Écrire une comédie musicale et ses chansons (aussi à l’école)

Pour écrire une comédie musicale, pars de l’histoire et pas de la mélodie : chaque chanson est une scène. Choisis le moment où ce que ressent le personnage ne tient plus dans un dialogue, décide ce qu’il veut et ce qui aura changé à la dernière note, puis écris la chanson pour que l’histoire avance pendant qu’elle se chante. La plupart des chansons de comédie musicale appartiennent à quelques familles : le numéro d’ouverture installe le monde, la chanson « je veux » pose l’objectif du héros au début du premier acte, les chansons comiques et les ballades révèlent les personnages, la reprise ramène une mélodie avec un sens nouveau et le final referme l’histoire. Écris des paroles qu’on comprend dès la première écoute, dans la voix du personnage, avec des rimes nettes, puis enregistre une maquette piano-voix pour que la troupe puisse l’apprendre.

Au programme : ce que fait chaque type de chanson (avec des spectacles à étudier), une méthode pas à pas de la scène à la chanson, une chanson « je veux » originale écrite à partir d’une scène, une fiche à copier, les règles d’un texte qui passe la rampe, le travail avec l’auteur du livret et le compositeur, les maquettes de répétition, un plan sur 12 semaines pour créer une comédie musicale à l’école ou avec une troupe amateur, et les droits à vérifier quand une école reprend des chansons existantes.

Ce que fait une chanson dans une comédie musicale

Dans la chanson de variété, la chanson est tout l’événement. Dans une comédie musicale, elle fait partie d’une scène, et il doit se passer quelque chose pendant qu’elle dure. Chaque numéro remplit au moins une de ces trois fonctions :

• Il fait avancer l’histoire. Une décision, un plan, un aveu, une dispute : à la fin de la chanson, la situation n’est plus la même qu’au début.
• Il montre ce que le personnage veut ou ressent, d’une façon dont le dialogue est incapable. Les personnages chantent quand parler ne suffit plus.
• Il installe le monde et le ton. Où on est, quel genre de spectacle on regarde, quelles en sont les règles.

Un test rapide pour chaque chanson de ton spectacle : supprime-la et relis la scène sans elle. Si rien ne manque, la chanson ne fait pas encore son travail. L’autre test, c’est le basculement : le personnage doit sortir de la chanson un peu différent de ce qu’il était en y entrant, même si le changement n’est qu’une décision.

La France a sa propre tradition, de Starmania (Michel Berger et Luc Plamondon) à Notre-Dame de Paris (Riccardo Cocciante et Luc Plamondon), et Les Misérables de Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil a été créé en français, à Paris, en 1980, avant de devenir un succès à Londres et à Broadway. Les styles vont de la chanson au rock, à la pop ou au hip-hop, comme l’a montré Hamilton. Écris dans le style que demande ton histoire, mais écris une chanson qui appartient à un personnage, à un moment précis.

Les types de chansons d’une comédie musicale : ouverture, chanson « je veux » et les autres

Type	Où elle se place	Ce qu’elle fait	Spectacles à étudier
Numéro d’ouverture	Les premières minutes	Installe le monde, le ton et les personnages principaux ; promet le sujet du spectacle	Into the Woods (« Prologue: Into the Woods »), Hamilton (« Alexander Hamilton »)
Chanson « je veux » (I want song)	Au début du premier acte	Le héros dit l’objectif qui fait avancer toute l’histoire	La Petite Sirène (« Part of Your World »), Hamilton (« My Shot »)
Chanson comique	N’importe où, souvent après une scène tendue	Fait rire ou rend un personnage attachant ; les gags tombent sur la rime	West Side Story (« Gee, Officer Krupke »)
Ballade	Aux sommets d’émotion	Un personnage seul face à ce qu’il ressent, ou un duo d’amour ; plus lente, elle laisse de la place à la voix	Les Misérables (« On My Own »)
Reprise	Plus tard dans le spectacle	Une mélodie déjà entendue revient avec d’autres paroles ou un autre interprète : on entend ce qui a changé	Beaucoup de spectacles reprennent ainsi leur chanson « je veux »
Final du premier acte	Avant l’entracte	Fait monter les enjeux et laisse une question en suspens	Les Misérables (« One Day More »)
Numéro de onze heures (eleven o’clock number)	Tard dans le deuxième acte	Le grand moment près du climax, souvent la réponse à la chanson « je veux »	Gypsy (« Rose’s Turn »)
Final	Le dernier numéro	Résout l’histoire et rappelle souvent des mélodies précédentes	Écoute comment finissent tes spectacles préférés

Les titres sont ceux des versions originales de Broadway et de Londres.

