El 87% de los músicos ya usan IA, pero solo el 46% confían en ella para crear: qué nos dice el estudio de LANDR

LANDR acaba de publicar uno de los estudios más completos hasta la fecha sobre cómo los músicos usan la inteligencia artificial. Han encuestado a 1.241 creadores musicales de todo el mundo —desde principiantes hasta profesionales a tiempo completo— sobre su percepción, uso real y expectativas de futuro con la IA.

Los resultados son reveladores. Y no solo por lo que dicen sobre la tecnología, sino por lo que dicen sobre los músicos.

Hemos leído el informe entero y queremos compartir contigo los datos más importantes, lo que significan para los músicos independientes, y la opinión de Zoundroom sobre cada hallazgo. Porque estos datos no son solo números. Son una foto de hacia dónde va la creación musical.

Los datos clave del estudio

La IA ya es mainstream entre los músicos

El dato más contundente del estudio es que el 87% de los encuestados usan herramientas de IA en algún punto de su flujo de trabajo musical. No es un nicho. No es algo "que viene". Ya está aquí, y la gran mayoría lo ha adoptado.

Pero el matiz es importante. El uso no es uniforme:

• El 79% la usa para tareas técnicas (mastering, corrección de timing, separación de stems)

• El 66% la usa para tareas creativas (composición, ideación, generación de partes)

• El 52% la usa para promoción (ideas de contenido, bios, estrategia de marketing)

La adopción es más alta donde la IA automatiza procesos técnicos y más baja donde toca el proceso creativo. Esto no es casualidad.

Los músicos confían en la IA para lo técnico, pero no para lo creativo

Cuando se les pregunta cómo se sienten respecto a usar IA en diferentes áreas, los resultados son claros:

• 77% tiene una visión positiva de la IA para tareas técnicas

• 70% para promoción y marketing

• 46% para tareas creativas

Menos de la mitad de los músicos se sienten cómodos con la idea de usar IA para componer, idear o generar partes musicales. Hay una barrera emocional y filosófica que la tecnología no ha conseguido cruzar. Y tiene sentido: los músicos ven la creación como algo profundamente personal. Delegar eso a una máquina se siente diferente a delegar la masterización.

Lo que más preocupa a los músicos sobre la IA

Las preocupaciones están claras y son muy reveladoras:

• 46% — Música genérica, sin alma, de baja calidad

• 43% — Ética (uso del trabajo de artistas sin consentimiento)

• 34% — Dependencia tecnológica ("brainrot")

• 30% — Reglas de lanzamiento y retiradas de plataformas

• 29% — Que la IA reemplace a los humanos

La preocupación número uno no es perder el trabajo. Es que la música pierda su alma. Los músicos temen que la IA genere un tsunami de contenido mediocre que diluya el valor de la música hecha por personas. Y la segunda preocupación, la ética del entrenamiento de modelos con música de artistas sin su permiso, refleja un malestar profundo con cómo se está desarrollando esta tecnología.

Pero también ven ventajas claras

No todo es miedo. Los músicos reconocen beneficios concretos:

• 38% — Llenar gaps de habilidades (hacer cosas que no podrían hacer solos)

• 33% — Trabajar más rápido

• 29% — Automatizar tareas que no les gustan

• 28% — Obtener inspiración

• 23% — Aprender nuevas técnicas y géneros

El beneficio más citado es poder hacer cosas que antes requerían habilidades que no tenían. Un compositor que no sabe mezclar puede obtener un master decente con IA. Un letrista que no domina la armonía puede explorar progresiones de acordes. La IA como niveladora del campo de juego.

Los generadores de canciones son una minoría (pero crecen)

Solo el 29% de los encuestados usa generadores de canciones como Suno o Udio. Y cuando los usan, la mayoría los emplea para generar partes sueltas (voces, instrumentos, estructuras), no canciones completas. Solo el 13% los usa para generar pistas enteras.

El dato más interesante: el 65% está usando o abierto a usar generadores en algún momento. Pero el interés está en usar partes generadas como materia prima, no como producto final. Los músicos quieren control sobre el resultado.

La brecha entre adoptadores y tradicionalistas se amplía

El 69% de los músicos que ya usan IA afirman usar más herramientas que el año pasado. Y de esos, el 90% planea usar aún más el año que viene. La adopción se acelera entre los que ya están dentro.

Pero el 31% que no ha aumentado su uso tiene una perspectiva muy diferente: de ellos, solo 1 de cada 4 planea adoptar más IA en el futuro. Se está formando una división clara entre dos formas de hacer música. El estudio de LANDR lo describe como "adoptadores vs. tradicionalistas".

Qué significan estos datos para los músicos independientes

Los números cuentan una historia clara: la IA se ha instalado en el flujo de trabajo musical de forma permanente. No va a desaparecer. Pero la forma en que se usa varía enormemente, y ahí es donde están las decisiones importantes para cada músico.

