das, was er Abend für Abend singen konnte.

Für Pop, Rock, R&B, Folk, Schlager oder eine gesungene Hook über einem Beat reichen zwei Angaben: dein bequemer tiefer Ton und dein bequemer hoher Ton. Diese beiden Töne sagen dir, welche Tonarten funktionieren, und sie gelten in jedem Stil.

So nutzt du deinen Stimmumfang beim Songschreiben

Für die eigene Stimme: ein durchgerechnetes Beispiel

Angenommen, du hast A2–E4 gemessen und einen Song auf der Gitarre in G-Dur geschrieben. Die Strophe geht hinunter bis E3, der Refrain gipfelt auf G4, dem hohen Grundton. Dieses G4 liegt drei Halbtöne über deinem höchsten Ton: Der Refrain wird drücken oder brechen.

Gib G-Dur, E3 und G4 zusammen mit deinem Umfang ins Tonart-Tool ein. Die Melodie umfasst 15 Halbtöne, deine Stimme 19, also passt der Song in fünf Tonarten, von C-Dur bis E-Dur. D-Dur steht vorn: Fünf Halbtöne tiefer liegt die Melodie auf H2–D4, mit zwei Halbtönen Luft an jedem Ende, und aus G–C–D wird D–G–A, lauter offene Griffe.

Was du daraus mitnimmst:

• Setz den Höhepunkt ans obere Ende deiner Tessitura, nicht an den Rand deines Umfangs. Ein kurzer hoher Ton darf etwas weiter gehen, ein gehaltener nicht.
• Lass die Strophe in der Mitte deiner Tessitura, damit der Refrain Platz nach oben hat. Die Anleitung zum Melodie schreiben zeigt, wie sich Strophe und Refrain in der Lage unterscheiden.
• Prüf den Ambitus vor der Tonart. Ist die Melodie breiter als dein Umfang, rettet sie keine Tonart: Senk den Höhepunkt oder heb die tiefste Passage an.

Für eine andere Stimme

Frag nach dem tiefsten und höchsten Ton, den die Person bequem singt, statt nach ihrer Stimmlage; der Stimmumfang-Test dauert ein paar Minuten. Wenn du Bariton bist und für eine höhere Stimme schreibst, klingt dein Demo eine Oktave tiefer als später gesungen: Ein C4 in deiner Guide-Aufnahme wird zum C5. Nimm die Guide-Spur in deiner eigenen Oktave auf, schreib „eine Oktave höher singen“ aufs Textblatt und prüf die echten Töne im Tonart-Tool gegen den Umfang der Person. Lass oben ein bis zwei Halbtöne Reserve: Ein Song, der auf Tour jeden Abend gesungen wird, braucht mehr Luft als ein einzelner Studio-Take.

Transponieren mit Kapodaster oder Akkordfolgen-Player

Der Kapodaster hebt jede Saite um einen Halbton pro Bund: Du behältst deine Griffe, und die Tonart steigt. Die Kapo-Tabelle zeigt, welche Griffe welche Tonart ergeben. Er geht nur nach oben. Für den Weg nach unten wie im Beispiel wechselst du die Griffe: D-Dur-Griffe ohne Kapo oder, für Es-Dur, D-Dur-Griffe mit Kapo im 1. Bund. Um die neue Tonart vorher zu hören, lass die Folge im Akkordfolgen-Player in D-Dur in Schleife laufen und sing den Refrain darüber. Steht die Tonart, kümmert sich die Anleitung Gesang zu Hause aufnehmen um den Take.

Wo Zoundroom hilft: dein Umfang und deine beste Tonart in der Notiz zum Song

Zoundroom misst keine Stimmen; das übernimmt der kostenlose Test auf der Website. Zoundroom bewahrt das Ergebnis auf, direkt neben dem Song, der es braucht. Jeder Song ist ein Projekt mit Aufnahmen, Texten, Notizen und Dateien. Öffne also die Notiz zum Song und schreib die Eckdaten in die erste Zeile, zum Beispiel „Umfang A2–E4 · Refrain-Spitze D4 · Tonart D-Dur, ohne Kapo (Es-Dur: Kapo 1)“. Nimm dann in der App auf dem Handy direkt in dieser Notiz zwei kurze Takes vom Refrain auf, einen in D-Dur und einen in Es-Dur: Jede Aufnahme landet an der Cursorposition, unter der Zeile, die sie erklärt. Hör sie dir am nächsten Tag noch einmal an und behalte die Tonart, in der die Stimme frei klingt, nicht nur sicher. Wenn du das Projekt später auf dem Handy oder im Web öffnest oder mit der Person teilst, für die du den Song geschrieben hast, ist die Tonartfrage schon beantwortet. Zoundroom korrigiert keine Intonation, fügt keine Effekte hinzu und mischt nicht; das gehört in deine DAW.

Häufige Fragen

Kann sich meine Stimmlage ändern?

Ja. Die größte Veränderung kommt mit der Pubertät: Laut Cleveland Clinic kann die Stimme von Jungen um etwa eine Oktave sinken, die von Mädchen um etwa drei Töne. Bei Erwachsenen erweitert Training den Umfang und kann den Bereich verschieben, in dem sich die Stimme am wohlsten fühlt; deshalb legen Gesangslehrer Anfänger nicht zu früh fest. Auch mit dem Alter verändert sich die Stimme: Studien berichten, dass die Sprechstimme von Frauen nach den Wechseljahren tendenziell tiefer wird, bei Männern sind die Ergebnisse weniger eindeutig.