Comment écrire un numéro d’ouverture. En quelques minutes, il doit répondre à trois questions : où sommes-nous, de qui est-ce l’histoire et quel genre de soirée nous attend (drôle, sombre, épique, intime). Note ces trois promesses avant d’écrire le premier vers et vérifie que l’ouverture les tient toutes. Beaucoup d’auteurs l’ébauchent tôt et la réécrivent à la fin, une fois qu’ils savent ce que le spectacle est devenu.

Comment écrire une chanson « je veux ». Le désir doit être concret et actif : pas « je veux être heureuse », mais « je veux passer l’audition en ville samedi ». Elle arrive tôt, pour que le public ait un objectif à suivre, et elle nomme un obstacle, pour qu’il s’inquiète. Playbill décrit le numéro de onze heures comme souvent la résolution de la chanson « je veux » du premier acte : pense les deux ensemble.

Comment écrire une chanson de comédie musicale, étape par étape

C’est la méthode de la scène à la chanson. Elle marche que tu écrives les paroles, la musique ou les deux.

1. Écris d’abord la scène en prose. Qui est là, ce qui vient de se passer, ce que veut le personnage et ce qu’il cache. Une demi-page suffit.
2. Trouve le moment de la chanson. Cherche le point où parler ne marche plus : une décision, un secret qui sort, un plan qui naît. Avec ton équipe, parcours le déroulé et marque ces points : c’est là que vont les chansons.
3. Résume la chanson en une phrase. « [Personnage] veut [objectif], mais [obstacle] ; à la fin, [ce qui change]. » Si tu ne peux pas remplir la dernière partie, la chanson n’a pas encore de basculement.
4. Choisis le type et le destinataire. Chanson « je veux », chanson comique, duo ? Le personnage chante-t-il pour lui-même, pour un autre personnage ou pour le public ?
5. Tire le titre des mots du personnage. Une phrase courte qu’il dirait vraiment, qui peut revenir plusieurs fois et changer de sens à chaque retour.
6. Cale la structure sur l’histoire. Une forme fiable : le couplet 1 pose la situation, le refrain dit le désir, le couplet 2 ajoute l’obstacle, le pont fait basculer et le dernier refrain revient transformé. Le théâtre musical utilise aussi la forme AABA et des chansons sans retour de refrain ; le guide de la structure d’une chanson les compare, et le planificateur de structure te permet d’aligner les sections et leurs mesures.
7. Écris la réplique d’entrée et la chute. La réplique d’entrée est la dernière phrase parlée avant la musique ; la chute (le button) est le dernier vers ou le dernier accord qui dit au public que la chanson est finie et lui laisse applaudir.
8. Fais un premier jet, puis chante-le au bon tempo. Si tu composes aussi, fredonne les vers jusqu’à ce qu’une mélodie respecte leurs accents naturels ; le guide pour mettre une mélodie sur des paroles détaille la méthode. Si quelqu’un d’autre compose, envoie-lui les paroles avec la phrase résumé en tête.
9. Teste-la dans la scène. Lis la scène à voix haute, chante ou fais écouter la maquette, puis continue. Retire du dialogue ce que la chanson dit déjà, et de la chanson ce que la scène a déjà montré.

Exemple : une chanson « je veux » née d’une scène dans une boulangerie

Un spectacle et une chanson écrits pour cet article.

Le spectacle. Léa, 17 ans, travaille avant le lycée dans la boulangerie de son père, dans une petite ville de la côte. Elle veut passer l’audition d’une école de musique en ville, à deux heures de train. Son père ne peut pas tenir la boulangerie seul, et il ne lui demanderait jamais de rester.

La scène. Cinq heures du matin. Le père part faire sa tournée. Le dossier d’inscription dort dans un tiroir depuis des mois. Chaque matin, à 5 h 40, le train pour la ville passe derrière la boulangerie.

La chanson en une phrase. Léa veut prendre le train de 5 h 40 pour l’audition, mais elle a peur de laisser son père seul ; à la fin, elle décide d’envoyer le dossier.