La IA técnica ya no es opcional

Masterización con IA, separación de stems, corrección de timing. Estas herramientas se han convertido en estándar para la mayoría de músicos independientes que trabajan desde home studios. No usarlas es como editar fotos sin Photoshop: puedes, pero te estás complicando la vida sin necesidad.

La IA creativa es una herramienta, no un atajo

El dato del 46% de aceptación para tareas creativas es el más relevante del estudio. Los músicos quieren ayuda con la composición, pero no quieren que la IA componga por ellos. Hay un espacio enorme para herramientas que asistan sin sustituir: que sugieran sin decidir, que propongan sin imponer.

El miedo a la música genérica es legítimo

La preocupación principal de los músicos (46%) no es abstracta. Es real. Cada día se suben más de 100.000 canciones a plataformas de streaming. Si una parte creciente de esas canciones es generada por IA sin intervención humana significativa, el ruido sube y el valor de la música original baja. Los músicos que crean con intención y voz propia van a necesitar diferenciarse más que nunca.

La brecha adoptadores/tradicionalistas es una oportunidad

Si el 90% de los que ya usan IA planean usar más, eso significa que la curva de adopción se está acelerando. Los músicos que aprendan a integrar la IA de forma inteligente en su proceso (sin depender de ella, sin perder su voz) tendrán una ventaja significativa sobre los que se mantengan al margen.

La opinión de Zoundroom: los datos confirman lo que ya sabíamos

Este estudio valida algo que en Zoundroom defendemos desde el primer día: la IA es una herramienta más en el estudio del compositor. Ni más, ni menos.

Los datos de LANDR demuestran exactamente eso. Los músicos quieren IA para las tareas técnicas y repetitivas. Quieren ayuda con la inspiración y los gaps de habilidades. Pero no quieren que una máquina escriba sus canciones. Quieren mantener el control creativo.

Y eso es exactamente lo que hace el asistente de IA de Zoundroom. No genera canciones. No produce pistas completas. Vive dentro de tu proyecto musical y te ofrece sugerencias cuando las necesitas: progresiones de acordes, ideas para letras, propuestas de estructura. Tú decides qué tomas, qué modificas y qué descartas. La decisión creativa siempre es tuya.

El 46% de aceptación de la IA creativa nos dice algo importante: más de la mitad de los músicos todavía no se sienten cómodos con la IA en el proceso creativo. Creemos que eso no es porque la IA no tenga sitio ahí. Es porque la mayoría de herramientas de IA creativa están diseñadas para generar, no para asistir. Y los músicos perciben la diferencia.

Cuando la IA se presenta como "dime qué quieres y yo lo creo", el músico se siente desplazado. Cuando se presenta como "aquí tienes tres opciones, ¿cuál encaja con lo que buscas?", el músico se siente apoyado. Ese matiz lo cambia todo.

Tres datos que nos resuenan especialmente

El 38% valora la IA por llenar gaps de habilidades. Eso es lo que pasa cuando un cantautor usa el asistente de Zoundroom para explorar acordes que no habría encontrado solo. La IA no sustituye el conocimiento musical. Lo complementa.

El 46% teme la música genérica. Nosotros también. Por eso el asistente de Zoundroom no genera música. Te da herramientas para que tu música suene a ti, no a un algoritmo. La diferencia entre una IA que crea contenido y una IA que potencia tu creatividad es la diferencia entre ruido y música.

El 34% teme la dependencia tecnológica. Es un miedo legítimo. Y es la razón por la que el asistente de Zoundroom es puntual, no permanente. No está diseñado para que lo uses en cada compás de cada canción. Está diseñado para los momentos donde necesitas un empujón. Luego desaparece y tú sigues componiendo.

Nuestro take final

El estudio de LANDR confirma que la industria musical está en un punto de inflexión con la IA. El 87% de músicos ya la usan. El 69% usa más herramientas que el año pasado. Y la tendencia solo se va a acelerar.

Pero los números también confirman que los músicos no quieren renunciar a su papel como creadores. Quieren herramientas que les hagan mejores, no herramientas que les reemplacen. La IA que gane en el largo plazo no será la que genera más canciones por minuto. Será la que ayude a más músicos a terminar más canciones que de verdad les representen.

En Zoundroom, apostamos por ese futuro. Un futuro donde la IA es una herramienta más en tu espacio de trabajo creativo. Al mismo nivel que tu grabadora, tu editor de letras y tu metrónomo. Una herramienta que amplifica lo que ya tienes dentro. Nada más. Nada menos.

Fuente: "How Musicians Use AI: Perceptions, Preferences, and Appetite for the Future" — LANDR, noviembre 2025. Estudio basado en encuesta a 1.241 creadores musicales de la comunidad global de LANDR.

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