Wie viele Oktaven Stimmumfang sind normal?

Es gibt keine Zielmarke. Jeder klassische Umfang in der Tabelle umfasst zwei Oktaven und beschreibt ausgebildete Stimmen. Angaben von vier oder fünf Oktaven solltest du mit Vorsicht lesen, wie die Mercury-Studie zeigt. Fürs Songschreiben zählt, ob deine Melodie hineinpasst: Die aus dem Beispiel umfasst eine Oktave plus kleine Terz und passt mit Luft in einen Umfang von 19 Halbtönen.

Bin ich Tenor oder Bariton?

Achte darauf, wo deine Stimme zu Hause ist, nicht nur auf den höchsten Ton. Der Bariton ist die häufigste Männerstimme, und viele Baritone erreichen Tenortöne; die Frage ist, ob du dort oben bleiben kannst. Als grobe Orientierung: Fallen dir Phrasen zwischen C4 und G4 einen ganzen Refrain lang leicht, neigst du zum Tenor; kostet die Höhe Kraft, eher zum Bariton. Timbre und die Lage deines Registerwechsels zählen ebenfalls, und da hilft das Ohr einer Gesangslehrerin oder eines Gesangslehrers.

Gehört das Falsett zu meinem Stimmumfang?

Die klassische Einteilung zählt bei den meisten Stimmen nur das Modalregister, mit Ausnahmen wie dem Countertenor, der im Falsett singt. Für deine Songs zählt die Stimme, die du wirklich einsetzt: Singst du Refrains im Falsett, nimm es mit und notiere, wo es beginnt; wenn nicht, beende den Test am oberen Ende deiner Brust- oder Mischstimme.

Warum sagt der Test, ich liege zwischen zwei Stimmlagen?

Weil sich die Umfänge überlappen. A2–E4 teilt 19 Halbtöne mit dem Bass (E2–E4) und ebenso viele mit dem Bariton (A2–A4), also nennt der Test beide. Tessitura und Timbre entscheiden zwischen ihnen; für die Wahl der Tonart kannst du die Frage offen lassen.

Quellen

• Wikipedia (englisch), „Voice type“: typische Umfänge (Sopran C4–C6, Mezzosopran A3–A5, Alt F3–F5, Countertenor E3–E5, Tenor C3–C5, Bariton A2–A4, Bass E2–E4); Umfang, Tessitura, Timbre und Passaggio als Kriterien; Chorstimmen nach Umfang, Solisten nach Tessitura; das Fach-System; Vennard zur Einordnung von Anfängern. Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• Wikipedia, „Stimmlage“: das Stimmfach (etwa Heldentenor, lyrischer Tenor, Koloratursopran) und größere Umfänge in Solopartien als im Chor. Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• Wikipedia (englisch), „Vocal range“: musikalisch brauchbare Töne; bei den meisten Stimmen zählt nur das Modalregister, Ausnahmen sind Countertenor und Koloratursopran; die Klassifizierung ist außerhalb der Klassik meist nicht anwendbar. Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• Wikipedia (englisch), „Tessitura“: Definition und das Siegfried-Beispiel (C♯3–C5, Phrasen meist zwischen C4 und A4). Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• Wikipedia (englisch), „Vocal register“: Modalstimme, Falsett, ihre Überlappung von etwa einer Oktave, Brust und Kopf als Resonanzbegriffe, Mix als Kontinuum, Passaggio und Brüche. Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• National Center for Voice and Speech, „Vocal Function and Range“: der abrupte Registerwechsel bei ungeschulten Stimmen. Abgerufen am 28. September 2026. ncvs.org
• Wikipedia (englisch), „Baritone“: G2–G4 in der Oper, F2–F4 im Chor, die häufigste Männerstimme. Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• Wikipedia (englisch), „Tenor“: Chor-Tenorstimmen etwa zwischen B2 (H2) und A4 und das hohe c des Tenors (C5). Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• muted.io, „Note Frequency Chart“: Frequenz jedes Tons bei A4 = 440 Hz in gleichstufiger Stimmung. Abgerufen am 28. September 2026. muted.io
• Wikipedia (englisch), „Scientific pitch notation“: das mittlere c (c′) heißt C4. Abgerufen am 28. September 2026. wikipedia.org
• ScienceDaily, „‘A force of nature:’ An acoustic analysis of Freddie Mercury’s voice“ (April 2016), zur Studie von Christian T. Herbst und Kollegen in Logopedics Phoniatrics Vocology. Abgerufen am 28. September 2026. sciencedaily.com
• Cleveland Clinic, „Voice Changes: What Can They Tell You as You Age?“: Tonhöhenänderungen in der Pubertät. Abgerufen am 28. September 2026. clevelandclinic.org
• Eichhorn, Kent, Austin und Vorperian, „Effects of Aging on Vocal Fundamental Frequency and Vowel Formants in Men and Women“, Journal of Voice (2017): tiefere Stimme bei älteren Frauen, uneinheitliche Ergebnisse bei Männern. Abgerufen am 28. September 2026. nih.gov