Type et titre. Une chanson « je veux », qu’elle se chante à elle-même. Titre : « Cinq heures quarante », le train qu’elle entend tous les jours, une image concrète qui contient tout son désir.

Dans la scène	Dans la chanson
La routine du père et sa dernière réplique	Couplet 1 : des images courtes et répétées de chaque matin
Le train qu’elle entend chaque jour	Le titre et le refrain
Le père ne peut pas s’en sortir seul	Couplet 2 : l’obstacle, à travers son caractère
Le dossier dans le tiroir	Le pont, puis le geste qui fait basculer la scène

La réplique d’entrée, les paroles et la chute :

LE PÈRE : Le seigle d’abord, puis les baguettes. Comme tous les jours.
          (Il sort. Un train siffle au loin.)
LÉA :     Comme tous les jours.

COUPLET 1 (la situation)
Cinq heures, le four s’allume,
le seigle d’abord, puis les baguettes ;
papa s’en va dans la brume :
même rue, même sonnette.
Et à cinq heures quarante, pile à l’heure,
le train de la ville passe et m’effleure.

REFRAIN (le désir)
Cinq heures quarante, emmène-moi,
un billet, une chanson,
deux heures de rails, et cette fois
je chante à pleine voix.

COUPLET 2 (l’obstacle)
Qui pétrira si je m’en vais ?
Qui gardera sa miche à Odette ?
Papa ne dirait rien, je sais,
il pétrirait moins vite, en cachette.

PONT (le basculement)
Le dossier dort dans le tiroir
sous les factures depuis des mois ;
je dis « demain », je dis « ce soir »,
et demain recule à chaque fois.
          (Elle sort le dossier du tiroir.)

DERNIER REFRAIN (ce qui a changé)
Cinq heures quarante, pas cette fois,
mais garde une place pour moi :
le dossier part à la poste aujourd’hui,
samedi, je chante à pleine voix.

CHUTE : le klaxon du père dehors. Elle cache l’enveloppe
dans son tablier et prend le plateau. Dernier accord.

Et une reprise pour le deuxième acte, quand le père la conduit à la gare et chante sa mélodie à elle avec ses propres mots :

Cinq heures quarante, emmène-la,
je m’occupe du four, crois-moi ;
deux heures de rails, et cette fois
qu’on l’entende à pleine voix.

Ce que fait chaque choix :

• Le titre est un élément du décor, un vrai train avec un vrai horaire, et pas « mon rêve ». Chaque fois qu’il revient, le public se rappelle ce qu’elle veut.
• Le couplet 1 est volontairement routinier. « Même rue, même sonnette » fait entendre la boucle de chaque matin, et le refrain sonne comme une échappée.
• L’obstacle est une personne, pas un méchant. « Il pétrirait moins vite, en cachette » dessine le père en quelques mots et explique pourquoi partir est si dur.
• Le pont est le basculement. Léa comprend que « demain » ne vient jamais, et la didascalie transforme cette idée en geste.
• Le dernier refrain garde la mélodie et change les paroles : le public entend la décision sans qu’on la lui explique.
• Les rimes sont nettes et tombent sur les syllabes accentuées (s’allume/brume, baguettes/sonnette, moi/fois/voix, Odette/cachette), faciles à saisir dès la première écoute.
• La reprise donne la mélodie de Léa à son père. La musique raconte à elle seule le chemin parcouru par les deux.

Modèle : la fiche de chaque chanson du spectacle

Remplis-en une avant d’écrire chaque chanson et donne-la à tous ceux qui y travaillent.

FICHE CHANSON
Spectacle :                Acte / scène :          Chanson n° :
Titre :
Type : ouverture / « je veux » / comique / ballade / duo / reprise / final
Qui chante :               À qui :

Avant la chanson, le personnage…
La chanson en une phrase : ___ veut ___, mais ___ ; à la fin, ___
Ce que le public apprend que le dialogue n’a pas dit :

Réplique d’entrée (dernière phrase parlée) :
Chute (dernier vers, dernier geste, dernier accord) :

Structure :  couplet 1 = situation   refrain = désir   couplet 2 = obstacle
             pont = basculement      dernier refrain = ce qui a changé
Mots clés à poser sur des notes longues :
Rimes (syllabes accentuées) :

Tessiture de l’interprète : note la plus grave ___  la plus aiguë ___   Tonalité :   Tempo :
Maquette : piano-voix v__ (date)    Pistes de répétition : accompagnement / voix
Reprise plus tard ? Où, et avec quelles nouvelles paroles :

Des paroles qu’on n’entend qu’une fois : clarté, rime et voix du personnage

Au théâtre, le public entend chaque vers une seule fois, à son rythme, par-dessus un piano ou un orchestre, tout en regardant les comédiens bouger. Personne ne peut revenir en arrière, et ça change la façon d’écrire.

• La clarté avant l’astuce. Une idée par vers, des mots dans l’ordre naturel, et le mot important sur une note longue ou aiguë. Évite les inversions imposées par la rime : « à la gare je dois aller » sonne comme un texte de chanson, pas comme une personne.
• Des rimes nettes, sur la syllabe accentuée. La pop et le rap jouent volontiers avec les assonances, mais sur scène, où chaque mot est exposé, une rime approximative peut passer pour une erreur : les paroliers de théâtre musical préfèrent en général les rimes pleines. Le guide pour rimer dans une chanson explique la différence.
• Le gag tombe sur la rime. Dans une chanson comique, construis le vers pour que le mot qui rime soit la chute, et laisse un temps après pour le rire.
• Les mots appartiennent au personnage. Léa parle avec les mots de son métier : seigle, four, pétrir, miche. Un personnage comique et bavard peut glisser des rimes internes dans chaque vers ; un enfant emploie des mots courts et les répète. Exercice : écris la phrase « je m’en vais » pour trois personnages de ton spectacle et compare le vocabulaire, la longueur et le rythme.
• Cale les accents sur la pulsation. Lis le vers à voix haute et vérifie que les syllabes accentuées tombent sur les temps forts ; le compteur de syllabes t’aide à égaliser les vers qui partagent une mélodie.

Cherche une rime pleine pour le mot qui termine ton vers :

Travailler avec l’auteur du livret et le compositeur

Une comédie musicale a plusieurs auteurs, et souvent une même personne cumule deux rôles :

Rôle	Écrit	Questions typiques
Librettiste (auteur du livret)	L’histoire, les scènes et les dialogues	Où vont les chansons ? Que peut dire la chanson pour que la scène n’ait pas à le dire ?
Parolier	Les paroles des chansons	Que veut le personnage ici ? Quel est le titre ?
Compositeur	La musique	Quel tempo, quel style, quelle tonalité pour cet interprète ?
Directeur musical ou chef de chant	Fait apprendre les chansons et joue en répétition	Quelle tonalité convient à la troupe ? Où faut-il respirer ?
Orchestrateur ou arrangeur	Les parties instrumentales, en général plus tard	Quels instruments, pour quelle taille d’orchestre ?

Quelques habitudes font avancer l’équipe :

• Décide avec l’équipe où vont les chansons à partir d’un déroulé commun, et écris une fiche pour chacune.
• Choisis chanson par chanson ce qui vient d’abord, le texte ou la musique. Les chansons comiques partent souvent du texte ; certaines grandes ballades partent d’une mélodie.
• Fais passer des répliques de la scène à la chanson, et inversement. Si la chanson le dit, le librettiste le coupe du dialogue.
• Commente les maquettes à la minute et à la seconde près (« à 1:12, la note aiguë tombe sur un mot faible ») et garde toutes les versions.
• Mets-toi d’accord tôt, par écrit, sur les crédits et les parts : qui a écrit quoi et comment se partagent les revenus du spectacle. Le modèle de split sheet est un bon point de départ ; ce n’est pas un conseil juridique, et une vraie production demandera un contrat de collaboration.

Les maquettes pour les répétitions

Les interprètes apprennent les chansons avec des enregistrements bien avant de voir une partition : la maquette fait partie de l’écriture.

1. Une maquette piano-voix par chanson, au tempo final et dans la tonalité de l’interprète. En comédie musicale, on adapte ou on transpose souvent la chanson à la voix du comédien : entre sa tessiture dans dans quelle tonalité chanter (le lien s’ouvre de la3 à mi5) et fixe le tempo avec le métronome en ligne avec tap tempo.
2. Une piste d’accompagnement seule, pour que la troupe s’entraîne à chanter dessus à la maison.
3. Une piste par voix pour les numéros de groupe : la mélodie, puis chaque ligne d’harmonie jouée ou chantée seule.
4. Une version plus lente des chansons rapides ou très bavardes pour les premières répétitions.
5. Des noms de fichiers clairs et identiques pour tous : numéro, titre, personnage, version et date, par exemple 05 Cinq heures quarante - Léa - piano-voix - v3.

Pour des prises rapides, l’enregistreur vocal en ligne gratuit a un décompte et un clic, garde plusieurs prises nommées, les télécharge en WAV et n’envoie jamais ton audio.

Créer une comédie musicale à l’école : le plan sur 12 semaines

Une comédie musicale d’école, de centre de loisirs ou de troupe amateur suit les mêmes règles, à la taille du groupe. Vise 30 à 60 minutes avec cinq à huit chansons, écris des numéros d’ensemble pour que tout le monde chante, propose des solos à ceux qui en ont envie et garde les mélodies dans une petite tessiture pour les voix d’enfants (le guide pour écrire une chanson pour enfants donne les tessitures par âge, et le test de tessiture vocale vérifie celle d’un soliste en une minute).

Semaines	Ce qui se passe	Qui
1–2	Choisir l’histoire et les personnages avec la classe ; découper six à dix scènes ; repérer les chansons	Tout le monde, avec l’enseignant ou le metteur en scène
3–5	Écrire les paroles en petits groupes, un groupe par chanson, refrain d’abord ; fredonner et enregistrer les mélodies	Les groupes, avec un enseignant ou un musicien qui façonne les airs
6	Enregistrer les pistes de répétition : piano-voix et accompagnement seul	Le responsable musical
7–10	Répéter scènes et chansons ; la troupe s’entraîne à la maison avec les pistes	Troupe et mise en scène
11	Filages complets ; raccourcir ce qui traîne	Tout le monde
12	Générale et spectacle de fin d’année	Tout le monde

Répartis l’écriture pour que chaque élève ait un vrai rôle : paroliers, un groupe mélodie, quelqu’un qui veille à la cohérence de l’histoire et un groupe chargé des enregistrements. Si personne ne compose, deux solutions marchent : écrire de nouvelles paroles sur une mélodie du domaine public, ou demander à un musicien de mettre en musique les textes de la classe.

Les droits quand une école reprend des chansons existantes

Ce qui suit est une information générale, pas un conseil juridique ; les règles changent d’un pays à l’autre (France, Belgique, Suisse, Québec), donc vérifie celles du tien avant la représentation.

• Tes chansons originales appartiennent à ceux qui les écrivent. Garde des versions datées et, si tu veux une protection formelle, le guide pour déposer une chanson explique les options.
• Diffuser ou chanter en public des œuvres qui ne sont pas dans le domaine public demande une autorisation de la SACEM en France, y compris pour une association ; le site officiel des associations précise qu’une demande faite au moins 15 jours avant donne une réduction. Pour un spectacle d’école, renseigne-toi auprès de l’établissement et de la SACEM.
• Monter une comédie musicale existante, ou glisser des chansons connues dans ta propre histoire, revient à les représenter dans un spectacle : il faut l’accord de leurs ayants droit (auteurs, compositeurs, éditeurs), en plus de la musique déclarée.
• De nouvelles paroles sur un air célèbre utilisent toujours la musique de quelqu’un d’autre. Un air traditionnel du domaine public est libre ; un tube récent demande une autorisation, et le guide pour écrire une parodie de chanson explique quand.
• Filmer le spectacle et le mettre en ligne est une autre utilisation de la musique. Vérifie l’autorisation ou demande avant de publier.

Les erreurs fréquentes quand on écrit les chansons d’un spectacle

• La chanson répète la scène. Si le dialogue l’a déjà dit, la chanson a besoin d’une autre fonction, ou le dialogue doit être coupé.
• Un désir flou. « Je veux autre chose » ne donne rien à suivre ; « je veux une place dans le train de 5 h 40 », si.
• Pas de basculement. Le personnage finit la chanson exactement là où il l’a commencée.
• De l’esprit que personne n’entend. Les jeux de mots serrés à toute vitesse se perdent dans la salle ; ralentis ou simplifie.
• Écrire dans ta propre tonalité. Vérifie la tessiture de l’interprète et écris pour elle.
• Des chansons plus longues que la scène. Surtout avec des enfants : coupe un couplet plutôt qu’une chanson.
• Ni réplique d’entrée ni chute. Le public ne sait pas quand commencer à écouter ni quand applaudir.

La place de Zoundroom : un projet par chanson du spectacle

Une comédie musicale accumule vite beaucoup de matière : brouillons de scènes, fiche de chaque chanson, trois versions d’un refrain, maquette piano-voix du compositeur, tonalité de chaque interprète, pistes de répétition. Dans Zoundroom, chaque chanson est un projet qui réunit ses enregistrements, ses paroles, ses notes et ses fichiers : donne donc à chaque numéro du spectacle son propre projet. Colle la fiche dans une note, écris les paroles dessous et enregistre la mélodie fredonnée ou la première prise piano-voix dans cette note, sur ton téléphone ou dans le navigateur sur app.zoundroom.com : l’audio se place au curseur, à côté du couplet auquel il appartient. Ajoute la scène en PDF (avec Pro) et importe dans le même projet la maquette du compositeur et les pistes de répétition. Invite le compositeur ou le librettiste (Free permet de partager avec deux artistes au maximum ; Pro, avec quatre, et ajoute les commentaires à la seconde près sur une prise pour qui a Pro ou Band, comme « à 1:12, c’est trop haut pour Léa »), et une équipe de création peut partager un abonnement Band jusqu’à sept membres. Auralis, l’assistant IA de Zoundroom, peut te proposer du vocabulaire ou une autre façon de dire un vers, uniquement en texte. Sois au clair sur les limites : Zoundroom ne fait ni partitions ni textes de théâtre mis en page, ne génère pas d’audio, n’a ni instruments virtuels ni beats, et ce n’est pas là que tu mixes et masterises un enregistrement de la troupe (c’est le rôle d’un DAW comme GarageBand ou BandLab). Prochaine étape : crée un projet pour ta chanson « je veux », colle la fiche dans une note et enregistre dedans ton premier refrain chanté. Découvre comment les notes et paroles fonctionnent avec l’audio.

Questions fréquentes

Comment écrire une chanson de comédie musicale ?

Pars d’une scène. Trouve le moment où le dialogue ne suffit plus, écris ce que veut le personnage, ce qui l’en empêche et ce qui change à la fin, et tire le titre de ses propres mots. Fais dire le désir au refrain et le changement au dernier refrain, avec des paroles claires et des rimes pleines, puis teste la chanson dans la scène.

Qu’est-ce qu’une chanson « je veux » ?

La chanson, au début du premier acte, où le héros dit au public ce qu’il désire le plus. Elle donne sa question à l’histoire et fait qu’on a envie qu’il réussisse. Vers la fin du deuxième acte, le numéro de onze heures y répond souvent.

Comment créer une comédie musicale à l’école ?

Choisis l’histoire avec la classe, découpe-la en scènes et repère les moments qui demandent une chanson. Fais écrire les paroles par petits groupes, refrain d’abord, avec un adulte qui façonne les mélodies, enregistre des pistes de répétition et compte environ 12 semaines pour un spectacle de 30 à 60 minutes avec cinq à huit chansons.

Le texte ou la musique d’abord ?

Les deux marchent, et beaucoup d’équipes changent d’une chanson à l’autre. Le texte d’abord est courant pour les chansons comiques, où les gags imposent le rythme ; la musique d’abord aide les ballades et les numéros dansés. L’essentiel est que les deux auteurs partagent la fiche de la chanson.

Une école peut-elle utiliser des chansons connues dans son spectacle ?

Pas librement. Chanter en public des œuvres protégées demande une autorisation, et les intégrer à un spectacle suppose l’accord de leurs ayants droit. Des chansons originales, des airs du domaine public ou une œuvre dont on a obtenu les droits sont les solutions les plus simples.

Sources

Pages consultées le 2 octobre 2026.

• Playbill, « Celebrate the 11 O’Clock Number With These 25 Showstopping Songs » (8 juillet 2020) : le numéro de onze heures comme grand moment vers la fin du spectacle, souvent la résolution de la chanson « je veux » du premier acte, avec « Rose’s Turn » de Gypsy parmi les exemples. playbill.com
• Associations.gouv.fr, « La SACEM et la diffusion d’œuvres musicales » : autorisation de la SACEM pour diffuser en public des œuvres qui ne sont pas tombées dans le domaine public, et réduction pour une demande faite 15 jours avant. associations.gouv.fr